記者 / 家珍 採訪報導
來源 / 經典原創送熱活公司
追尋永恆的喜悅與榮耀
「當我在跳breaking的時候，我真切感受到自己是活著的。｣ －Aya
一般人對於Breaking這樣的舞蹈，大都會有「頭架在地上轉｣、「倒立｣、「在地上翻｣…等印象，甚至常被其他類型的舞者批評為「沒有舞感｣、「玩特技｣。然而在阿雅心中，Breaking其實是全世界最難的舞蹈。 初嘗舞蹈樂趣
一開始跳舞，就是接觸Breaking。
「在1999年吧，因為我哥哥要去學跳舞，就找我一起去。｣阿雅一直對Breaking情有獨鍾，對於選擇這樣高難度舞風的理由倒也是出乎意料的簡單。「後來是因為自己好勝啦，所以就越練越多，想說別人練得起來我一定也可以！｣
從一個禮拜付兩百塊錢上課，到一兩個月後才自己真正磨出興趣，加上看了別人的表演之後，又燃起了更強烈的慾望，想練出更多炫目的招式。從這股熱血再滾出更多能量，從此之後便沒完沒了了。
當時的阿雅，常常在西門町的某百貨前看到有一群舞者圍成圈圈在尬舞(Battle)，後來才知道那群人就是當時知名的舞團Special Force Crew，團員都是老師級的舞者。從那時候開始，阿雅就一心要成為最頂尖的b-boy。
一路順遂
「我真的覺得自己非常幸運，真的。｣ 談起自己一路的努力以及成長，阿雅是心懷感恩的。「跟很多人比起來，我算是走得很順利的。｣
從一開始跳舞，到後來表演、組團，阿雅一直都有熱心、惜才的前輩在提拔。有問題，有人解惑；想學新東西，有人教。從現在和阿雅一同在舞團Formosa打拚的恩師阿東，到知名B-Boy巧克力老師，都是阿雅路上的貴人。在舞團「武漢｣ 之後，阿雅還曾加入之名的Breaking團體TBC (The Best Crew)，也碰到了對他影響極大的柏欽老師，漸漸開始在台灣的街舞圈展露鋒芒，後來更因為一些比賽、出國交流的機會，結識了國外的跳舞朋友，還一起組了Instant Noodle、Happy Soul等不同舞團。
蛻變
這次的重大挫折，成了阿雅另一個蛻變的契機。
一般的b-boy，大都偏重練習地板上的動作，例如頭轉、拋、鞍馬、風車等動作，但其實breaking的起源是來自於站立時的舞步。
「其實是一開始都站著跳很多Top Rock的動作，到後來想說玩的東西有限，才玩到地板上去的。｣ 阿雅不停強調著這個觀念。「而我當時就花了很多很多心力在Top Rock上面，將練習的重心轉移到腳部。｣
轉戰成功的阿雅，在2004年之後，表演風格因此變得非常不一樣，但卻更吸引了大家的目光和喝采。時常被批評為只注重體能技巧、沒有音樂性的b-boy，因為他而得到了平反。從此阿雅晉升為最頂尖的b-boy，展現出令人意想不到的紮實舞感，讓他站上了新的巔峰。
不過，為什麼不乾脆嘗試其他舞風呢？運動強度沒有這麼大、甚至有風險性的其他舞風，不是比較安全嗎？
「不可能，｣ 阿雅斬釘截鐵地說。「我們對breaking的熱愛，還有榮譽感，都不允許。Breaking就是在拿自己身體的每一個部位開玩笑；有可能是手斷，有可能是腳斷，然後一切就結束了。｣
這是b-boy的氣魄。
對現今環境的憂喜
台灣的breaking比賽，雖然場上火爆，但結束之後，大都還是可以分得很清楚，比賽歸比賽，生活歸生活。但由於這是源自於美國治安不佳的社區的舞蹈，曾有過不少駭人聽聞的傳聞，牽扯到幫派械鬥，以及其他威脅人身安全的事情。值得慶幸的是，台灣並沒有這樣的事情。阿雅擔心的，反倒是b-boy們的思維。
「這話不好聽，但有些b-boy會逐漸喪失處理現實環境挑戰的能力。｣ 阿雅語重心長地說，擔心年輕氣盛的舞者們會聽不進去。「在battle的時候我們想把對方尬爆，那是跳舞時的態度，把它搬到生活中，會讓b-boy變得很驕傲。｣ 除此之外，阿雅也建議b-boy們多站著跳舞。「練舞一半的時間強迫自己要站著跳，不要到地板上去。｣ 阿雅覺得這是很簡單，又能紮實基礎的方法。「然後就是多交流，多認識不一樣的人。｣
結語
堪稱台灣B-boy第一人的阿雅，聊起天來卻是格外的謙虛，不但沒架子，也一點都沒有b-boy一般予人的挑釁氣息，聊起自己的經歷，充滿感恩；聊起未來，充滿熱忱與希望。 不久之後，我們一定會在國際的舞台上，再看到他；在很久之後，也會繼續看到他，以及他的影響力。
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