SugaPop from Electric Boogaloos talk about POPPIN'

本文轉載自:進魂格系列 - 墨刃專訪

Life & Rhymes - Busta Rhymes

GET DOWN NEWS 人物專訪 - EZ ROC

GET DOWN NEWS 人物專訪 - EZ ROC

簡介:

姓名:Eazy Roc.

年齡:42歲。

舞齡:從1983年至今，29年了。

風格:我的跳舞的風格是全方位導向，意思是所有的風格。

隸屬團體:我曾經在Rock Steady Crew待了19年之久。現在則沒有加入任何團體。

訪問內容: 

你有喜愛的舞團或舞者嗎?

沒有特別最喜歡的舞團。恩，在美國聖地牙哥有一個團體叫 Rock So Fresh，我想我會喜歡他們的原因是他們讓我回想起早期的Rock Steady Crew。關於喜愛的舞者，恩，有太多舞者可以說了，對我來說，只要是保持原有Old School 風格、以BBOY為基礎的元素、舞者本身的個性與自信，或是不侷限自己領域、願意學習各種類型舞蹈的舞者。對我來說，這樣的舞者都值得景仰。

你擅長什麼樣的舞蹈風格?

對我來說，並沒有特別的風格，只是跳舞，像Funky Dance, 去體驗音樂。對我而言，BBoy 是一種快速的舞蹈，對於快速的音樂旋律。更著重於樂趣(Fun)，在體驗音樂的舞蹈當中，對與你的舞步與身體如何隨著音樂來做創意的變化。 如果任何人覺得自己是BBoy，那麼就必須了解這樣的BBoy 傳統。 最近有很多爭議出現，有的舞者會說我的風格是New School、完全的原創舞蹈，但相對的，這樣的風格就不是BBoy，而是其他種類的舞蹈。所以我們要記得，在BBoy中，每一個人都是連結中的一環，並沒有人特別突出可以擁有BBoy這個舞蹈。這是我們的舞蹈，我們的舞蹈是BBoy (霹靂舞)是HIP HOP的一環，我們並不是在創造這個文化，我們是讓這個文化持續進行。

你喜歡的音樂類型是?

如果是跳舞的話，我喜歡任何快速的節奏，James Brown當然是不二選擇，但當我在家或休閒時，那就會聽很多不同的音樂了，在家休息時，聽Reggae、Bosanova，如果在club，我不喜歡Techno或Deep House，我喜歡soul house、Drum n Bass，如果在倉庫工作時我喜歡經典搖滾，像是Radio Head(電台司令)，如果我要更high的音樂，我會聽Old  School Punk音樂。因為在接觸HIP HOP音樂之前，我一直沉浸在Punk Rock，類似的樂團像是:minsfest、Black Flag、Dead Canadite(死亡甘迺迪)、Suicide tendence，這樣的音樂真的讓我很興奮，因為早期的Punk Rock 都會透過音樂傳遞想表達的訊息，這也是為什麼早期的HIP HOP是如此的特別，紐約早期的HIP HOP也幫助過很多Punk Rock樂團，也因此這樣的文化都會透過音樂傳遞像是Anti-established、Anti-Rule、Anti-System反體制的訊息。在那個時期的青少年比較有自我的意識。這也是我特別喜歡Old school punk rock的原因，對我來說，我不侷限自己聽任何類型的音樂。

你有喜愛的服飾品牌嗎？

有的。我最近也被汽車、摩托車文化影響，所以我選擇的品牌大多比較低調，沒有很多顏色、圖案較小的設計，比較像工人的穿著像是：Dickies、或是汽車文化背景的T-shirt公司Lucky13。我有一個墨西哥的朋友在好萊塢也有開服飾店，叫Mark of the Diablo，我也會支持他們，穿他們的衣服。我的穿著跟90年代已有所不同，因為在90年代我的穿著偏向於讓人們記得80年代的穿著，比較像是對這個年代的一種貢獻，所以比較多BBOY相關、運動風格、以及鮮艷的色彩。我現在也42歲了，試著穿的更符合我的年紀，因此比較偏向低調的風格，牛仔褲配PUMA也是目前喜歡的穿著。我也喜歡復古的穿衣風格。

你從甚麼時候開始跳舞的？

我從1983年開始跳舞, 而這個開始跳舞的觸發點其實很無聊， 因為這是每個人第一個都會問的問題（笑）。1983年，電影Flash Dance(閃舞) 在電影院上映，在這之前全世界沒有人看過霹靂舞或是ＢＢＯＹ相關的舞蹈，如果你在這之前就看過，那你真的是非常幸運的人，或者你有家人親戚在紐約有看過。在電影裡頭有一幕由Rock Steady Crew演出的2~3分鐘場景，在那部電影問世後，全世界所有的出租錄影帶店幾乎是銷售一空，人們都想知道這種舞蹈的相關訊息，然後他們才慢慢發現了ＤＪ、塗鴉、ＭＣ等元素，所以1983年是 HIP HOP文化襲捲全球的開始。 你如果去觀察一些世界上各國家有名的DJ、塗鴉、ＭＣ、BBoy 或HIP HOP團體，會發現打多是從這個年代開始啓蒙的。這就是我開始跳舞的故事，那時後的情況就像是大家都在做這些HIP HOP活動，好像你不做就不酷。而我那時也才13歲，因為也想像其他人一樣酷於是也開始了BBOY 生涯。過了3~4年後，大家熱愛的程度反而造成我感到厭倦，因為太多人在做了！每日的商業廣告、麥片廣告、電玩、服飾業都會看到BBoy相關的事物。這樣的現象產生了令參與其中的人感到反感與厭惡。這是令人傷心的一件事，因為我那時才剛開始，而且我很熱愛這文化，很可惜的是整個環境似乎在這樣個時後不玩了。

那你就這樣退出了？

我還是繼續在跳舞，但也另外發展成被贊助的BMX車手（http://www.youtube.com/watch?v=SR7WG85H69U），對我而言，這好像是在腳踏車上跳霹靂舞，是另一種好事。

你覺得HIP HOP文化與舞蹈間的關連是甚麼？

這不該拆開來講，尤其BBoy是HIP HOP的舞蹈。很多人都忘了HIP HOP是甚麼了，

HIP HOP是由AFRIKA Bambaataa選出來的，他曾經說: 我要把 DJ、Graffiti、ＭＣ、BBOY、Double Dodge Girls (?) 所有東西，甚至是滑板 放到HIP HOP的旅程裡，那麼今天就會是所有街頭文化的東西都是HIP HOP。但他們選擇了四大元素當作基礎並堅持著。 對於服飾業、電視節目、等商業的包裝都不是真的HIP HOP。 真的HIP HOP是那些元素所組成的，這也可以回答HIP HOP文化與舞蹈間的關連。你們要記住這些。我會這麼說是因為現在的許多活動、你很難看到這些元素聚在一起，當BBOY中場休息後，可以看到MC表演、DJ表演、甚至是現場塗鴉創作當作背景。

你如果能在你居住的城市看到，你真的很幸運。

你以一個舞者的角度，該怎麼讓人們瞭解HIP HOP?

恩，你要不只是個舞者，我這麼說好了，當你成為一個舞技高超的舞者並想要代表HIP HOP文化時，你一定要學習舞蹈以外的事情，舉例像是HIP HOP歷史。你就要像個大使或是代表般。我的意思是如果有人訪問你：HIP HOP是甚麼？你跳的舞蹈是甚麼？ 這個時候，你最好要有很好的答案。最好是要瞭解歷史，像是HIP HOP是從BRONX區開始，這些元素一開始是各自分散之後被聚在一起，然後變成了HIP HOP，於是演化成世代交替的傳統。這些是一定要知道的，而且我認為不難尤其是今天網路這麼發達。對有些人來說也許是困難的，尤其是一開始就被錯誤的人所影響，網路也有很多錯誤的訊息充斥在網路聊天室，因為有太多意見了。你應該往更源頭的方向去尋找答案，並向那些早期的人們詢問。我們每一個人都有義務與責任來把這個舞蹈與文化來傳承並保護。所以該怎麼讓人瞭解HIP HOP？你以必須在這些街頭元素中要有天份，並讓大家看到你的才華，進而讓人們對你產生興趣，人們就會開始問你相關的問題，而這時你就需要有足夠的知識來回應。

你對台灣HIP HOP文化有什麼看法？

在我四、五年前與今天所看到的，我可以發現人們在台灣對這個文化是有熱情的。而HIP HOP是相當需要熱情的，我們都是藝術家，這個文化的深度在於我們的熱情，而不是其他東拼西湊出來的。我在台灣看到很多公園的活動有DJ、Graffiti、Mc、BBoy聚在一起分享。這重現了早期HIP HOP剛發展的狀況。這樣的情況很好！

你對於台灣街舞跟HIP HOP有什麼看法？

街舞就等於HIP HOP，街舞文化就是HIP HOP。嚴格來說Popping、Locking還有其他特別的舞蹈一開始都是HIP HOP的一部份。縱使跳這些舞蹈的舞者也稱自己是街舞。舉例來說Locking是從夜店發展出來的，（？）是從電視節目Soul Train發展出來的。我們稱之為街舞是因為早期不是在舞蹈工作室學這些舞蹈的，早期是在朋友家的車庫、後院學這種舞，所以大家都稱這類形的舞蹈為街舞。這也是街舞跟HIP HOP的關聯性，HIP HOP文化也是從街頭產生的。

對於人們熱愛從舞蹈中Battle，藉以分出高下，你認為這樣的習慣對文化會造成甚麼負面影響或改變？

我不覺得Battle對我們的文化造成負面影響，但忘本會造成HIP HOP文化很大的負面影響。舉辦越大的街舞比賽越能顯示出我們的專業，也越能讓人們瞭解BBoy可以有所為，也許是上電視、賺錢等等。這些都是我們希望能藉由BBoy的專業來讓社會大眾得到的認同。

但不要一直專注在比賽中，不是所有的活動都要分出高下，如果是因為比賽沒有高額獎金而讓你缺席。那這就是忘本，對於這個文化的傷害就很大。

你必須記得當初跳舞的初衷對吧？

是的，但也有人喜歡上跳舞是因為享受Battle的過程，那種比較高下的精神讓他們響往。有些人是因為享受跳舞的樂趣而開始，我比較希望人們能因為這樣而開始學跳舞。

 對於跳舞的人，你有甚麼樣的建議？

希望他們能更享受跳舞的樂趣，而不是一直專注在戰勝對方。年輕的BBoy也應該不要太在意於專研原創的舞蹈當中，因為當你專研原創的風格時，這樣的發展過程會相當艱辛，因為基本上我們都是代表這樣的舞蹈，而這個舞蹈是有架構與方程式的，所以若是改變了，那就會完全變成另一種舞蹈，所以年輕一代的BBoy

應該要瞭解自己是這文化的一環。當然年輕一代的BBoy可以因為有了新的招式或技巧而出眾，但還是鏈結的一環，並學習與人分享。而不是抱怨我有新的風格，其他人需要跟我學習。

有很多人對於抄襲舞步的疑慮而不敢分享，你有甚麼建議？

我相信有很多的抄襲(Bite)，但我們都是從抄襲中去學習自己新的技巧。若是你完全的抄襲一個舞者的穿著、風格、動作那就會讓許多創意被扼殺。我想現在的舞者都太有自己的想法了，太多的網路資訊、YouTube都會影響我們。

我們需要去感受舞蹈而不是一直去想著舞蹈。

你認為台灣現在的HIP HOP文化需要做甚麼樣的改變讓它更好？

我發現台灣有太多的先鋒們對事情的看法有所不同，每個人都希望能為HIP HOP文化盡力只是大家都用不同的方法，這情況跟美國一樣，每個人都用自己的愛來對HIP HOP貢獻，只是用的方法不同。這樣也沒有不好，我希望能看到更多先鋒能往同一個方向來合作。

你對未來有什麼期許？

我未來希望BBoy能過得更好，這真的不容易。我周遭有很多專業的摩托車手、腳踏車手、滑板選手他們都過的不錯，而我問自己為什麼沒辦法向他們這樣？原因是我們曾經故步自封，我們身為一個HIP HOP藝術家，我們總是認為BBoy不應該是運動，但社會大眾覺得這是運動。 但我們應該賺錢，應該上電視節目。我相信這是有規則的，但規則是可以改變的或是用變通的層面來做表演或是賺錢而且也不會傷害這個文化。讓企業願意贊助我們並做對的事，而且我相信這是一定會發生的，因為新一代的BBoy已經從我們老一輩的錯誤中學習到經驗，他們的教育水平也比我們高，這就是我對未來的期許，我希望學習BBOY的人能過的更好。 Peace.

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