2003年12月15日 星期一

Get Down News 03 DEC.

GOODS OF SOUND
Screwball -Y2k他們可能對很多人來說是一個陌生的名字 他們是紐約 Queens bridge出身的繞舌團體 (和Nas, Mobb Deep等人同一個貧民區長大的) 赫然一看,在這張Y2K專輯中所跨刀的繞舌歌手和製作人可是嚇死人 友情助唱都皆是出至同一區的Capone-N-Noreaga, Mobb Deep, Cormega甚至有Old-School出身的MC Shan 及 Terror Squad的Triple Seis 而製作群更是驚人 有鼎鼎大名的 DJ Premier, Pete Rock, Marley Marl, Ez Elpee等人 標準的紐約風嘻哈….除了好聽還是好聽…. “F.A.Y.B.A.N.”的意思是”Fuck All Y'all Bitch-Ass Niggaz” 這首歌簡單明瞭的說明了他們唯我獨尊的態度 “You Love To Hear The Stories”介紹了Queensbridge的繞舌歷史 “Who Shot Rudy”則是一首反映社會時事的作品Rudy是在1999年遭人開槍的紐約市長Rudy Giuliani. “Attention A&R Department” 一曲中他們清楚的說明了Underground Hip-Hop該有的態度: No Guest Stars,No Catchy Hooks, No R&B Dudes….(不用外人跨刀, 不用簡單的副歌來引人注意, 不要唱R&B的人在他們的專輯上- 只要完全的Hip-Hop)在樂評的眼中 Screwball在這張專輯中發揮的淋漓盡至 無懈可擊 無論是說唱內容 音樂性 以東岸音樂角度來看 這會是一張無可挑剔的專輯。


Slum Village - FantasticVol.2 從嚴峻的街頭文化和富有音樂雕塑力的底特律臨省Conant Garden在艱辛中茁壯的背景,Slum Village承接了像是A Tribe Called Quest, De La Soul 和 The Pharcyde內含的Old-School ,Funk 的音樂性質。從高中時代就在處在一起的 Baatin,Jay Dee和T3組團四處表演,很快地就獲得當地樂界的好評。 在1998年時,更獲得了A Tribe Called Quest肯定並邀請他們擔當巡迴演唱會的開場表演嘉賓。兩年之後經過各界好評不斷的情況下,他們推出了Fantastic, Vol. 2…. 經過發行Fantastic Vol. 1 數年之後,Slum Village有如洗禮般的從新出發製作出新專輯Fantastic Vol. 2透過The Roots 和D'Angelo的背書之下,Slum Village的新專輯成為了近年來搶手的優質作品。由團員Jay Dee操刀製作的”Tell Me”請來D'Angelo的大力鼎助,配上令人酥軟的音樂,可說是讓人嘖嘖稱奇。加上曲風特殊的”Hold Tight”,配上Q-Tip的說唱功夫,更是讓此張專輯在音樂性上趨近於完美,專輯中的歌曲製作都幾乎是由Jay Dee操刀,所以其歌曲皆擁有絕佳的旋律性,細細聆聽便會出現弦外之音,此張專輯可說是一大驚奇。 From "Diggin' In The Crates"提供





SPECIAL INTRODUCTION
Nelly尼力Da Derrty Versions (The Reinvention)有一句老諺語是這麼說的:「別庸人自擾、越搞越糟/ If it ain't broke, don't fix it.」。對於來自中西部的聖路易,擁有一拖拉庫 Top 10排行單曲、多白金暢銷熱賣專輯,以及葛萊美獎、BET、Source、MTV與告示牌等眾多大獎提名與得獎肯定的超級巨星Nelly/尼力來說,這個諺語形容得再貼切不過了! 然而,當你已經向全球樂迷介紹了獨一無二、無可仿效的中西部搖擺嘻哈樂風(Midwest Swing)之後,你還能做些什麼呢?製作一張混音專輯吧!這不是一張將舊曲目回收再利用的專輯,尼力的最新作品【Da Derrty Versions】是一張全新發想的專輯!在【Da Derrty Versions (The Reinvention)】專輯中,這位St. Lunatics/尼力之狂人幫的首腦,從他的一系列暢銷排行作品中萃選多首精采的代表作,在音樂上將它們變形進化。也許你覺得你早已喜歡上 "Country Grammar"、"Dilemma"的原曲版本,但是現在,透過一群音樂夥伴的幫助,尼力重新讓這些歌曲改頭換面, 成為大夥可以一起唱和、全世界可以一起搖擺的嶄新面貌。 不論是增添了創新的歌聲、新鮮的樂器編曲,或是兩者兼容,【 Da Derrty Versions (The Reinvention)】為混音專輯樹立了新的典範。「基本上,當初我們就已經為這些歌曲調配好了鮮美的配方,」尼力解釋著說:「因此,我們現在所做的就是重新為這些歌曲發想新的創意,更大膽的把玩它們!」這一次,透過密西西比教父級的 David Banner的製作,尼力將他的歌曲,包括選自第二張專輯『Nellyville/烏托邦』的"Air Forces Ones",以及選自首航大碟『Country Grammar/家有家規』的"E.I.",施以Dirty Water的浸禮。這些歌曲在注入了rock-influenced track以及8 Ball與 Banner的歌聲之後,散發出全新的感受。在激進的樂器表現與重力吉他刷弦加持之下, "Air Forces Onces"宛如疾駛的18輪大卡車一般;同樣的能量在全新感受的"E.I."中也完全體現,Banner為這首歌曲提供了躍然生動的節拍,似乎能從喇叭中跳出來似的!此外, "Pimp Juice"這首原先收錄在『Nellyville』專輯中的歌曲,特地滲入R&B傳奇歌手Ron Isley醇美性感的嗓音,性感的薩克斯風演奏搭配 Isley滑順悅耳的歌聲,為這首已經火紅的勁曲提供了新的氣息!提到溫度的上升,長期與Nelly合作的製作人"Jay E" Epperson以及Basebeats團員Wally和Jayson,再度為另一首選自『Nellyville』專輯中的超熱單曲"Hot In Herre"混音效力。歌詞重新改編的"Ride Wit Me"(City Spud跨刀獻聲合唱),展現了Nelly多元的音樂興趣,他巧妙地將2003葛萊美獎最佳流行男歌手John Mayer/約翰梅爾的晉升 Billboard流行單曲榜TOP 13與成人榜第5名的佳作 "No Such Thing"編織入歌曲之中,尼力解釋道:「我很喜歡John Mayer的這首歌曲,一直希望找到機會Sample使用它!」同時,Nelly新創立的娛樂王朝「Derrty Entertainment」的成員,一起在混音版的"Batter Up"中登場亮相;這首Bass厚重、節奏較緩慢的歌曲(draws from Jefferson's),並加入Derrty Entertainment即將推出的歌手King Jacob、Pretiss Church、Tru、Chocolate Tai,以及尼力之狂人幫弟兄Ali和Murphy Lee的饒舌幫腔助陣。由尼力旗下的節奏金曲製造機Basement Beats所製作的首支單曲"Iz U",注入了The People's Court的主題曲.並予以加工改造。勢必是轟動舞吧國歌的 "Iz U",擁有完美的結構,巧奪天工把玩法律影集的主題曲,一般未受訓練的耳朵是幾乎難以察覺的。「"Iz U" 是一首很瘋狂的歌,我很早以前就完成它了,只是一直沒有曝光發行而已,」尼力說:「但是這一次我給了它截然不同的風貌呈現。」專輯中其他的歌曲包括:與E-40合唱的"Country Grammar";邀來Clipse以及BET饒舌大賽冠軍Pastaboy嗆聲合作的"#1"、與天命真女Kelly Rowland/凱莉羅蘭合唱,Ali饒舌助陣的R&B情歌極品"Dilemma"、以及與超級男孩Justin Timberlake/賈斯汀合唱的"Work It"。對首張專輯『Country Grammar』全美大賣800萬張、2002年『Nellyville』熱銷600萬張,以及與聖路易斯弟兄組成St. Lunatics/尼力之狂人幫聯手出擊的『Free City/解放城市』獲得白金認證的嘻哈巨星尼力而言,全新突破的作品【Da Derrty Versions...】將娛樂提昇至另一個境界。事實上,【Da Derrty Versions...】是尼力自組公司所推出的第二張作品。尼力所創立的Derrty Entertainment是Universal Records的新合作夥伴,最近已經成功推出創業作-St. Lunatics最年輕的成員Murphy Lee/墨菲李的首張個人大碟『Murphy's Law/墨菲定律』。除了對音樂的狂熱之外,尼力一直積極回饋家鄉St. Louis/聖路易斯市。多年前,他即創立了4sho4kids這個專門協助改善天生有發展障礙兒童、天生有毒癮的小孩生活的非營利慈善組織!最近,透過4sho4kids,尼力和他的姊姊Jackie Donahue一起推廣了一項全國性的計劃-Jes Us 4 Jackie,為罹患白血病的 Jackie尋找適合的骨髓捐贈者,他們的目標是增加非洲裔美國人族群對這個疾病的認識與了解,以及骨髓移植與捐贈的重要性。「在我的成長過程中,我搬了不少次家,因此我希望多幫助小孩子, 讓他們脫離像我童年時經歷的艱苦生活,」尼力說。除了娛樂事業版圖的擴張以及熱衷於慈善活動,尼力更逐步成為一個企業家,他已經成功創立了獲利百萬的服裝品牌 Vokal,最近還推出新的女性服飾副品牌 Applebottoms。尼力不只是單純的投資這家公司,還負責設計並積極為品牌行銷, 「你可以說當年我和我的表兄弟姊妹在St. Louis製作販賣T恤時、組成St. Lunatics之前,就開始Vokal了!」尼力說道。但是隨著【 Da Derrty Versions The Reinvention】的問世,尼力這個著迷於棒球、籃球等各種運動的狂熱份子,再度回歸他最熱愛的音樂。這位來自中西部的閃亮巨星,用這張創意無限、超越音樂界線的混音大作,證明他是當今流行樂壇的佼佼者!(感謝資料提供/環球唱片) (註:VOKAL以及APPLEBOTTOMS兩個品牌目前台灣並未代理,但坊間卻有店家聲稱以“水貨“名義取得相關貨品。請消費者們誤信以為真,以免造成自身損失以及對品牌擁有者(NELLLY)的傷害。)




WHAT'S "G" SAY



辛苦了,嬉哈幫
大家都知道,一個全嬉哈性質的節目要在台灣生存下去有多麼的難,還記得有一年的新節目會議中.一名製作助理提出:我們來做一個以hip hop為主的節目好不好?名製作人詹仁雄說:好啊!如果一切損失你負責就好啊!這句話確實嚇壞了想要在綜藝節目市場一展身手的菜鳥製作人,一個月3萬塊的薪水,不當月光族就已經不錯了,哪有那個懶蛋承擔一切損失? 事隔一年,東風嬉哈幫在一片新型態綜藝節目中試圖劈出一片天地,由no-no及郭士倫帶領了嬉哈幫眾,在節目中大談 hip hop,大唱饒舌,用力跳舞,看來一片欣欣向榮的樣子,我也開心,除party zone之外,又多了一個hip hop的節目,總是覺得一直以來苦撐的局面可以得到其他頻道的回應,真是一件開心的事,接下來應該有更多節目願意群起奮戰吧,面對所有音樂綜藝節目,hip hop 專屬節目所要挑戰的,比怒海爭鋒裡面羅素克洛面對的還要困難,在嬉哈幫出現之前,party zone 也像風中殘燭一般,真的是唯一的hip hop節目,我挺起腰桿的大聲這麼說.......就在一切都很完美之際,一些不同的意見出現了,嬉哈幫原先設定的性質,是希望讓hip hop更容易讓人接受,所以,在當初主持人選上,挑選了比較平易近人的no-no,我必須說,看 party zone的朋友很可能有一些小小包袱,因為喬治有時候講的比較深一些,會摸不著頭緒,但是在no-no的帶領之下,嬉哈幫真的變的比較讓人接受嗎?不改 no-no愛開玩笑的個性,所有在嬉哈幫中出現過的舞團,藝人,rapper,lowrider,服飾品牌,都一定被他有意無意的把帥過,真不知道這些人及店家的心理是什麼滋味,再來,本節目製作班底,對於 hip hop的了解程度真的是有限,以至於常常在節目中出現一些錯誤的資訊,讓觀眾接收了不對的知識,以及形象。 hip hop族群在台灣觀眾眼中,已經是一派有理說不清的局面,經過這一遭,有不知道要花多少時間重新建立形象.... 現在可好,大家喜歡的嬉哈幫主,成了娛樂新聞主播,對他而言,嬉哈幫並不是一個非作不可的節目,但是沒有了no-no,嬉哈幫並沒有考慮任何新的主持人選,連郭士倫也就這樣一筆帶過,於是,嬉哈幫結束了它短暫的歲月,留下的是觀眾的一片譁然,以 hip hop為主的綜藝節目,是真的行不通嗎?我不想探究,也不想知道嬉哈幫停播的原因真正為何,就讓我們拍拍肩膀,辛苦了!嬉哈幫!


INFO OF MONTH




迎向新的一年
彷彿就像是昨天的事一樣~~!回想我們當初開始籌辦 GET DOWN NEWS時,心情是又期待又怕受傷害。期待的是希望能夠藉由它讓大家更能夠了解關於 HIP HOP文化的相關人、事、物;害怕的又是如果大家不但不願意接受這樣的報導,硬是要跟著流行的步伐前進,那又該怎麼辦?幸好,到目前為止我們害怕的事情並沒有發生。這一路走來,我們相信真實的現象證實了我們所說的一切。 雖然還是有許多人存著半信半疑的態度來看我們,但是我們並不擔心,因為他們之所以對我們心存懷疑,是因為他們還不了解事實的真相,我們的責任也就是要幫助大家更了解這一切。等到有一天真相大白,大家如何地懷疑也沒有用~ 因為,“事實永遠勝於雄辯“。 我們承認,在某些部份我們是有所隱瞞的,因為我們了解“築夢踏實“的原則,所以我們並不會大聲地反對或者攻擊某些現象。 但是,針對那些“從出發點就已經錯了“的現象,我們一直義無反顧地將它們點破,希望大家不要因為個人錯誤的觀念而影響到整個HIP HOP文化的發展。這是我們的職責,也是我們創刊的理念。「真實的報導以及正確的觀念」是我們希望傳達給大家的。希望大家都能因此而了解HIP HOP、喜歡HIP HOP、支持HIP HOP、進而享受HIP HOP。不要讓HIP HOP 單純地只成為一種口號,或者只是別人眼中一種穿衣服的風格而已。相信我們所做的,已經在這個圈子裡產生某種程度上的共鳴,這從我們走訪校園之後的效果中可以看得出來。大家不在認為HIP HOP只有街舞了,進而開始關心與它相關的其他事物。但是對我們來說,這一切才算是剛剛開始,我們希望能夠進而推向讓大家了解 HIP HOP就像一個無形的社會體系,了解每一個人對於這整個體系的重要性,以及個人對團體、團體對群體的連帶關係。 讓大家能夠安全地、快樂地在這個大家庭中成長、茁壯,進而回饋到這個大家庭裡。也許有許多人會認為我們這樣說很夢幻,但是,試著想想當年HIP HOP不也從幾個人開始,直到今天影響到你我的嗎?而他們從二十幾年前所喊的口號--REPRESENT(支持)、RESPECT(尊敬)不也至今仍未改變?在美國人的眼中,他們所說的、所支持的、所尊敬的HIP HOP是同一個HIP HOP,是那個打從根本就簡單到不行,打從心裡去跟大家一起分享的HIP HOP。而不是分東西岸、流行不流行、第一名或最後一名、或者是罵人大不大聲的 HIP HOP。根本的原因是因為他們了解“精神“是HIP HOP的本質,商品只不過是去將本質凸顯出來工具。所以他們可以有很清楚的認知,知道哪些人在為他們做事,哪些人又是在趁機撈一票?至於台灣,我們要學的地方其實還有很多很多,尤其是在“精神“方面。說實在還有太多人在說“喜歡HIP HOP“,但卻一點也不了解 HIP HOP,那又何來“喜歡“?這是我們經歷了許多次校園研討會所獲得的結論。有許多同學到現在連“四大元素“還搞不清楚~!甚至覺得它們彼此之間並沒有什麼相關性。這是我們應該要積極改進的地方,“ 懂得如何玩“才能玩得開心、玩得有價值。要不然只是浪費白花花的銀子而已,不如把它們存在銀行裡來得好些!這樣對大家都好~!不論如何,發生的終究已經發生了,任誰也改變不了,但是對於那些未發生的,你我都有權力、也有義務、更有責任去監督或者是替它催生。因為我們都是其中的一份子! 各位親愛的讀者們,讓我們在未來的日子裡,相互扶持,讓HIP HOP擺脫目前的“困惑“,讓大家用更開放的視野去看待彼此、更支持彼此、更尊敬彼此。並且希望大家能一齊把那些夾雜在其中想要趁機撈一票的壞蛋趕出這個圈子。讓真正願意付出的人有力量可以為大家做一點事,因為這並不公平!試著想想人家品牌創立的原意,是希望能藉著這樣的方式來“推動“HIP HOP文化,而不是造成潮流的。如果我們只知道把別人的東西偷來用,或者是直接把人家的智慧拿來抄襲,而為的只是單純填飽自己的口袋,這樣我們還算是人嗎? 誰也不希望別人對自己這樣,那最好我們也不要用這樣的方式對待別人。您說對嗎??我們希望大家能夠踴躍地給我們建議,讓我們知道我們哪裡做對了?哪裡又做錯了? 讓我們能夠真正地服務到所有的讀者朋友們。讓大家能夠真正的GET DOWN~ !!! PEACE GET DOWN編輯部








CONTRIBUTE美國五個月的覺醒
讓我問你一句話,外國的月亮是不是比較圓?你的答案是什麼? 「月有陰晴圓缺」是我的答案。別人好的一面是閃亮光明的,壞的那一面隔著大洋的台灣同胞們什麼都看不到。我必須承認,自小我就覺得那看不清的月亮在國外果然比較圓,看外國電影聽外國歌穿外國名牌,任何跟英文扯上關係的人事物似乎都包上那一層閃亮亮的外衣,讓我眼睛閃光芒稱羨不已。 當初接觸HIP HOP是在那青澀的高中年代,高雄女中圍牆內小小的社團,是我作夢的開始,HIP HOP DREAM既誘人又駭人,那努力扭動身軀,大口自由呼吸的自我實現是跟中國固有家庭團體擠帶精神相違背的。我曾在那孓然不同兩種文化中掙扎,當時夢太遠也太模糊。大學生涯對舞蹈的熱愛也被太多太多的事情澆滅,但是仍然沒有放棄對「外國」與「HIP HOP」名牌的喜愛,Nelson George的《Hip Hop America》是我大四那一年最愛的書,跟一般的書一樣,讀完了什麼進了腦袋?我在去美國前都不知道,卻又下意識的一直把它帶在身邊 ─我想多半是為了那閃亮亮的Hip Hop外衣。 在美國打工兼旅行五個月,陰錯陽差之下,讓我有機會住在紐約市Queens貧民窟Jamaica兩個星期,搖搖欲墜的房子中我體驗了黑人社會最下層階級生活,他們一家人沒有閃亮亮的外衣,我看到是人的開明無私:第一天認識便捧著禮物要送我;因為房子的窄小沙發的下陷,他們更是幫我付了好幾天的旅社錢;聽了我的一句話便請八十多歲的奶奶下廚 ,只為了讓我嚐嚐「正統黑人」食物;街頭聚集的毒販與響天的警笛聲讓沒有去看自由女神或布魯克林大橋的我也甘之如飴。 另一個機會讓我登上飛機,直奔好萊塢,另一個HIP HOP場景登台,一位不見經傳的饒舌歌手讓體驗了真正的 HIP HOP精神:發傳單、吃泡麵、開爛車、住小房是為了脫離販毒生活,顧全音樂與電影的發展。我看到了相似與相異,一是同樣收留我的憐憫精神;二是自大驕傲是強大生存力量,「I」是最具爆發力的力量詞語;三則是獨立自我的創作空間,創作力的源源不止來自於對各式想法的尊重;四是汲取知識的努力不解,當下的苦是未來的果。畢生素未謀面的人,都代表了New York與 LA與嘻哈的脈絡,或許我的視野太過狹窄想法太過奔放,但是這些流動著不同的血液、漂動著不同的空氣、活動著不同的生命、躍動著不同的腳步的人們,都是嘻哈的代表人物。 當我捧著聖經 【Hip Hop America】給他看,他只說:「Read me!I am hip hop!」這強快的回答震撼了我,這自信從哪來?我想我們都比不上那騎著小野狼身著飄飄絲質褲滿口嚼檳榔的台客。現在!就讓我們將台灣的閃亮亮月亮推到大洋的那一邊!
投稿者/梅萍/在美國五個月,有很多的想法要跟大家分享。








堅持理念努力/DANCE SOUL-SEVEN
本月我們的人物專訪是舞齡已有13年的HIP HOP舞者"SEVEN"老師,他現在不僅教授HIP HOP舞蹈,更是許許多多藝人的編舞及伴舞老師。雖然現在你們會以羨慕的眼光看他,但你們並不知道其背後所付出的努力。本期以他個人的經驗來告訴大家身為一位傑出的DANCER是應該具備何種觀念及心態以及我們身在台灣的大家應該如何再自我我充實,才不會變成曇花一現,並隨波逐流。大家可以聽聽他的看法!


Q1.身為一位舞者,如何去轉換自己的心態(商業場及屬於自己專業的舞蹈)

A:我覺得所謂的轉換心態,是別人看你的眼光,而不是自己的心態轉換。就拿我來說,我現在有兩個身分:一個為歌手的編舞及伴舞老師,另一個則為HIP HOP舞團的成員。在當我為李玟或蕭亞軒或任何知名歌手編舞時,我們所編的舞蹈是適合他們的舞蹈;而我們所擅長的就是HIP HOP的舞蹈,因此在編舞及伴舞的同時,我們所編入的舞蹈都會是HIP HOP的舞蹈。不會是煽情或是其他種類的舞蹈。我們在做歌手編舞時與自己的舞蹈之間的差別,我認為最大的只僅於音樂的不同吧!歌手部份為國語的HIPHOP或是R&B,而平時我們所跳的是英文的HIP HOP或是R&B。因此不是我們在做歌手的編舞就是所謂的商業。這也就是說為什麼我會在一開始的時候提到應該是調適別人看我們的眼光,而不是調適我們自己的心態。因為我們都是在做HIP HOP的舞蹈,因此不必要去做所謂的調適!唯一有一點不同的是,因為台灣不比美國或日本,因此在做編舞動作的同時,還是要加些少量的商業的東西,當然此處指的商業並不是台面上的那些伴舞動作,而是要加入一些所謂記憶性的動作!所以我們要在有些歌詞或副歌部份編入舞蹈,使其成為一種特色。讓觀眾們一看到就可以很容易的記住。更可以讓不會跳舞的觀眾,可以輕易學習。就此方面來看,我們都是跳HIP HOP。舉個例子來說,如果今天我有一套舞,套用在Busta Rhyme的歌曲跟李玟個歌曲上;如此一來,這套舞就有不同的詮釋了!所以舞蹈因為歌曲的不同,相對的感覺也會不一樣。因此我必須說,這全憑著觀看者如何看待我們的表演!而不是我們要去轉換我們的心態了!


Q2.接觸多了商業場是否會有時會迷失了自己當初所擬定的方向(如HIP HOP)

A:以推廣舞蹈的方面來說,或許今天你拿著一台音響在西門町的街頭跳舞,就算是你在那裡跳了100年,也不會有人認識你。可能有人因為你而進入HIP HOP的環境中,但是速度很慢。而我們則是運用媒體的力量,這是最直接、快速的方式。身為一個舞者,如果沒有了舞台,那一切都等於零,頂多就是在中正紀念堂、國父紀念館或是街邊跳跳。反之,若一個舞者有了舞台,可以呈現他所要表現的舞蹈,一方面可以養活自己,另一方面不施為自我的表現!一開始接這些場子時,許多人在網路上坪擊我們,說我們所作的事情很商業、沒有靈魂可言。當時說這些話的人大學生,一旦這些學生畢了業,同樣的接觸到這些場子了,他們才發現跳舞賺錢的辛苦。當他們想要靠跳舞維生時,並沒有想像中的那樣容易了!在這個圈子裡,很多人會迷失,有些舞者接觸到商業場之後,發現錢很好賺,開始他們的明星夢,不在繼續努裡練舞,導致自己的舞技退步,人氣退去,慢慢地在這個圈子裡被遺忘。


Q3.一路走來起起伏伏,當初有許多人並不看好這市場,你的感覺為何?

A:我從高中時期開始跳舞,也就是Hammer時期,不過那時只是有興趣玩玩罷了,家中沒有太大的反對。而上了大學之後,父母覺得跳舞並沒有前途可言,所以反對。基本上老一輩的人根本就不看好這個市場。慢慢地、慢慢地,從學校社團、國外流行音樂引進台灣,媒體的力量的影響大眾。四、五年前看這個市場才有一點起來的感覺。因此才會成立工作室授課。目前的市場已經有架構,這環境自然而然會有規則產生,只要環境有,室賞就會存在!我目前是看好這個市場的!我前一陣子遇到10年前一起跳舞的朋友,他們有的結婚生子,有的做業務員,他們很難想像原來現在真的可以靠跳舞賺錢,雖然不是發生在他們的身上,不過他們看到這樣的情形等於是夢想的實現,他們也很開心。在當初教學校社團時,只有三、四名老師在教,不提老師的好壞,試看現在的學校熱舞社提供了多少個就業機會給舞者們!因此我看現在的市場會越來越好,又因為目前的長輩因媒體的關係,所以不會特意反對小孩子學舞,因此市場會越來越大。

Q4.在忙碌的工作中,你如何去再提升自己的專業

A:最好的方法,不斷的練舞,另一個方法是出國進修,像我會固定每一年會到日本三次。為什麼要出國?雖然說台灣很進步,但相對的,別的國家也在進步,我去不是學別人怎麼跳舞,而是去學觀念。我到國外去上課,不是去學舞步,而是學怎麼聽音樂。例如我今天聽了一首歌所編的舞蹈是這樣,但別的老師所編出來的舞蹈搞不好是截然不同的東西。這是因為每個舞者所聽音樂的方式不同,所表現的東西自然也就不相同了。目前台灣聽音樂的方式太過膚淺,只有對拍子,沒有想過一首歌還有其他樂器或歌詞的配合。因此我才會選擇到國外進修,去了解他們怎麼聽音樂,來產生不同的感覺。因此提升自己的專業,一是自己練舞,一是出國進修,另一則是教課。很多舞者沒發現,教課可以提升自己的專業,很多老師會將自己要教的舞蹈先編好,而我有時會想要給自己考驗的磨練,我不做準備,我聽音樂,憑靈感直接反應在最短的時間內將舞蹈編出來。這最重要的是要有分析音樂的能力,就可以很快速的融入到音樂裡。或者我會編很複雜的舞步,與學生們一起跳,當作自己的練習,這也是我其中一個方法。


Q5.你常往返兩岸三地及日本能否談談您的感覺與台灣的情況

A:先來看日本好了,日本人很厲害,為什麼厲害,原因是他們競爭非常激烈,日本人口比台灣多,因此HIP HOP族群都比台灣多。另外他們沒有兵役問題,所以從小跳到大沒有間斷,沒有間斷就會有許多人想靠跳舞賺錢,一旦要靠跳舞賺錢,就要有相當的知名度,如此競爭才變得激烈。也因為這樣,所以每個人的自我要求就會高,讓他們的能力越來越強。台灣的競爭就沒有那麼激烈了。日本的架構完整,因此發展出自己的環境及風格,他們用黑人的遊戲,用黑人的樂趣來發展出他們自己的遊戲、自己的樂趣。最重要的一點是,他們會選擇好的,捨去不好的來學習。香港,開始接觸到的是歐洲的東西,因此對美國的東西很陌生,又因為是英國殖民地,因此早期的香港舞者多用house、technal音樂。旦此類音樂拿來跳舞有點困難,因此導致香港早期舞蹈環境不成熟。現在就比較好些,原因是因為有接觸到日本和台灣。出國吸收新的東西。我們就曾經有過香港人來我們DS上了一個月的課,將這些新東西帶回香港去。不過,一切也都還在初期階段,而成熟的HIP HOP都是Underground,不論是舞蹈、音樂皆是如此。大陸的話,可能只能用無知來形容了。他們不懂他們在跳什麼?流行什麼?更不懂得要用什麼音樂來跳這種舞蹈。因此當外來文化進入時,他們比較容易接受。如北京,一開始接受韓國的音樂、錄影帶等。他們所看到的HIP HOP舞蹈,他們稱為“韓國舞“。此外,他們有反美情緒,所以他們根本就不看黑人的舞蹈,聽黑人的音樂。所以你跟他說HIP HOP他不了解,但是你說“韓國舞“,他們便知曉。我去教課的那段時間,發現他們是苦練型,會為了一個動作,不睡覺的死命苦練。因此台灣的舞者們要小心,在不加油!我想恐怕大陸會再將來的五年內超越台灣!


Q6..年輕一輩的舞者再在音樂方面的素養上比較薄弱,以你一位前輩的經驗來告訴現在年輕的舞者,音樂的重要性!

A:台灣舞者不聽音樂,這是長久以來的問題。不聽音樂有兩種,一種是不買音樂用COPY,一種是跳舞不對拍,我先來說第一種的,有許多學生對於音樂的界定:老師用過的音樂才是跳舞的音樂,所以在尋找音樂時,只找老師用過的,而且還不記歌名,或者是他買了許多HIP HOP的CD,卻說此音樂是不能跳的,這對我來說,就百思不得其解,原來是因為他們沒看過,也沒聽過有人用此首歌跳舞,所以他就不適合跳或是他就不能跳,我個人覺得,當你尋找一個全新組合的音樂,這一個別人從沒聽過的音樂,以你自己的觀點以你的舞蹈方式來詮釋你自己的風格及特色,不是很好嗎?!常常在我下課有些學生會問到說:「老師,有沒有跳breaking的音樂,或是有沒有跳locking的音樂...」等問題,今天不是把舞蹈放在前面,而是你可以運用你所聽到的音樂,來跳出這首歌的感覺。並將它活化,才是你生為舞者的使命。而不是限定你聽什麼音樂跳什麼舞!舞步是你自由發揮,對我來說多聽音樂,可以說是累積自己的實力。今天就以一個舞者而言,你要是只會聽單一的一個beat,今天你所展現的舞風就會很狹隘,當你嘗試多聽不同的音樂時,就你的靈活度及創意的觀感都會有提升的功用。對於一個老師來說是能提升素養的。只要你一聽到任何一個Beat或音樂,你馬上就能編初一套舞蹈。對於自己是有好處而沒有壞處的。現在找音樂比以前方便多了,今天你只要想查詢任何一位歌手的的歌只要上網就可以找到或是到專門的唱片行你大都可以找到你要的歌曲。假如你還在尋找的話也不知道自己喜歡哪一類型的話,不訪可以先試試合輯這是一個不錯的入門方式!

Q7.能否給現在想學跳舞的學生一些建議

A:我的建議可分為三大項,1.心態2.多聽音樂3.不能有一步登天的想法要專一。說真的早期會學跳舞的人,多多少少都有點耍帥的成份在。這是我可以接受的,但今天你不能以賺錢回出發點。這怎麼說呢?這就牽扯到你對於跳舞的源動力,一個在背後吹促你成長的力量,而不是一個人在你面前用糖果引誘向前跑,這兩種所造就的人是不一樣的。好比我今天去高雄表演,哪怕只有一千元,我還自己貼機票錢去表演。為的是什麼,只為了跳舞很快樂而已,就是這麼簡單!第二就是音樂,我想我之前也說了許多我就不囉說,就是一位好的DANCER他在音樂上的感受力一定也比他人強,所以在HIP HOP這文化中,音樂是一個中心也是個糧食。第三就是專一,今天你學習任何一項舞風,都希望你將其一學到透徹後在接觸其他的舞風。就好像一個Baby,當他還沒學會走路時,就想著要跑步,這不是很奇怪嗎!當你將一項舞風學到透徹之後,當你接觸其他舞風時,就會跳出別種舞感,而這時的你不就有自己的風格了嗎!如果一開始什麼都玩一點的話我想你會迷失方向。基本上我想在入門前你可以先了解到這三種方向,我想在你學習的過程中會有極大的幫助!


SEVEN老師專屬網站:http://www.dance.com.tw/



GET DOWN'S 10 QUESTIONS
GET DOWN'S 10 QUESTIONS你(妳)覺得你(妳)了解嘻哈文化嗎?想不想測試自己對嘻哈文化了解多少並有機會獲得精美的獎品呢?只要你(妳)能夠回答GET DOWN每月所提出的10個問題,並用最快的速度將答案e-mail給我們(db1221@ms61.hinet.net),你(妳)就有機會得到我們所準備的精美獎品!每月限前五名,還在等什麼?(每月問題之解答將刊登於下期GET DOWN NEWS中)讓我們一同“學嘻哈、拿大獎“~答問題,得大獎嘻哈學力測驗
Q1;請問MARY J. BLIGE最新的專輯叫什麼名稱?

Q2:最近相當走紅的美聲藝人PHARRELL,他是哪一國籍的藝人?

Q3;90年代以快嘴饒舌以及超眩舞步席捲全世界,並成為可樂代言人的歌手叫什麼名字?

Q4;以黑人民運組織“黑豹黨“為象徵形象,作品強調種族糾紛,且相當重要的團體叫什麼名稱?

Q5;饒舌界兩大“皮條客明星“分別是哪兩位歌手?

Q6;台灣日前發行介紹美國嬉哈相關音樂文化的書籍叫什麼書名?作者是誰?

Q7;第一個以“性話題“為歌曲主題,並且紅及一時的女子饒舌團體叫什麼名稱?

Q8;以“四大元素皆有涉略“文明的知名波多黎各裔DJ是哪一位DJ?

Q9;以武俠小說中的門派為名,且相當知名的饒舌團體叫什麼名稱?

Q10;紐約知名電台DJ,且發行過相當多混音專輯的是哪一位DJ?


上期問題解答;

A1:(POPIN' LOCKIN' BREAKIN')

A2:(JAMES BROWN)

A3:(JAM MASTERJAY,RUN D.M.C)

A4:(BOB MARLEY)

A5:(TLC)

A6:(LISA"LEFT EYE"LOPES)

A7:(EASY-E)A8:(N.W.A)

A9:(EASY-E,ICE QUBE,DR.DRE,MC REN,DJ YELLA)

A10:(BEAT STREET,BREAKIN',BREAKIN'2:ELECTRIC BOOGALOO)