2010張兆志 專訪Mr. Wiggles @Doobiest Taiwan

十年得失：從Mr. Wiggles再訪談起(轉載)

十年得失：從Mr. Wiggles再訪談起

作者：送樂活|

【Bboy AYA 口述，Cozyxpress記者家珍整理】

Mr. Wiggles值得尊敬的地方不只在於他的舞技，還有他對於舞蹈和hip hop文化的堅持和奉獻。另外，他也是個非常謙虛的人，綜合這一切，才真正讓他成為一個宗師。宗師所散發出的氣勢真的是讓人不敢造次。在他面前，我深深覺得自己真的非常渺小：他真正做到了supreme。

上回Wiggles來台灣已經是十年前的事情了，而在這十年之間，台灣的街舞出現了很多變化，有好的，也有不好的。以下我原本只想著重於breaking討論，因為我想自己對其他的舞風和文化了解不夠透徹。但是我還是希望大家可以撇開style的區隔，好好地看、好好地想，因此就兩者混著說。

進步

先談好的部分吧。

Wiggles在當這次battle的評審時，有好幾次都忍不住舉起手、點頭，對場內的精彩表現表示肯定。十年前他來台灣的時候，根本沒有辦法做什麼深度的交流；或者應該說，以前那時候是沒有辦法 ''交流''的，因為所有台灣舞者都還只是在''學生''的階段。因為受日本影響深，加上資訊不發達，大家都還只能看錄影帶來學舞，當然也只能學到動作，對於音樂、文化的內涵，沒有太多的了解。這種情況下的舞蹈難免是表面的、沒有soul的。但現在不一樣，十年的成長讓台灣舞蹈實力進步太多了，部分人也開始對於較深層的東西去做研究，舞蹈就變得更有深度。

以breaking的角度來看，也同樣是成長的。在以前，一個倒立或是鞍馬，就會讓全場暴動了，大家胃口沒那麼大；現在的觀眾要看的東西很不一樣，大招已經不再是唯一的重點，音樂和身體舞感的結合才是最重要的。Wiggles這次訪台中間的一場Top Rock City尬舞賽，就是要求參賽者完全不能有地板動作，因為b-boy原本就是從站著開始跳舞的！

近年台灣舞者開始往前追溯舞蹈的原始樣貌，b-boy們也開始了解top rock的重要性，彷彿是breaking的文藝復興。我個人覺得很開心，對於我們一直堅持、推廣的人來說，也有種無形的成就感。

失去

這過程當中同時也失去了一些東西。一個是，十年前的舞蹈圈是團結的，但因為一些變化，加上對於各種舞蹈style的區分越來越明顯，導致現在的台灣街舞圈會有所分化，彼此之間不但不了解，甚至還會有誤會。Wiggles也說：為什麼hip hop的比賽沒有看到b-boy？

我也很懷念以前那份原始感，像raw meat一樣，沒有修飾，只是很直接地展現最原始的情感、最真實的當下的情緒。很多老舞者都會說，以前比較好玩，我想也是在指這個。

街舞人普遍存在的問題

跳脫style的分別，我個人認為，因為教育的方式，台灣人比較依賴老師給的東西，而且只有對與錯，比較沒有中間的灰色地帶。真正要在舞蹈上有所精進，必須從老師教導的東西，延伸出自己的不一樣。

但我要強調的是：先學習，再去延伸，而不是拒絕學習就去延伸。

很多b-boy（一般舞者也是）很在意所謂的抄招，因為怕學了別人的東西之後，就不會有自己的style。的確，因為資訊流通太迅速，大家很容易就可以看到別人的東西。但是練習技巧是必須、欣賞並學習他人的東西也是必須，這並不妨礙你把自己的個性倒進去：小允的point、阿雅的六步排腿、Seven的smurf，或是小穎的loose leg，每個人都有自己的flavor。

因為害怕培養不出style而不學習，根本就是因噎廢食。「我有我自己的想法｣ 完全不是個理由。

十年走過來台灣的教育已經轉變了很多，但我還是希望台灣的教育能更好、更開放，也希望每個人可以從自己對自己的教育開始做起。

對於Breaking現狀的省思

這次Wiggles來的時候，在party上說了一句話，我想在場的人都會印象深刻，就是「b-boy is hip hop｣。很多其他舞風的動作都是從breaking過去的，為什麼b-boy們最後會變成被看不起、被認為不會跳舞的一群人呢？原因我想我不必多說。

近期Wiggles所辦的Top Rock City，顧名思義就是為了推廣top rock。對我來說，top rock是breaking的根本。十年前，top rock只被當作是battle一開始的「起手式｣，不是主要的，沒有出大招，觀眾也不會認同你；十年後的現在，觀眾開始看得懂，部分b-bboy也開始接受，top rock慢慢開始盛行。但因為剛起步，我相信大家都知道，我們還有很大的進步空間。Rock(body rock)代表的是身體的律動，而b-boy們絕對不能失去這個核心。

另外我想拉出來特別強調的是：還是很多人會無意識地把b-boy貶低成「在地板上滾的小孩｣，但這對我們這些努力、堅持的人來說，是非常傷人的。

當然我必須說很多b-boy們自己也必須檢討，因為真的有很多人不珍惜這個文化，在外給人粗魯、沒禮貌等印象，或是仍然執著於表面的招式，卻沒有在聽音樂的。但是，也有很多時候是，許多老一輩的舞者，思想沒有進化；更糟糕的一種人，是在得到名利之後，反過來公開貶低b-boy的人。

我尊敬所有奉獻於舞蹈的前輩，但是剛剛提到的第二種人不值得我的尊敬。

最後，對於b-boy們，我則是想說：你不捍衛自己的家園，就等於是任由其他人來侵犯你。我們選擇了一般人不會選擇的生活，就是因為我們體內流著b-boy的血，就是因為我們不願意過別人所認定的生活、乖乖順從世俗價值所安排的道路，那麼我們難道不該更珍惜這個文化、用盡全力去扶植它成長嗎？

DJ G.Oldie & Drummer Jimi-Tha Funky Drumma Vol.2

SOUL ASSASSINS RADIO LIVE-DJ MUGGS

R.I.P DARE

Rest in Peace Dare † 06.03.2010 from I Love Graffiti on Vimeo.

The graffiti flag is at half mast due to the loss of legendary artist Sigi von Koeding aka Dare -

The Wild Side.

Probably one of the most influential and world renowned writers from Europe has left the Graffiti community prematurely due to a bout with cancer. May his style run forever...

WRITE IN PEACE...

SIGI VON KOEDING

aka. "DARE"

不倒戰神--B BOY AYA

記者 / 家珍 採訪報導
來源 / 經典原創送熱活公司

追尋永恆的喜悅與榮耀

「當我在跳breaking的時候，我真切感受到自己是活著的。｣ －Aya
一般人對於Breaking這樣的舞蹈，大都會有「頭架在地上轉｣、「倒立｣、「在地上翻｣…等印象，甚至常被其他類型的舞者批評為「沒有舞感｣、「玩特技｣。然而在阿雅心中，Breaking其實是全世界最難的舞蹈。 初嘗舞蹈樂趣
一開始跳舞，就是接觸Breaking。
「在1999年吧，因為我哥哥要去學跳舞，就找我一起去。｣阿雅一直對Breaking情有獨鍾，對於選擇這樣高難度舞風的理由倒也是出乎意料的簡單。「後來是因為自己好勝啦，所以就越練越多，想說別人練得起來我一定也可以！｣
從一個禮拜付兩百塊錢上課，到一兩個月後才自己真正磨出興趣，加上看了別人的表演之後，又燃起了更強烈的慾望，想練出更多炫目的招式。從這股熱血再滾出更多能量，從此之後便沒完沒了了。
當時的阿雅，常常在西門町的某百貨前看到有一群舞者圍成圈圈在尬舞(Battle)，後來才知道那群人就是當時知名的舞團Special Force Crew，團員都是老師級的舞者。從那時候開始，阿雅就一心要成為最頂尖的b-boy。
一路順遂
「我真的覺得自己非常幸運，真的。｣ 談起自己一路的努力以及成長，阿雅是心懷感恩的。「跟很多人比起來，我算是走得很順利的。｣
從一開始跳舞，到後來表演、組團，阿雅一直都有熱心、惜才的前輩在提拔。有問題，有人解惑；想學新東西，有人教。從現在和阿雅一同在舞團Formosa打拚的恩師阿東，到知名B-Boy巧克力老師，都是阿雅路上的貴人。在舞團「武漢｣ 之後，阿雅還曾加入之名的Breaking團體TBC (The Best Crew)，也碰到了對他影響極大的柏欽老師，漸漸開始在台灣的街舞圈展露鋒芒，後來更因為一些比賽、出國交流的機會，結識了國外的跳舞朋友，還一起組了Instant Noodle、Happy Soul等不同舞團。

蛻變

這次的重大挫折，成了阿雅另一個蛻變的契機。
一般的b-boy，大都偏重練習地板上的動作，例如頭轉、拋、鞍馬、風車等動作，但其實breaking的起源是來自於站立時的舞步。
「其實是一開始都站著跳很多Top Rock的動作，到後來想說玩的東西有限，才玩到地板上去的。｣ 阿雅不停強調著這個觀念。「而我當時就花了很多很多心力在Top Rock上面，將練習的重心轉移到腳部。｣
轉戰成功的阿雅，在2004年之後，表演風格因此變得非常不一樣，但卻更吸引了大家的目光和喝采。時常被批評為只注重體能技巧、沒有音樂性的b-boy，因為他而得到了平反。從此阿雅晉升為最頂尖的b-boy，展現出令人意想不到的紮實舞感，讓他站上了新的巔峰。
不過，為什麼不乾脆嘗試其他舞風呢？運動強度沒有這麼大、甚至有風險性的其他舞風，不是比較安全嗎？
「不可能，｣ 阿雅斬釘截鐵地說。「我們對breaking的熱愛，還有榮譽感，都不允許。Breaking就是在拿自己身體的每一個部位開玩笑；有可能是手斷，有可能是腳斷，然後一切就結束了。｣
這是b-boy的氣魄。
對現今環境的憂喜
台灣的breaking比賽，雖然場上火爆，但結束之後，大都還是可以分得很清楚，比賽歸比賽，生活歸生活。但由於這是源自於美國治安不佳的社區的舞蹈，曾有過不少駭人聽聞的傳聞，牽扯到幫派械鬥，以及其他威脅人身安全的事情。值得慶幸的是，台灣並沒有這樣的事情。阿雅擔心的，反倒是b-boy們的思維。
「這話不好聽，但有些b-boy會逐漸喪失處理現實環境挑戰的能力。｣ 阿雅語重心長地說，擔心年輕氣盛的舞者們會聽不進去。「在battle的時候我們想把對方尬爆，那是跳舞時的態度，把它搬到生活中，會讓b-boy變得很驕傲。｣ 除此之外，阿雅也建議b-boy們多站著跳舞。「練舞一半的時間強迫自己要站著跳，不要到地板上去。｣ 阿雅覺得這是很簡單，又能紮實基礎的方法。「然後就是多交流，多認識不一樣的人。｣
結語
堪稱台灣B-boy第一人的阿雅，聊起天來卻是格外的謙虛，不但沒架子，也一點都沒有b-boy一般予人的挑釁氣息，聊起自己的經歷，充滿感恩；聊起未來，充滿熱忱與希望。 不久之後，我們一定會在國際的舞台上，再看到他；在很久之後，也會繼續看到他，以及他的影響力。