New Ridaz

New Ridaz
New Ridaz是由饒舌歌手Doz與Zig Zag以及女主唱Angelina所組成的拉丁饒舌說唱三人組，2006年發行第一張同名專輯與單曲「Special Girl」，以輕鬆寫意旋律以及情愛歌詞而獲得主流市場注意，事實上，他們早已在拉丁饒舌樂界累積了不少人氣。
不同於一般拉丁或墨西哥饒舌樂手，通常來自聖地牙哥與LA下西區(lower Eastside)，其中兩位男性團員Doz與Zig Zag曾是來自亞歷桑納州(Arizona)的饒舌團體NB Ridaz(前身為the Nastyboy Klick)之成員，與許多饒舌團體的故事一樣，Doz與Zag在高中時即為互相切磋饒舌技巧的舊識，隨後加入了第三位較年長的團員兼製作人MC Magic而組成了the NastyBoy Klick，並以此團體名義發行了兩張專輯，其中97年首張專輯「the first chaper」當中的「Down for Yours」一曲找來了變音器(Talkbox vocoder)教父Roger Troutman合作而打入當年billboard單曲榜前10名。2000年左右NBK更名為NB Ridaz，融合西岸變音器旋律與拉丁節奏吉他與西語情話饒舌的風格不變，並在創作技巧上更加成熟，一系列的單曲如「So Fly」、「Pretty Girl」都有不錯的銷售成績，因而也凝聚了一群拉丁族裔內的在地支持者。
然而發行了兩張專輯後，2005年許，身兼團體要職的MC Magic決定單飛發展個人生涯，也使得NB Ridaz宣告解散。於是他們決定與同公司(Upstairs Records)長期有合作關係的女歌手Angelina，重新組成New Ridaz，Angelina自1996年起發行過四張拉丁舞曲(dance-pop music)專輯，並曾獲得拉丁葛來美提名。仔細觀察New Ridaz，不但是NB Ridaz的延伸，更是NB Ridaz的進化，這裡所謂的進化是不單是曲風或製作層面，更是指市場能見度。
其實他們的成功方程式，並不令人感到陌生，女性團員的加入的確是令其境界昇華的催化劑。如同先前Black Eyed Peas模式一般，身兼外貌實力唱功的Angelina，的確是讓New Ridaz的音樂増色不少，甜美的女聲情歌嗓音配合饒舌應答，使他們成功的突破拉丁饒舌聽眾的藩籬，而擴大了原本的樂迷基礎，也因此也讓他們首推處女作就獲得告示牌獨立發行專輯排行榜第一名的成績。
情歌人人會唱，國語歌壇更是由相當大比例的情歌所組成。愛情這個話題絕對是陳腔濫調，所以要如何唱出新意，就需要創作者相當大的創意與巧思，New Ridaz這組團體吸引人之處，首先是一脈相承了自Marvin Gaye與Isley Brothers以來的靈魂樂露骨歌詞傳統，大膽卻不下流的情慾訴求。另外再加上西岸的變聲器音色與些許取樣來自old school歌詞或音色，佐以拉丁吉他甚至是不甚標準的西班牙腔饒舌卻也巧妙的召喚了聆聽者幾分的異國想像。無論是主打單曲「Special Girl」、「IOU」或是專輯內其他作品，皆能令人朗朗上口，非常容易的能讓人進入其中的故事脈络，這絕對不是一張嚴肅作品，但卻是一張定位明確的精心製作，如果你想聽聽不同風味的饒舌情歌，New Ridaz絕對會是一個優質的另類選擇。 /撰文 DoSouL

專訪ZODAK

一個人的潛力到底有多少？從ZODAK身上可以找到答案。經過介紹才知道，他可以是DJ、鼓手、塗鴉藝術家、和紋身師。朋友口中的他，是一個“做什麼事都要盡力做到最好的人“。也難怪他可以多才多藝，因為他對他自己的要求，往往比對別人的要求還要高。

Q:可以跟我們談談你開始塗鴉的經過嗎？
A:我開始塗鴉是在1984年的時候，因為當時我看了一些介紹 hip hop的電影像是“breakin'“（霹靂舞第一集）“ beat street“（霹靂大街）等等。我在電影裡面看到人們在地下鐵車廂裡面塗鴉，覺得很屌。所以我就開始學習寫字，一直到了89年，有一次我真正在街上看到作在牆上的塗鴉，我才開始試著把我的塗鴉弄到牆上去，然後慢慢地去了解什麼是bomb、letter等等。

Q:可以介紹一下你自己的風格嗎？
A:我其實不知道該如解釋我的風格，從我開始塗鴉以來，我就一直盡量做最好的。我試圖著超越所有人，讓我的塗鴉作品看起來不可思議，我從來不會試著去為自己的風格定位，這樣讓我可以作任何改變。總而言之，我想做最好的！也可以說，我只想做我自己。我也很驕傲我可以知道自己在做什麼！

Q:你覺得東岸與西岸有什麼不同嗎？
A:我覺得它們取決於人的不同吧∼！在東岸，他們大多是用letter style，寫名字、簡單的圖案。但在西岸，幫派控制了部份的風格，也因為民情的關係，我們（西岸）的作品有時也充滿了暗示性。就整體而言，屏除幫派的部份，東岸的“塗鴉“發展的較早，它包含了hip-hop、地下文化，也可以說它們包含了全部。 雖然我們有所不同，但那是因為環境因素的影響，其他的部份，對我們來說都是一樣的。

Q:你認為塗鴉與 hip hop的關係是如何的？
A:在original的時期，塗鴉就象徵了 hip hop，許多人在音樂中得到靈感，然後去做。你看見了塗鴉，就可以在附近找到這些相關的事物但是說實在的，這種情形已不復見。取而代之的是有許多不同的人進入到這個圈子裡來，學了這個圈子的東西以後，在把它們用到其他的東上面去。這是我們所無法控制的事情，打個比方來說：有不同的音樂開始使用塗鴉當作封面、服裝品牌拿塗鴉當作設計、還有許多相關的玩具、雜誌等等。這些人大多數都不懂得它的意義何在？說穿了，他們就是想弄點錢！這樣其實也沒什麼不對，他們有他們的想法，只不過我們（美國人）知道什麼是什麼，所以在美國，不會產生太大的影響，堅持 hip hop的人依然堅持，喜歡表面的人就跟喜歡表面的人一起，沒什麼大不了的。就像我們跟tribal的關係一樣，我們理念相同、堅持的方向相同，就不會有任何事可以把我們拆散開，十幾年來，我們就像一家人，你說這是什麼？我說這就是 hip hop精神，站在一起，相互扶持，就這麼回事。

Q:現在有越來越多的年輕藝術家，但他們似乎並不是真的很了解塗鴉的歷史，你對這樣的情況有何看法？
A:我希望他們能夠花些時間去思考他們為什麼要塗鴉，真的！到現在為止，我們已經進入2003年，不論在音樂、運動、舞蹈、還是藝術，我們都試著要去超越前一年所做的。這是一種進步，但確實越來越困難。如果這時候跳出來一群人，然後就從這時候所見的、所聽的一切開始著手，你會跟不上這些腳步，或是剛開始你會跟得上，但是慢慢地，由於你根本不知道或不了解自己在做什麼，然後開始一直原地打轉，這是絕對會發生的，因為你並不了解它。所以我希望他們能夠在開始時先去了解這些東西所具有 的精神意義，這樣你才會知道別人在做什麼，也才會知道自己應該做些什麼。打個 比方；你現在很會做piece，因為你是從做piece開始學起，結果你卻完全不會 tag，這就試很標準的半路出家，結果到頭來還是得回到原點從新學起。等你再把tag練好的時候，你對你的piece又會有不同的看法，然後發現原來piece基礎是tag，這才發現你在原地兜了一大圈之後，又回到了出發點上。這就是我要說的。

Q:說說你對年輕朋友想要開始學習塗鴉的建議∼
A:努力地學習！讀相關的書籍、試著去看懂別人的作品，去找那些影片（style wars、breakin'、beat street、wild style...）。去看它們、去了解最早人們做這些事的真正原因。沒有他們就不會有今天的hip hop，沒有他們就沒有今天的 graffiti，這是千真萬確的事。你去思考為什麼你會跟著其他人去做同樣的事情，畢竟在你之前已經有無數的人在做這件事情。你必須尊敬這個遊戲規則，就像我們尊敬之前的人一樣。你不能只是跳出來做，因為你即使把技巧練得再好，你做的作品仍會告訴大家你是什麼樣的人。那是沒有用的！你可以看到外面現在有許多很類似的風格，說穿了他們在互相拷貝，即使他們做得再好，那些東西還是屎！因為他們根本不知道他們為什麼要這樣做。你知道的∼“nothing to respect“。也許你可以騙過別人的眼睛，但片不過我們的眼睛。我們都知道這些風格從哪裡來，還有誰創造它的。所以也許你騙過了你身邊的所有人，讓他們覺得你很厲害，但你永遠都不會受到我們的尊敬。所以，勇敢地嘗試，創造出自己的風格很重要，善用別人的想法也很重要，因為可以幫助你思考，但記得要保持幽默的態度。

Q:那你覺得初學的朋友應該如何練習呢？
A:大部分的練習都是在紙上的，當然你不可能在紙上練習噴罐的技巧。我建議大家去找一些像木板、塑膠布、畫布之類的東西來練習噴灌技巧。千萬不要跑上街讓自己變成某種蠢蛋，你會後悔的！我在作新的嘗試之前都會在畫布上練習，然後再出外作畫。這是對自己的尊重，是對外面其他藝術家們的尊敬。我們相信唯有這樣，才能讓街上的作品保持在水準之上，讓彼此都有向前的力量，要做∼就做好！不要∼就別做！

Q:這一路走來，你有沒有什麼感想？又是什麼讓你堅持到現在呢？
A:這是一段很漫長的路，我從接觸hip hop、graffiti、打鼓、然後 dj，到現在我開始做tattoo，我覺得上帝給了我一個豐富的心靈，也讓我能夠擁有這些技巧，途中沒有遇到相當大的挫折。沒有祂，我可能早就迷失或喪志了！另外一方面，我覺得我遇到了許多對我有幫助的人，他們會指導我、糾正我、給我最好的建議，讓我在想法上不至於太偏激，我才會有今天。所以，我今天會一直堅持走在這一條路上，並不是因為單純的個人原因。當然，興趣是很重要的因素，但是如果沒有靈感、沒有對的觀念、沒有人適時給你好的建議，你很可能會因為一個錯誤的決定而失去這一切，那是千真萬確的。我有許多的朋友，他們也很有才華，但是因為一意孤行而做了錯誤的決定，造成了無法彌補的傷害，有的現在在監獄裡面，那算是幸運的了。而運氣不好的，你知道∼他們再也沒有機會可以展現他們的才華了！所以，在某部份我覺得上帝是眷顧我的，因為我還在，還能做我想做的事。
訪問,翻譯 by G.Oldie

加州愛羅傑-CALIFORNIA LOVE(Roger Troutman)

羅傑．屈門和他的家族成員把放克樂帶到西岸來，對西岸hip hop音樂影響深遠。
洛杉磯饒舌歌手Ice Cube回憶起頭一次聽到"More Bounce to the Ounce"的情形，他滿懷喜悅地說：「那時我還讀國小，放學後我們常會在外頭逗留，學校裡有個傢伙都會帶著他的收音機來，並教大家跳pop-lock。」
那時候Cube才11歲而已，以前從來沒看過有人跳pop-lock，也絕對沒聽過像羅傑．屈門這類的放克歌曲，他又說：「直到看見他們放那首"More Bounce"，然後跳起pop-lock那刻開始，才是我真正踏入hip hop的第一步，在那之前我根本啥都不懂，就連"Rapper's Delight"也沒聽過，當時我的感覺就好像腎上腺素在我體內激增，產生了莫名興奮的化學反應。」Cube會有如此的反應並不怪，在那時羅傑．屈門的音樂早已影響到在加州長大的黑人和拉丁小孩們。
某位hip-hop音樂歷史學家憶及在紐約聽到"More Bounce"時，雖然羅傑．屈門的音樂在東岸地區並不常見，他指道：「大多數的紐約人並不聽像放克樂這類的東西，不過像在北加州地區上的街頭巷尾卻都聽得到，這應該跟小時候所培養出的音樂基礎有很大的關係，因為在紐約這地方並沒有太多樂團類型相關的音樂風格。」
夾在早期放克樂大師喬治．柯林頓、布基．考林斯及西岸饒舌先鋒們之間，羅傑．屈門為西岸音樂鋪造出了一股新風貌 - 強有力的重拍加上撕裂般的電吉他，以及他那金字招牌的talkbox，同時也在不知不覺中創造出許多被拿來'提供取樣'的歌曲，他們根本沒想到會因此而改變日後西岸hip hop的音樂發展。
尤其當幫派饒舌在'80年代末期愈見顯著時，不少西岸的製作人都借用甚至抄襲羅傑．屈門的作品。甚至大牌的饒舌歌手如Notorious B.I.G.及Tupac等人的經典名曲也都取樣自羅傑的作品，尤其是來自東岸的饒舌團體EPMD這首"You Gots to Chill"更是把"More Bounce"抄襲得淋漓盡致。
現在，你在加州任何黑人或拉丁人的街坊裡要不聽到羅傑．屈門的歌都很難 - 不論是被取樣的原曲或是取樣過的饒舌歌，每天在電台上都可以收聽到。就如饒舌歌手Ice-T所言，羅傑．屈門的音樂可說是西岸hip hop的音樂基礎，此外，也不能忘了還有詹姆士．布朗及喬治．柯林頓。
羅傑．屈門會對西岸地區產生如此重大的影響其實絕非巧合。像是紐約這樣喧囂繁華的大城市，人們大多習慣搭乘地鐵聽著耳機裡的音樂，不同於東岸地區的生活型態，在加州大夥兒則是開著爆炸炫的凱迪拉克或雪佛蘭在街坊裡緩慢地行駛著。
對於在街頭上混的人而言，他們覺得羅傑．屈門的音樂根本是特地為這類改裝過的老車款而量身定作，因為在路上可以大肆囂張著自個兒車上的喇叭，好讓大家知道他們的駕臨。當車子行經過時，大夥兒臉上全都露出一付很屌的表情，但曲目若跳到"Computer Love"的話，每個人立刻心曠神馳地跟著節奏點著頭。就這樣，羅傑的音樂深深地觸動了西岸地區人們的心弦，或許是悠閒的生活方式，加州向來都傾向慢節奏的東西，所以能夠接受放克樂，就像舞曲較為東岸偏愛一樣。
羅傑．屈門最初以"More Bounce"在'80年竄紅，並高居節奏藍調排行榜前，許多現在西岸知名的饒舌歌手在這首歌當紅時都只是個小伙子，還在汲取前輩們的智慧與心血。Xzibit在專輯中稱頌他說：「他用他的聲音、他的樂器還有他的talkbox，為西岸hip hop音樂下了最明確的定義，要不是因為他的話，我們根本不會有今天。」
早在羅傑十幾歲時便夥同弟弟雷斯特四處表演，直到'70年代初期其他兄弟們又加入才組團成軍。有回布基．柯林斯的哥哥在某間俱樂部裡看到他們的演唱，給了他極深的印象，並答應要介紹他們給布基．柯林斯認識。沒隔幾天，喬治．柯林頓便幫他們和華納唱片簽約，並正式改團名為Zapp & Roger。當時他們前幾張的專輯都頗獲好評，並四處巡迴演唱，像"I Can Make You Dance"、"Computer Love"、"I Want to Be Your Man"等作品都紛紛創下榜前十名的排行佳績。
後來在'80年代中期，羅傑的哥哥拉瑞認為開公司會比走演藝事業這行要來的長久，於是他們將唱片資金轉投入到家族房地產及建築業上。果然到了'80年代末期，放克樂便因過於商業化以及hip hop的掘起而漸漸失去市場佔有率。
'96年對羅傑而言是個重整旗鼓的好時機。當時Dr. Dre去找羅傑討論著"California Love"，他錄好了一段節奏，希望羅傑幫他加些talkbox的效果，本來這首歌打算要放在Dre的專輯裡，但當時2Pac剛假釋出獄被簽到Death Row旗下，正好需要一首能讓他翻紅的單曲，Death Row唱片公司老闆便建議Dre找2Pac一塊合唱。結果沒想到一發行便擠入排行榜前，銷售量突破雙白金，並因此成了2Pac最紅的代表作，隔年他們還因此入圍葛萊美獎最佳饒舌合唱演出。
羅傑另道：「在過去這幾年來，有很多饒舌歌手都在取樣著我的作品，但他們都沒想到說要來找我替他們做歌。舉例說，灣岸地區有個叫E-40也找我幫他們做了首"Computer Love"的翻版，結果還蠻受歡迎的。其實這也正是我所期望的，與其他們取樣我的歌，倒不如找我幫他們做歌，而且這樣一來所有的收入都歸我的，哇哈哈哈。」
然而在1999年4月25日那天早晨，羅傑．屈門家族錄音室的外頭發生了一件二死的人倫慘劇。據了解，賴瑞和羅傑兩人的關係從'92年公司倒閉後至今一直是處於緊張狀態，羅傑在死前幾週就打算提出要和拉瑞拆夥，羅傑很有才華想另創事業生涯，無奈拉瑞是個十足的生意人，在愛與恨的極端對立中，拉瑞對羅傑開了四槍後自己也舉槍自盡。他們的身亡實在讓人難以預料，畢竟如此卓越非凡的生命竟這樣就結束了。(本文轉譯自網路新聞,感謝GUTTA熱情翻譯)