GOODS OF SOUNDTONY！TONI！TONE！-THE REVIVAL（90年不可獲缺的男子美聲）
說到 NEW JACK SWING的曲風，除了BOBBY BROWN,GUY,BLACKSTREET之外，一定要提到TONY TONI TONE這個團體。它是由RAPHEAL WIGGINS、DWAYNE WIGGINS、CARL WHEELER、TIM CHRISTIAN、ELIJAH BAKER五人所組成。前三位是主要VOCAL，另外兩位是合音部份。其實這張專輯是他們的第二張專輯（在88年時便以一首〝LITTLE WALTER〞成名，專輯名稱〝WHO？〞，成名曲FEELSGOOD為快板的SWING風格，THE BLUES則有JAZZ的味道，而整張專輯呈現著較為快樂的氣氛，並沒有太多的SLOW JAM，所以喜愛90年曲風的朋友們，可以買來聽看看！
＊本文撰稿/DJ CHICANO BEAT SQUARE提供
WHAT'S "G" SAY
真的有高級?假的有理由?
4月14晚上的電視節目李，東北風電視台的昨夜逃子秀，讓人匪夷所思，令人啼笑皆非的畫面出現在全台灣的面前，是為了收視率還是怎麼了，聰明過頭的製作人竟然把仿冒品商，二手精品店老闆，7年級敗金小女生及一頭戴著LV項圈自以為是狗的迷你豬請上節目排排坐， 讓這3人聊聊真品與仿冒，內容過程不外乎介紹真假品，這3人紛紛拿出自己的收藏品，分享彼此心得，發表對真假之間的取捨，有逃主播妙語如珠的問答，仿冒品商的真情流露，精品店老闆對仿冒的諒解，7年級敗金女生如何一個月花10萬元，以及開心帶著LV頸圈滿場飛的豬，讓人覺得真是一幅可愛又和諧的畫面......。那......這些人乾脆去結婚好了，然後天天抱在一起看名牌，一起討論名牌 ，一起開一家真假混著賣的店算了.........。大家是怎麼回是，訪問仿冒大盤商，還帶了一桌子仿冒品介紹給觀眾，問到收入，還一附自己很害羞的樣子，甚至還說有日本朋友特地來台灣買他的東西，而且愛不釋手，非君莫買，驕傲啊...真是驕傲....台灣真應該以他為驕傲是不嗎?精品店老闆以名牌2手維生，練就一番真假辨識的好功夫，對於時下真假不分的消費者，還以一副老社會人面孔，嚴然心理分析師一般對逃主播語重心長，對於坐在同一張沙發上的拜金女，眼神透露著新台幣進帳的符號 。對於仿冒品商，他竟然說出可以了解他的心態，若不是消費者支持， 也不會有仿冒。而仿冒炒作的結果，反而讓二手市場的生意更好，真是貼心的舉動，但是起碼把英文發音練一下，不然觀眾真的不知道你在唸LV還是〝矮囉威〞。敗金女以7年級收藏家的姿態，對各種名牌如數家真，小女生用名牌的歡喜與興奮通通寫在他臉上，而寵物帶著一套3萬元的頸圈， 牠的驕傲也完全寫在豬臉上，還說出他身邊的男女朋友們通通都爆卡，以卡養卡，辦現金卡，為的就是跟她一樣躋身成為敗金一族，真是為人父母值得光榮的事啊 ！其實他們都沒有錯與對，只是堅持自己所相信的事，逃主播與製作人是要負一些媒體人的責任，要做這種煽動性的話題，應該把各大名牌的經理也請來現場， 或是把經濟部仿冒查緝小組的人安排在節目最後出現來個繩之以法，既可以少一個仿冒大盤， 精品店老闆跟敗金女可以安心血拼，逃主播化身正義使者，製作人還可以領一筆破案獎金，豈不樂乎？以上這些出現在文內的所有人物，就是標準的台灣性格，怕事、膽小、虛榮、投機,缺乏正義感及黑白不分。
ELEMENTS
WHAT'S THE POINT?-重點是什麼？
新的一年又過了四分之一了，不知道大家對於今年的期望是什麼？隨著日子一天天的過去，我們大家對於我們所喜愛的 HIP HOP文化又抱持著什麼樣的態度？我們希望HIP HOP能夠在台灣長久的流傳下去，而不是像泡沫般短暫。這關鍵取決於大家對於它的發展的關心程度、以及參與程度的多少。 也就是說：大家必需要知道如何才能夠讓HIP HOP文化在台灣平穩地發展下去，是所有喜愛它的朋友們所必須要有的基本共識。該怎麼做？該怎麼玩？該支持什麼樣的方式？都是相當重要的。 大家必須把目標放在同一件事物上、同一個方向上面。這樣才能集合所有人的力量，讓台灣的HIP HOP文化得以生根。我們相信這樣的話題已經討論了許多年，但是，在台灣的 HIP HOP文化支持人口大幅增加的同時，卻遲遲不見有所謂真正的共識產生﹦。 反而是誇大不實的宣傳滿天飛、惡性競爭、唯恐天下不亂的事情層出不窮。 我想，大家應該都不希望見到這樣的事情發生，但這些事情卻又真實地發生在我們的四周。 所以，我們仍會不厭其煩地向大家解釋認知的重要性。希望大家真正地去了解HIP HOP所傳達的意義，而不是單純地跟著流行走。也許有人認為HIP HOP是一種流行，但是它的精神意義確實是存在的，經過了這些年，HIP HOP文化的壯大證明了這一切。它遠遠超過了流行所能及的範圍，這是不爭的事實。 而重點是它並不是靠美麗的包裝來取悅大眾，而是用最原始簡單的快樂來 讓大眾知道平實快樂的重要。 也許我們並沒有辦法完全體會這樣的生活，因為我們並沒有真正的經歷過困難的環境以及種族歧視的迫害。 不過我相信，如果我們沒有辦法好好地去珍惜我們身邊的事物， 或者是對我們喜愛的事物並沒有花心思去真正地了解它，那我們到頭來所得到的，就只有惋惜和埋怨，覺得自己好像做了一場夢。 但即使我們並沒有辦法改變這個結局，但是你曾經為它真正的付出過，你會知道，你的心靈是滿足的～因為你會知道自己該做些什麼？得到什麼？而不是一個跟著別人後面的影子～！
WHAT'S THE POINT?-重點是什麼？
新的一年又過了四分之一了，不知道大家對於今年的期望是什麼？隨著日子一天天的過去，我們大家對於我們所喜愛的 HIP HOP文化又抱持著什麼樣的態度？我們希望HIP HOP能夠在台灣長久的流傳下去，而不是像泡沫般短暫。這關鍵取決於大家對於它的發展的關心程度、以及參與程度的多少。 也就是說：大家必需要知道如何才能夠讓HIP HOP文化在台灣平穩地發展下去，是所有喜愛它的朋友們所必須要有的基本共識。該怎麼做？該怎麼玩？該支持什麼樣的方式？都是相當重要的。 大家必須把目標放在同一件事物上、同一個方向上面。這樣才能集合所有人的力量，讓台灣的HIP HOP文化得以生根。我們相信這樣的話題已經討論了許多年，但是，在台灣的 HIP HOP文化支持人口大幅增加的同時，卻遲遲不見有所謂真正的共識產生﹦。 反而是誇大不實的宣傳滿天飛、惡性競爭、唯恐天下不亂的事情層出不窮。 我想，大家應該都不希望見到這樣的事情發生，但這些事情卻又真實地發生在我們的四周。 所以，我們仍會不厭其煩地向大家解釋認知的重要性。希望大家真正地去了解HIP HOP所傳達的意義，而不是單純地跟著流行走。也許有人認為HIP HOP是一種流行，但是它的精神意義確實是存在的，經過了這些年，HIP HOP文化的壯大證明了這一切。它遠遠超過了流行所能及的範圍，這是不爭的事實。 而重點是它並不是靠美麗的包裝來取悅大眾，而是用最原始簡單的快樂來 讓大眾知道平實快樂的重要。 也許我們並沒有辦法完全體會這樣的生活，因為我們並沒有真正的經歷過困難的環境以及種族歧視的迫害。 不過我相信，如果我們沒有辦法好好地去珍惜我們身邊的事物， 或者是對我們喜愛的事物並沒有花心思去真正地了解它，那我們到頭來所得到的，就只有惋惜和埋怨，覺得自己好像做了一場夢。 但即使我們並沒有辦法改變這個結局，但是你曾經為它真正的付出過，你會知道，你的心靈是滿足的～因為你會知道自己該做些什麼？得到什麼？而不是一個跟著別人後面的影子～！
INFO OF MONTH
IF WE CAN-如果可以
每次有活動結束之後，就會常常有人在問：「那下次活動會是什麼時候？」說真的，我實在回答不出來。經過了這些年，我們都有些欣慰與感嘆。說實在話，台灣由南到北、由西至東，喜歡 HIP HOP的人口加起來一定不下萬人。這可以由各大網站、聊天室、家族加起來的總數上窺知一二。但是為什麼大家對於相關活動種是興趣缺缺？每次見到這樣的情況，種是讓人萬分痛心。難道大家真的只願意把銀子大把大把地砸在造型行頭上，卻沒有人願意真的去參加一場有意義的活動嗎？死忠的朋友們依然死忠，無動於衷的人們也依然無動於衷。這就是我們台灣的 HIP HOP文化現況，雜誌猛報導流行趨勢，對真正出現在台灣本土上的危機視而不見，唱片公司只想拼命把他們的歌手掛上 HIP HOP的招牌然後丟進市場裡，他們根本不管我們真正需要的是什麼！媒體就像一部 HIP HOP SUCKER 製造機，拼命地把他們所生產的產品往大眾市場裡面推，卻從不告訴他們該做些什麼！這是我們這一代的悲哀，這絕對是千真萬確的。上一代的人們為了自由，起身反抗，讓我們今天可以享受到完全的自由。但我們這一代，卻不願為自己所喜愛的事物爭取一點點知的權力。這難道不算是悲哀？說真的，如果我們可以為自己多爭取一點，或者是可以試著去了解這一切的重點在哪裡，我門就可以不必活在這樣的環境之中了。就像現在，我們可說：我不需要再去看那些以報導流行為目的的雜誌了～！因為 HIP HOP本來就不是因流行而生，就算我穿得再怎麼流行、再怎麼跟得上時代，我如果不懂這一切所要傳達的訊息，我將會被人指為“SUCKER“！因為有色人種創造了 HIP HOP文化，也創造了屬於他們的產品文化，今天你有可能在台灣穿著黑人廠牌的服飾，但是在美國卻完全沒有人知道台灣怎麼會有辦法“弄到“這些東西？因為他們並沒有販售到台灣來。你就這樣從一個自以為的“PLAYER“而被貶為“SUCKER“。打另外一個比方，你現在有機會到美國的話，請你穿著你心愛的黑人廠牌服飾上飛機，等你到了美國之後，你就會真正地了解到 HIP HOP的真實生活了～！（如果你可以活著回來的話）這就是為什麼當你穿著這些品牌的服飾遇到一些美國回來的 ABC時，他們會跟你說：「你為什麼穿這些衣服？在美國我們不會穿這些衣服的！」因為在美國，不是每一個人都可以穿著HIP HOP品牌的，你必須要有什麼、做什麼，你才有“資格“穿這些東西。 到這裡，也許有人會說：「那是美國，這裡是台灣！」沒錯！也許就是天高皇帝遠，所以大家也就跟著隨便起來了，其實這樣的觀念更是要不得，要知道，即使是天高皇帝遠，你還是在學美國人的穿著，而且是美國“黑人“的穿著，也許有人不願意承認，但這是千真萬確。其實說實在的，學就學嘛～幹什麼敲鑼打鼓的編一大堆牽強的藉口，只要抓住一個關鍵--“要學，就學最正確的～！“就像日本人一樣，他們學得淋漓盡致，然後現在開始自行創造他們的風格，這很好，但畢竟他們走過那一段認真學習的日子。我們台灣還沒學到什麼就想要自立門戶，真不知該如何自圓其說才好？如果我們願意多花點時間去了解這些事物，如果媒體願意多花心思去了解這些事物，我們的明天將不只於此，因為從來沒有人看不起我們，只是我們總是在做一些讓自己蒙羞的事情而已。如果你（妳）真的喜歡 HIP HOP，就應該好好想想自己該如何與這個環境互動，而不是想盡辦法跟上流行而已，因為HIP HOP本來就是非主流的文化、HIP HOP本來就是非物質慾的文化、HIP HOP本來就是反流行的文化。 這些炒作它的人將它主流化、物質化、流行化，目的就是想要從裡面撈一些好處，他們才不在乎以後會怎樣，他們巴不得大家就這樣繼續認他擺佈，成為他們的財富資助者，也許有一天，等大家覺得 HIP HOP裡面並沒有什麼真實的東西時，才會恍然大悟，音樂、舞蹈、藝術、思想這些東西是靠靈魂來支撐的，而不是滿身的行頭。如果可以，請對自己好一點。如果可以，請尊重 HIP HOP多一點。如果可以，請搞清楚什麼才是 HIP HOP的重點。如果可以，請給我們的下一代正確的觀念以及乾淨的明天～！
IF WE CAN-如果可以
每次有活動結束之後，就會常常有人在問：「那下次活動會是什麼時候？」說真的，我實在回答不出來。經過了這些年，我們都有些欣慰與感嘆。說實在話，台灣由南到北、由西至東，喜歡 HIP HOP的人口加起來一定不下萬人。這可以由各大網站、聊天室、家族加起來的總數上窺知一二。但是為什麼大家對於相關活動種是興趣缺缺？每次見到這樣的情況，種是讓人萬分痛心。難道大家真的只願意把銀子大把大把地砸在造型行頭上，卻沒有人願意真的去參加一場有意義的活動嗎？死忠的朋友們依然死忠，無動於衷的人們也依然無動於衷。這就是我們台灣的 HIP HOP文化現況，雜誌猛報導流行趨勢，對真正出現在台灣本土上的危機視而不見，唱片公司只想拼命把他們的歌手掛上 HIP HOP的招牌然後丟進市場裡，他們根本不管我們真正需要的是什麼！媒體就像一部 HIP HOP SUCKER 製造機，拼命地把他們所生產的產品往大眾市場裡面推，卻從不告訴他們該做些什麼！這是我們這一代的悲哀，這絕對是千真萬確的。上一代的人們為了自由，起身反抗，讓我們今天可以享受到完全的自由。但我們這一代，卻不願為自己所喜愛的事物爭取一點點知的權力。這難道不算是悲哀？說真的，如果我們可以為自己多爭取一點，或者是可以試著去了解這一切的重點在哪裡，我門就可以不必活在這樣的環境之中了。就像現在，我們可說：我不需要再去看那些以報導流行為目的的雜誌了～！因為 HIP HOP本來就不是因流行而生，就算我穿得再怎麼流行、再怎麼跟得上時代，我如果不懂這一切所要傳達的訊息，我將會被人指為“SUCKER“！因為有色人種創造了 HIP HOP文化，也創造了屬於他們的產品文化，今天你有可能在台灣穿著黑人廠牌的服飾，但是在美國卻完全沒有人知道台灣怎麼會有辦法“弄到“這些東西？因為他們並沒有販售到台灣來。你就這樣從一個自以為的“PLAYER“而被貶為“SUCKER“。打另外一個比方，你現在有機會到美國的話，請你穿著你心愛的黑人廠牌服飾上飛機，等你到了美國之後，你就會真正地了解到 HIP HOP的真實生活了～！（如果你可以活著回來的話）這就是為什麼當你穿著這些品牌的服飾遇到一些美國回來的 ABC時，他們會跟你說：「你為什麼穿這些衣服？在美國我們不會穿這些衣服的！」因為在美國，不是每一個人都可以穿著HIP HOP品牌的，你必須要有什麼、做什麼，你才有“資格“穿這些東西。 到這裡，也許有人會說：「那是美國，這裡是台灣！」沒錯！也許就是天高皇帝遠，所以大家也就跟著隨便起來了，其實這樣的觀念更是要不得，要知道，即使是天高皇帝遠，你還是在學美國人的穿著，而且是美國“黑人“的穿著，也許有人不願意承認，但這是千真萬確。其實說實在的，學就學嘛～幹什麼敲鑼打鼓的編一大堆牽強的藉口，只要抓住一個關鍵--“要學，就學最正確的～！“就像日本人一樣，他們學得淋漓盡致，然後現在開始自行創造他們的風格，這很好，但畢竟他們走過那一段認真學習的日子。我們台灣還沒學到什麼就想要自立門戶，真不知該如何自圓其說才好？如果我們願意多花點時間去了解這些事物，如果媒體願意多花心思去了解這些事物，我們的明天將不只於此，因為從來沒有人看不起我們，只是我們總是在做一些讓自己蒙羞的事情而已。如果你（妳）真的喜歡 HIP HOP，就應該好好想想自己該如何與這個環境互動，而不是想盡辦法跟上流行而已，因為HIP HOP本來就是非主流的文化、HIP HOP本來就是非物質慾的文化、HIP HOP本來就是反流行的文化。 這些炒作它的人將它主流化、物質化、流行化，目的就是想要從裡面撈一些好處，他們才不在乎以後會怎樣，他們巴不得大家就這樣繼續認他擺佈，成為他們的財富資助者，也許有一天，等大家覺得 HIP HOP裡面並沒有什麼真實的東西時，才會恍然大悟，音樂、舞蹈、藝術、思想這些東西是靠靈魂來支撐的，而不是滿身的行頭。如果可以，請對自己好一點。如果可以，請尊重 HIP HOP多一點。如果可以，請搞清楚什麼才是 HIP HOP的重點。如果可以，請給我們的下一代正確的觀念以及乾淨的明天～！
人物專訪 
街頭的藝術家-DABS(下）續前期訪談內容.........
Q4.不論我們做何事，都會遇到一些問題，你會如何解決？
A4.首先要看你的“問題“指的是什麼？就我來說是某些人不尊重別人的作品，也就是之前說的“蓋“別人的作品。這對於塗鴉作家來說是最大的問題，同樣的，我們也不能說塗鴉藝術家就是無辜的，我們只是沒蓋別人的作品，但我們在別人的財產上作畫，所以你必須在別人蓋你的作品或破壞你的作品時以接受取代難過。我雖然做非法的街頭塗鴉，但一直一來我都會尊重別人的財產但有時我也不會，不過不是故 意的，而我大多數的時間都不會將我的作品畫在我認為是私有財產的地方。舉例來說，我不會畫在房子，廟，樹或其他自然的東西上。我將目標擺在一些公共的場所或是一些人們不會在意的地方。如果你能了解我所說得，我要做的不是讓人們感到苦惱，但在同時我也希望我能盡我所願的到處畫畫。不幸的是，有些人還是不喜歡，不過最少我已經在我的作品上保持著我的道德標準，反觀那些喜歡亂畫的塗鴉作家們他們到處畫，不論作品的好壞，如此只會使人倍感壓力，那對藝術來說只種〝恣意破壞公物〞的行為罷了。假如你是個塗鴉作家你將必須預料你所做的作品最後終將會被破壞，當然是希望不要才好。我建議如果你想要你的作品留久一點或是受到其他人的尊敬及肯定時，在你作畫時一定是要以做好的方式來呈現你的作品，並好好思考你應該作畫的地方，我想如果你尊重別人那麼其他人將會尊重你。每個人在他們為什麼或為了什麼而做時都有個人的動機或道德觀念，所以這對我來說要代表每個人的想法是比較困難的，尤其是在對於這種會引起爭議的藝術方面。真的，如果你是做非法的事，你又怎能評論好或壞呢？！每個人對於藝術或是破壞都有個人的想法。在公共場所作畫並取悅每個人並不容易，但是你能做的就是用更好的作品來避免製造少數人對塗鴉的反對意見。
Q4.不論我們做何事，都會遇到一些問題，你會如何解決？
A4.首先要看你的“問題“指的是什麼？就我來說是某些人不尊重別人的作品，也就是之前說的“蓋“別人的作品。這對於塗鴉作家來說是最大的問題，同樣的，我們也不能說塗鴉藝術家就是無辜的，我們只是沒蓋別人的作品，但我們在別人的財產上作畫，所以你必須在別人蓋你的作品或破壞你的作品時以接受取代難過。我雖然做非法的街頭塗鴉，但一直一來我都會尊重別人的財產但有時我也不會，不過不是故 意的，而我大多數的時間都不會將我的作品畫在我認為是私有財產的地方。舉例來說，我不會畫在房子，廟，樹或其他自然的東西上。我將目標擺在一些公共的場所或是一些人們不會在意的地方。如果你能了解我所說得，我要做的不是讓人們感到苦惱，但在同時我也希望我能盡我所願的到處畫畫。不幸的是，有些人還是不喜歡，不過最少我已經在我的作品上保持著我的道德標準，反觀那些喜歡亂畫的塗鴉作家們他們到處畫，不論作品的好壞，如此只會使人倍感壓力，那對藝術來說只種〝恣意破壞公物〞的行為罷了。假如你是個塗鴉作家你將必須預料你所做的作品最後終將會被破壞，當然是希望不要才好。我建議如果你想要你的作品留久一點或是受到其他人的尊敬及肯定時，在你作畫時一定是要以做好的方式來呈現你的作品，並好好思考你應該作畫的地方，我想如果你尊重別人那麼其他人將會尊重你。每個人在他們為什麼或為了什麼而做時都有個人的動機或道德觀念，所以這對我來說要代表每個人的想法是比較困難的，尤其是在對於這種會引起爭議的藝術方面。真的，如果你是做非法的事，你又怎能評論好或壞呢？！每個人對於藝術或是破壞都有個人的想法。在公共場所作畫並取悅每個人並不容易，但是你能做的就是用更好的作品來避免製造少數人對塗鴉的反對意見。
Q5.比較〝old school〞和〝new school〞的塗鴉有何不同。A5.在最原始的時候〝oldschool〞一詞是從70、80年的一些塗鴉作家先鋒世代開始的。 基本上當我們用到這個詞時是用來形容任何比現在的時間要久遠的作家或是許多比90年還早的作品而言 。你不能真的稱一個不超過5年或更少的人為〝old school〞。我認為的'old school'是早期70年和80年代時紐約的“地下鐵塗鴉“而那時的世代也就是被稱為old school或說是“紐約old school風格“，因為這是這種風格的起源。當然洛杉磯也有'old school' 的風格開始於更久遠的40及50年代，但是不同於紐約的風格的是他沒有了Hip Hop而多了拉丁幫派的影響，稱之為 'Cholo'風格。紐約的hip hop塗鴉風格在現今的世界裡是最受歡迎也最多人模仿的，它算是在現今的塗鴉世界裡最根本也是最大的影響。現在的塗鴉作家們的精神就算跟著這種風格，但還是一樣不能稱之為"old school"作家，我們稱之為'New school'或是'True School' 作家。'TrueSchool'作家可以說是當下的'Hip Hop new school'作家但同時也包含了'old shool'作家還有那些跟隨著old school的紐約hip hop'風格或是想法為hip hop的人以及原始的hip hop組合，如breaking, Mcing, beatboxing, dj'ing 和graffiti等這些算是'True Sch-ool'風格。就算這些是'New School'但是仍有一些團體專注於他們的 'New School'塗鴉風格，而不是'True School'。這兩者不同的是在於他們練習風格的方向。這些新式風格的藝術家稱為 'New School'的作家，雖然還是受到了Hip hop的影響，但並不能說是真的Hip Hop風格。他們練習更多不同的塗鴉風格而加入了更多的不同的風格而不遵守'hip hop' 塗鴉既有該遵從的原則。他們趨向於更多的文字設計及技術性的東西。這些作家想要建立更多個人的風格去取代那些已經存在的景象，且有時更能創造出一些原創性的東西。有時 'Hip Hop'的塗鴉作家會瞧不起這些人，因為他們太過於注重所謂的“藝術家風格“了而不是“真實“如果以原始的hip hop 來想比較 的話，他們太過於“New School"(新穎）了。其實誰才是最原始的創造人呢？應該說是要創造出自己的風格並想出更加特殊的原創性作品。當下的這些'New School'的作家們他們建構了許多不同的想法加入更新的技術在創造新的標準上。在塗鴉的想法上是沒有規則的，為什麼要在你的藝術裡跟著規則走呢？對不同的風格打開心門且創造一些新的東西讓自己的作品更個人化也讓人有更深的印象。真的，這一切並沒有什麼大不了，況且，誰在乎呢？最重要的事就是你做你喜歡做的事情，而重點是，不論你的風格如何，你要為了自己而畫。
完！
"STYLE WARS系列報導"-2
KAREEM & IRON MONKEY經過上期的介紹之後，相信讀者們對於他們有了些許的了解。也了解HIP HOP 對他們來說，是一種生活也是一種態度及做人處事的動力。對於台灣這個 〝HIP HOP〞新生地，給了我們許多的借鏡及了解。也讓我們知道在推動任何事情時，是需要時間及考驗。相信對於在台灣的我們以及許多默默在耕耘的朋友們，是個寶貴的建議。接下來本期我們將把上期未介紹的KAREEM以及IRON MONKEY，在本期將有精彩的訪問。以下就是當天的訪問情形；●以下是KAREEM的訪談；
Q:你何時開始跳舞的呢?
A:大概11或12歲吧！
Q:所以應該是四到五年前？
A:對
Q:你覺得街舞有什麼特別的，跟其他嘻哈音樂的舞蹈，有什麼不一樣呢?
A:有，比較多特技動作，比嘻哈其他舞蹈的基礎深厚。因為街舞在開始時，其他的舞蹈還沒有出現。
Q:因為你很早就開始跳舞，大概是11或12歲，你覺得自己會跳一輩子的舞嗎?會跳到你35歲?
A:不會吧，我想我大概二十幾歲就要收山了。
Q:二十幾歲?！
A:大概不會跳到35歲。
:就像你說的，大概二十幾歲就要收山，到時的你真的不想跳舞了嗎?
A:我不知道我的未來會如何。但是現在的我很喜歡跳舞，而且跳得很開心。
Q:所以同樣的問題請問你，除了跳舞以外你還做些什麼?學校的功課？
A:沒錯，這是學生的標準答案。現在的我大概就只有功課，還有旅行。
Q:所以除了跳舞以外你的興趣是什麼?
A:還是跳舞吧！
Q:天啊，你該要有其他的生活吧！例如：.....我想你應該知道我的意思吧！
A:我當然也喜歡女生！
Q:別緊張我只是隨便問問....！
A:..........
Q:台灣也有些跳舞的人，大概17,8歲才開始。所以他們很害怕，覺得自己起步的太晚，可以給他們一些建議嗎?
A:其實沒有起步太晚這回事，重要的是你學的快不快，甚至可以40歲開始。如果你還是學得很快當然很棒，最重要的是心情愉快就能跳的很好。別太認真了，太認真會失去樂趣就不好了。
Q:你是怎麼開始接觸街舞的?
A:我嗎?起先是我哥及他的朋友在完。而我只是在一旁看他跳，一段時間後覺得好像蠻好玩的，就加入他們一起玩，並開始努力練習。
Q:因為整個活動名稱叫做free style session，所以你們的舞蹈中，自創的招式很重要吧?
A:沒錯大家都必須有自我風格，不是一昧抄襲。許多跳舞的人，不僅是台灣日本或韓國，他們看了太多錄影帶了。
Q:所以呢?
A:因為如果你們比賽時，大家都做一樣的招式，這不是很好笑嗎！
Q:你覺得呢?
A:我不知道，沒有關係吧！現在很多人的想法就是「學錄影帶內的技巧，總比自己去嘗試新的技巧快吧！」，這是他們學舞的方法，只要把他當成舞步就沒關係。因為我們強調要有自己的風格，所以比較難創出自己的舞步。看錄影帶而想出舞步比較簡單，要完全創出自己的舞步，還要去嘗試很難，因為已經習慣了一切。看錄影帶的人要想清楚，想辦法從中發展自己的舞步，而不是照單全收。
Q:對不起，很多台灣的人尬舞結束後，會真的開始打架，因為剛才的恩怨。我看了許多美國的錄影帶，你們在尬舞的情形很激烈，但結束後大家還是朋友！
A:有時候啦！
Q:這是什麼意思?
A:有時候結束後有些人會太小心眼，有些人太過火了。我不喜歡打架的情況，如果要尬舞的話，就在場上解決，而不是事後起衝突。但很多人就是這樣，所以才會打架，不管怎樣都不能生氣，別太小心眼了！
●接下來是IRON MONKEY 
我是西恩我今年24歲，18歲開始跳舞，我不太瞭解剛才你說的事。在我那個時候剛開始時我也打架，就像別人一樣。隨著時間過去成長了，就瞭解到不需要打架，舞蹈所引起的紛爭就在舞池中解決，這是我的想法。在韓國或是日本很多人沒有律動的動作，只是一直旋轉旋轉。
Q:你覺得呢?
A:有些人只學想學的東西，他們看著那些舞步，卻只想著我需要的招式。我只想要馬上就能飛，但是要飛之前一定要先學爬才會走的穩。要學一些基礎的舞步，傾聽節奏，學拋之前先學跳舞，就像有些人會做空轉卻不會做關節的動作，那不是很可笑嗎！
Q:所以下一步該怎麼辦?
A:但我覺得有些人只學他們想學的，等他們成長後，最後還是會回來學習基礎的東西。
Q:你開始跳街舞時，家裡支持你嗎?還是有阻力?
A:不會有阻力，我媽媽也跳舞。
Q:不會吧！
A:真的，我媽跳舞我爸也很贊成。大概只有我姊不喜歡，因為我打破一堆東西，到處亂踢把東西撞倒，不過除此以外都還好。
Q:現在你的錄影帶在台灣很紅，你有什麼感覺？
A:我跟大家一樣都很普通，也許我會一些他們想學的舞步，所以他們會崇拜我。但我跟大家一樣平凡，有這樣旅行的機會，我覺得挺酷的。既可以跳舞，又可表現我的舞技，但世界上還有比我更酷的人。
Q:這一次你見到了台灣的舞者你有什麼感覺 ?
A:他們都相當有天分又很年輕，還有許多成長機會
Q:那要如何才能更進步？
A:他們需要想想舞蹈是什麼，如果他們要看錄影帶，我並不反對。但要專注在舞蹈本身的意義，想想布魯克林，這是很重要的一點。Q:你們常說要像布魯克林，這是什麼意思呢?A:布魯克林是街舞的真正舞步，不是瘋狂的到處亂踢，這是已經打好基礎的。一些舊潮流(old school) 的老前輩，像是 CARZY LEG,KEN SWIFT這些R.S.C的前輩們，都已經打好基礎了，他們經過了那些最艱苦的時期。如今路已鋪好了，應該要朝這條完整的路去學（就只有六個基本舞步）。 很多台灣的舞者，聽著音樂可是沒有跟上節奏，不聽節奏就不是舞者。Q:你覺得呢?A:就像我說的，人們是可以做自己想做的，但有些人連節奏都不想聽。如果他們想要學我的舞步的話，看我的錄影帶就知道，他們能學得到我所跳出來的感覺嗎？學跳街舞的人應該先學聽節奏，先學腳步的變化這樣比較好吧！而不是只旋轉不跳舞。Q:在台灣印象最深刻的是什麼?A:我很訝異居然有人認得我們，因為我們來自世界另一邊，我很高興有人知道我們，也瞭解我們做的事情。我剛開始時不知道會旅行這麼多地方，我很高興能來到台灣。Q:最後給台灣的街舞者一些建議？A:要不斷的練習，有一天你也可以參加free style session，我們可以圍在一起尬舞，我希望有一天台灣的舞者，我不知道這麼說好不好，我希望他們有一天能打敗我們。這是一個挑戰一個〝大挑戰〞，如果他們努力練習，也許有一天會贏過我們，繼續練習吧！
PEACE
PEACE
GRAFFITI
作者：ANCHAN 年齡：17歲 就讀學校：松山工農 資歷：1年3ㄍ月
玩塗鴉一年多，直到最近才有成果的我，感覺到有關Hip Hop的一切真的都是必須用心的。不管是4大元素中的任何一種，或者是籃球、音樂、都是一樣只要妳心裡想著，妳真正想做的事，就可以做到最好。不要只是一昧ㄉ追求流行，那是沒意義的。要進步，只有不斷的練習在練習~~就是最快的捷徑~~大家一起加油吧!!~~ㄏㄏ~。Keep it real and life in your style~~~~~~~~~~~~~~~~~Peace
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