Afrika Bambaataa talks about the roots of Hip Hop

Scratch (Hip-hop.documentary)

跳舞到底什麼是對，什麼是錯？一段社會人士間的對話，舞蹈路上的恩師

過去幾天，經歷了幾件事情，讓我對於我自己跳舞的方式產生質疑，不斷的詢問別人，不斷的尋找答案，讓自己處一種混沌的狀態，直到我問了一位前輩（Yasir Kingz/白河幫-ET ），他解開了我內心的猶豫以及遲疑，我很感謝，也正視了自己的問題，所以我想把我們之間的對話，跟大家分享一下

Ps.我們不是職業舞者，我們是社會人士，把跳舞當成興趣，是自己的所愛。

先說明，我的職業是消防員，工作內容雜亂不堪，我想不用多加說明，整個消防體系還有像我這樣持續跳舞的人大概一個手掌數的出來，我真的是已經很保持熱忱的人了

就在前幾天，剛練完舞回到家裡面，我又開始思考著許多人給我的建議以及跳舞的方式應該是如何，但是思考許久，我依然感到相當的困惑，於是我鼓起了勇氣，向ET提起了我心中很大的疑問-我的方式到底是對是錯。

原本我會期待到他會給我一個很明確的答案，好比是：對！或 錯！。可是並不然，他反而向我問了一句話：

「你覺得錯的點在哪？」

當下思考了一下子，我把先前別人給我的建議以及評論很明白的跟他說了，太不像在跳breaking，太在乎音樂的音效，歌詞，旋律。而少了原本基礎的東西，太愛玩一些不是屬於bboy 的東西。

原本的我也以為ET會向其他人一樣跟我說這個道理，可是他卻說了：「Bboy裡面本來就很多東西不是屬於Bboy，就是因為我們把Bboy 的精神味道態度加進去。所以使這些東西能融入breaking 的世界而不會突兀。」

這讓我心中突然起了一種感覺：我是否繼續走我的路，繼續的努力？

當然，我把這個想法跟他說了，ET說出了一句話，讓我看到我不禁心中充滿了感動以及衝勁。

「走自己喜歡的路而不是別人喜歡的路，先能表達自我，進而打動他人。」

當然我希望他對我的舞蹈做點評論或是一點建議等等，因為ET曾親眼看過我跳舞，他也知道我跳舞的態度，我想知道這樣到底是對是錯。他很明白的跟我說了，「舞蹈本來就沒有所謂的對和錯。」

當然前面有提到，我不是職業舞者，我是個消防員，我視跳舞為我的興趣以及熱愛的東西，生活背景個性環境，都影響我跳舞上的風格以及做的東西相當大。

「因為你所表達的是你對音樂的感受，是你的生活背景個性環境，讓你聽到音樂會想作這些東西」ET如是說

我承認前幾天在DBS練舞之後，我聽到了很多東西，讓我相當的困惑。正還在我思考的同時，ET向我點出了一樣事情，如果我今天被說少缺少大地板，我就狂練，可是發現自己並不是那麼喜歡？

沒錯，就像現在的我會這樣跳舞，是因為我喜歡這樣表達音樂的方式，而不是一昧盲從任何人的表現（不代表說我都不練招不練大地板，我其實最近很努力在練power moves，因為我想讓我有更多的東西來表達我自己）。

今天我要贏一場BATTLE，我可能需要音樂性，東西夠難夠豐富，但是

我要的是什麼？

「Bboy可以比賽 但Bboy 絕對不是為比賽而生」ET如此說道

給我意見的人八成都是可以讓我變得更好，這我相信，也是讓我更有機會贏得比賽。但是，ET說道一個重點，我得要知道我自己想要的是什麼。

「用自己的方式跳舞，是最自然不過，要贏也用自己的方式贏，才爽！」ET接著說道

這時我笑了一下，假使有人可以從頭到尾抄日本All area crew的Taisuke，做到9成相似，我想這樣的人在台灣應該是無敵之身。打動了別人，讓別人覺得：「哇靠！超猛ㄟ。」但是沒有表達自己。

當然，ET說了：

「你也可以讓大家不知道在幹嘛然後自己覺得很fresh，也許表達自己但沒有打動他人。」

ET說，我有一個優勢，可取的優勢

「你是真的用自己的方式、感受、情緒在跳舞」

有的人從開始跳舞就看著一些名人或是名團的影片成長，耳濡目染，即使沒有變得特別抄，很自然的就變成向他們那樣，進而覺得創造了自己所謂的風格，但是如果要我說，你是他們的「繼承人」。但我並不會說這樣不好，反而是讓自己有個學習的目標，也可以變得很強，有漂亮的舞步。可是單就style而言，可能就不是所謂的：「I creat this style.It's my own style.」

當然我也問了他我有哪些地方是應該改進跟精進的，ET一點都不廢話，直接說了：

「改的地方，只能跟你說，全面提升，所有東西都有無限進步的空間」

「即使你某些已經做到近乎完美，還是有進步空間」

到此時我還是很不能理解他的話，直到他講了一句：

「想要變成怎樣的Bboy，你不用去問別人方向」

因為心裡已經很清楚自己想要的到底是什麼東西，只是別人的建議不是自己想要的，所以我猶豫。

當別人勸我跳舞該怎麼跳，該怎麼做，該如何，什麼才是B-boying，ET卻持著不同的看法，接著他說：

「Just do it！做你喜歡的，並把它發揮到極致，用自己方式聽、跳舞、贏比賽。」

「哪怕沒有贏，成功的舞者表達自我，同時打動他人。」

此時我很清楚我心中要的是什麼，因此自在DBS練舞之後，我決定聽從我心中最soul的男人-Bboy AYA的話，back to old skool。

以上是我們的對話過程，從疑問到解惑，真的化解了我心中的結

當然又讓我回復了自信，我知道我的方式沒有錯，只是要改進！不是不做，是更加完美。

走自己的路很辛苦，但是我知道這是我要的，我想要的跳舞方式就是如此！

其實我當下有想起DBS all star的阿哲老師跟我說了一句話：「在你這麼辛苦的工作裡面，你還願意用你少少的休息時間來跳舞，代表說你真的很愛這個東西，你就要好好的保持著這個熱忱。」

跳舞的路上，我從來沒有跟過任何老師（比如上專攻班、一整學期社課之類等等）。我靠我身邊的朋友，與自己的摸索，雖然成了現在所謂「基礎不扎實」的窘境，但是卻讓我有了一個靠自己感受的方式跳舞的身體。來來去去聽了不少的建議以及跟批評，不管是誰的話，我想我都已經消化完畢，繼續邁向我的道路；用我的方式，走我的道路。

本文轉載自:http://www.facebook.com/howork.hsu

SugaPop from Electric Boogaloos talk about POPPIN'

本文轉載自:進魂格系列 - 墨刃專訪

Life & Rhymes - Busta Rhymes

GET DOWN NEWS 人物專訪 - EZ ROC

GET DOWN NEWS 人物專訪 - EZ ROC

簡介:

姓名:Eazy Roc.

年齡:42歲。

舞齡:從1983年至今，29年了。

風格:我的跳舞的風格是全方位導向，意思是所有的風格。

隸屬團體:我曾經在Rock Steady Crew待了19年之久。現在則沒有加入任何團體。

訪問內容: 

你有喜愛的舞團或舞者嗎?

沒有特別最喜歡的舞團。恩，在美國聖地牙哥有一個團體叫 Rock So Fresh，我想我會喜歡他們的原因是他們讓我回想起早期的Rock Steady Crew。關於喜愛的舞者，恩，有太多舞者可以說了，對我來說，只要是保持原有Old School 風格、以BBOY為基礎的元素、舞者本身的個性與自信，或是不侷限自己領域、願意學習各種類型舞蹈的舞者。對我來說，這樣的舞者都值得景仰。

你擅長什麼樣的舞蹈風格?

對我來說，並沒有特別的風格，只是跳舞，像Funky Dance, 去體驗音樂。對我而言，BBoy 是一種快速的舞蹈，對於快速的音樂旋律。更著重於樂趣(Fun)，在體驗音樂的舞蹈當中，對與你的舞步與身體如何隨著音樂來做創意的變化。 如果任何人覺得自己是BBoy，那麼就必須了解這樣的BBoy 傳統。 最近有很多爭議出現，有的舞者會說我的風格是New School、完全的原創舞蹈，但相對的，這樣的風格就不是BBoy，而是其他種類的舞蹈。所以我們要記得，在BBoy中，每一個人都是連結中的一環，並沒有人特別突出可以擁有BBoy這個舞蹈。這是我們的舞蹈，我們的舞蹈是BBoy (霹靂舞)是HIP HOP的一環，我們並不是在創造這個文化，我們是讓這個文化持續進行。

你喜歡的音樂類型是?

如果是跳舞的話，我喜歡任何快速的節奏，James Brown當然是不二選擇，但當我在家或休閒時，那就會聽很多不同的音樂了，在家休息時，聽Reggae、Bosanova，如果在club，我不喜歡Techno或Deep House，我喜歡soul house、Drum n Bass，如果在倉庫工作時我喜歡經典搖滾，像是Radio Head(電台司令)，如果我要更high的音樂，我會聽Old  School Punk音樂。因為在接觸HIP HOP音樂之前，我一直沉浸在Punk Rock，類似的樂團像是:minsfest、Black Flag、Dead Canadite(死亡甘迺迪)、Suicide tendence，這樣的音樂真的讓我很興奮，因為早期的Punk Rock 都會透過音樂傳遞想表達的訊息，這也是為什麼早期的HIP HOP是如此的特別，紐約早期的HIP HOP也幫助過很多Punk Rock樂團，也因此這樣的文化都會透過音樂傳遞像是Anti-established、Anti-Rule、Anti-System反體制的訊息。在那個時期的青少年比較有自我的意識。這也是我特別喜歡Old school punk rock的原因，對我來說，我不侷限自己聽任何類型的音樂。

你有喜愛的服飾品牌嗎？

有的。我最近也被汽車、摩托車文化影響，所以我選擇的品牌大多比較低調，沒有很多顏色、圖案較小的設計，比較像工人的穿著像是：Dickies、或是汽車文化背景的T-shirt公司Lucky13。我有一個墨西哥的朋友在好萊塢也有開服飾店，叫Mark of the Diablo，我也會支持他們，穿他們的衣服。我的穿著跟90年代已有所不同，因為在90年代我的穿著偏向於讓人們記得80年代的穿著，比較像是對這個年代的一種貢獻，所以比較多BBOY相關、運動風格、以及鮮艷的色彩。我現在也42歲了，試著穿的更符合我的年紀，因此比較偏向低調的風格，牛仔褲配PUMA也是目前喜歡的穿著。我也喜歡復古的穿衣風格。

你從甚麼時候開始跳舞的？

我從1983年開始跳舞, 而這個開始跳舞的觸發點其實很無聊， 因為這是每個人第一個都會問的問題（笑）。1983年，電影Flash Dance(閃舞) 在電影院上映，在這之前全世界沒有人看過霹靂舞或是ＢＢＯＹ相關的舞蹈，如果你在這之前就看過，那你真的是非常幸運的人，或者你有家人親戚在紐約有看過。在電影裡頭有一幕由Rock Steady Crew演出的2~3分鐘場景，在那部電影問世後，全世界所有的出租錄影帶店幾乎是銷售一空，人們都想知道這種舞蹈的相關訊息，然後他們才慢慢發現了ＤＪ、塗鴉、ＭＣ等元素，所以1983年是 HIP HOP文化襲捲全球的開始。 你如果去觀察一些世界上各國家有名的DJ、塗鴉、ＭＣ、BBoy 或HIP HOP團體，會發現打多是從這個年代開始啓蒙的。這就是我開始跳舞的故事，那時後的情況就像是大家都在做這些HIP HOP活動，好像你不做就不酷。而我那時也才13歲，因為也想像其他人一樣酷於是也開始了BBOY 生涯。過了3~4年後，大家熱愛的程度反而造成我感到厭倦，因為太多人在做了！每日的商業廣告、麥片廣告、電玩、服飾業都會看到BBoy相關的事物。這樣的現象產生了令參與其中的人感到反感與厭惡。這是令人傷心的一件事，因為我那時才剛開始，而且我很熱愛這文化，很可惜的是整個環境似乎在這樣個時後不玩了。

那你就這樣退出了？

我還是繼續在跳舞，但也另外發展成被贊助的BMX車手（http://www.youtube.com/watch?v=SR7WG85H69U），對我而言，這好像是在腳踏車上跳霹靂舞，是另一種好事。

你覺得HIP HOP文化與舞蹈間的關連是甚麼？

這不該拆開來講，尤其BBoy是HIP HOP的舞蹈。很多人都忘了HIP HOP是甚麼了，

HIP HOP是由AFRIKA Bambaataa選出來的，他曾經說: 我要把 DJ、Graffiti、ＭＣ、BBOY、Double Dodge Girls (?) 所有東西，甚至是滑板 放到HIP HOP的旅程裡，那麼今天就會是所有街頭文化的東西都是HIP HOP。但他們選擇了四大元素當作基礎並堅持著。 對於服飾業、電視節目、等商業的包裝都不是真的HIP HOP。 真的HIP HOP是那些元素所組成的，這也可以回答HIP HOP文化與舞蹈間的關連。你們要記住這些。我會這麼說是因為現在的許多活動、你很難看到這些元素聚在一起，當BBOY中場休息後，可以看到MC表演、DJ表演、甚至是現場塗鴉創作當作背景。

你如果能在你居住的城市看到，你真的很幸運。

你以一個舞者的角度，該怎麼讓人們瞭解HIP HOP?

恩，你要不只是個舞者，我這麼說好了，當你成為一個舞技高超的舞者並想要代表HIP HOP文化時，你一定要學習舞蹈以外的事情，舉例像是HIP HOP歷史。你就要像個大使或是代表般。我的意思是如果有人訪問你：HIP HOP是甚麼？你跳的舞蹈是甚麼？ 這個時候，你最好要有很好的答案。最好是要瞭解歷史，像是HIP HOP是從BRONX區開始，這些元素一開始是各自分散之後被聚在一起，然後變成了HIP HOP，於是演化成世代交替的傳統。這些是一定要知道的，而且我認為不難尤其是今天網路這麼發達。對有些人來說也許是困難的，尤其是一開始就被錯誤的人所影響，網路也有很多錯誤的訊息充斥在網路聊天室，因為有太多意見了。你應該往更源頭的方向去尋找答案，並向那些早期的人們詢問。我們每一個人都有義務與責任來把這個舞蹈與文化來傳承並保護。所以該怎麼讓人瞭解HIP HOP？你以必須在這些街頭元素中要有天份，並讓大家看到你的才華，進而讓人們對你產生興趣，人們就會開始問你相關的問題，而這時你就需要有足夠的知識來回應。

你對台灣HIP HOP文化有什麼看法？

在我四、五年前與今天所看到的，我可以發現人們在台灣對這個文化是有熱情的。而HIP HOP是相當需要熱情的，我們都是藝術家，這個文化的深度在於我們的熱情，而不是其他東拼西湊出來的。我在台灣看到很多公園的活動有DJ、Graffiti、Mc、BBoy聚在一起分享。這重現了早期HIP HOP剛發展的狀況。這樣的情況很好！

你對於台灣街舞跟HIP HOP有什麼看法？

街舞就等於HIP HOP，街舞文化就是HIP HOP。嚴格來說Popping、Locking還有其他特別的舞蹈一開始都是HIP HOP的一部份。縱使跳這些舞蹈的舞者也稱自己是街舞。舉例來說Locking是從夜店發展出來的，（？）是從電視節目Soul Train發展出來的。我們稱之為街舞是因為早期不是在舞蹈工作室學這些舞蹈的，早期是在朋友家的車庫、後院學這種舞，所以大家都稱這類形的舞蹈為街舞。這也是街舞跟HIP HOP的關聯性，HIP HOP文化也是從街頭產生的。

對於人們熱愛從舞蹈中Battle，藉以分出高下，你認為這樣的習慣對文化會造成甚麼負面影響或改變？

我不覺得Battle對我們的文化造成負面影響，但忘本會造成HIP HOP文化很大的負面影響。舉辦越大的街舞比賽越能顯示出我們的專業，也越能讓人們瞭解BBoy可以有所為，也許是上電視、賺錢等等。這些都是我們希望能藉由BBoy的專業來讓社會大眾得到的認同。

但不要一直專注在比賽中，不是所有的活動都要分出高下，如果是因為比賽沒有高額獎金而讓你缺席。那這就是忘本，對於這個文化的傷害就很大。

你必須記得當初跳舞的初衷對吧？

是的，但也有人喜歡上跳舞是因為享受Battle的過程，那種比較高下的精神讓他們響往。有些人是因為享受跳舞的樂趣而開始，我比較希望人們能因為這樣而開始學跳舞。

 對於跳舞的人，你有甚麼樣的建議？

希望他們能更享受跳舞的樂趣，而不是一直專注在戰勝對方。年輕的BBoy也應該不要太在意於專研原創的舞蹈當中，因為當你專研原創的風格時，這樣的發展過程會相當艱辛，因為基本上我們都是代表這樣的舞蹈，而這個舞蹈是有架構與方程式的，所以若是改變了，那就會完全變成另一種舞蹈，所以年輕一代的BBoy

應該要瞭解自己是這文化的一環。當然年輕一代的BBoy可以因為有了新的招式或技巧而出眾，但還是鏈結的一環，並學習與人分享。而不是抱怨我有新的風格，其他人需要跟我學習。

有很多人對於抄襲舞步的疑慮而不敢分享，你有甚麼建議？

我相信有很多的抄襲(Bite)，但我們都是從抄襲中去學習自己新的技巧。若是你完全的抄襲一個舞者的穿著、風格、動作那就會讓許多創意被扼殺。我想現在的舞者都太有自己的想法了，太多的網路資訊、YouTube都會影響我們。

我們需要去感受舞蹈而不是一直去想著舞蹈。

你認為台灣現在的HIP HOP文化需要做甚麼樣的改變讓它更好？

我發現台灣有太多的先鋒們對事情的看法有所不同，每個人都希望能為HIP HOP文化盡力只是大家都用不同的方法，這情況跟美國一樣，每個人都用自己的愛來對HIP HOP貢獻，只是用的方法不同。這樣也沒有不好，我希望能看到更多先鋒能往同一個方向來合作。

你對未來有什麼期許？

我未來希望BBoy能過得更好，這真的不容易。我周遭有很多專業的摩托車手、腳踏車手、滑板選手他們都過的不錯，而我問自己為什麼沒辦法向他們這樣？原因是我們曾經故步自封，我們身為一個HIP HOP藝術家，我們總是認為BBoy不應該是運動，但社會大眾覺得這是運動。 但我們應該賺錢，應該上電視節目。我相信這是有規則的，但規則是可以改變的或是用變通的層面來做表演或是賺錢而且也不會傷害這個文化。讓企業願意贊助我們並做對的事，而且我相信這是一定會發生的，因為新一代的BBoy已經從我們老一輩的錯誤中學習到經驗，他們的教育水平也比我們高，這就是我對未來的期許，我希望學習BBOY的人能過的更好。 Peace.

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DJ Shadow Full Episode

DJ Shadow Full Episode from The Cut on Vimeo.

HISTORY IN THE MAKING :: BOBBY RUIZ AND TRIBAL STREETWEAR

本文章轉載自:
http://thehundreds.com/blog/2012/07/30/history-in-the-making/
看完整報導請點此連結

WALL WRITERS: GRAFFITI IN ITS INNOCENCE

Chaz Bojorquez- Godfather of Cholo style letters

Chaz Bojorquez- Godfather of Cholo style letters from ACCLAIM Magazine on Vimeo.

GET DOWN NEWS 人物專訪 - Mr. Pop Pop Joe

GET DOWN NEWS 人物專訪 - Mr. Pop Pop Joe

簡介：

Dancer Name: Mr. Pop Pop Joe

年齡：40

舞齡：25

擅長風格：poppin lockin freestyle

隸屬團體：Let’s Boogie

最喜愛的舞蹈風格：poppin lockin breakin

最喜愛的舞者或團體：Electric Boogaloo . OG Lockers Rocksteady

最喜愛的音樂風格：Jazz . Funk . HipHop . R&B

最喜愛的服裝品牌：愛迪達，TRIBAL

訪問內容：

1.請問你是如何開始接觸街舞的呢？可否概略陳述一下您學舞的經過？

說到我何時接觸街舞，應該是說我在國中時期看到街舞，看到同學在講台上跳電流機器舞，在西門町逛街時看到一群黑人在街上表演，也在迪斯可舞廳裡看 到當時跳霹靂舞的前輩們在舞池中風車排腿兼頭轉，真的是很奇妙，但我並沒有去學習如何跳街舞 … 而是在我15歲那年的某一天，小舅舅突然說要帶我去很好玩的地方，就是當時亞洲最大的迪斯可舞廳~~ＫＩＳＳ~~原本喜愛聽音樂的我，在進去那個空間的時候，我仿佛進入了音樂的世界，音樂似乎在我的身體上彈跳著，怎麼..怎麼可以碰到音樂呢@@我這樣問自己，實在是太莫名其妙的無法形容這觸感，坐在座位上喝著可樂看著舞池中的大哥哥大姐姐們，好帥好美噢^^~這時小舅舅就要把我拉到舞池中跳舞，阿阿阿阿阿...我不會啦!不下去跳小舅舅就不帶我回家，只好硬著頭皮下去了，站在舞池，無法動彈!舅舅教我右腳左手，左腳右手..反反覆覆的一直跟著音樂跳動，就這樣一跳就跳上癮了...而且我感覺到身體跟音樂竟然可以這麼的一起這麼的開心，從此以 後我就一直去迪斯可跳舞，還一直看別人的舞步模仿下來，再加以變化，我是這樣會跳舞的!!                                                   

2.請問您認為街舞跟Hip Hop文化的關係是怎麼樣的？

街舞跟Hip Hop文化的關係，基本上我不是從街頭文化方面開始我的舞蹈旅程的，但是慢慢的在90年代開始，街頭文化的資訊已經開始在台灣漸漸的蔓延以及醖釀滋生開來，就我個人的淺見...Hip Hop對我們來說到底是什麼？而不是台灣的翻譯~~嘻哈!!!說實在的我只懂得聽音樂跳舞...知道的是，DJ會把音響器材直接放在街頭，放著音樂...beat boy and beat girl do the dance ~~~~~~~~~~~~ that is Hip Hop Party in the Street，最簡單，最直接，最開心，最認真，最可愛的精神文化傳達，Hip Hop Street Dance當然是密不可分的關係唷。

3.那你認為身為一個舞者，應該用什麼樣的方式去推展HIP HOP文化呢?

其實很簡單...用自身去面對大眾，讓大家感受到你的熱血，不但去支持活動，把你對HIP HOP文化的熱愛傳達以及教導，更是要以身作則，不叫囂，不漫罵，不驕傲，不懶惰，只要是好的，就勇敢的去做，我想台灣是我們熟悉的環境，應該很清楚如何創造台灣的HIP HOP..

這是大家必須要去互相支持與執行的!!

  

4.面對當今台灣時下的街舞環境，您認為有何優缺點呢？

優點缺點？哈哈哈哈哈...有何優有何缺，根本沒有街舞啊!!!這個世界不一樣了，或許我這麼說會得罪很多人，但現在是運動休閒舞蹈，您是要學poppin呢？還是breakin呢..還是Hip Hop呢？呵呵~~您要學什麼呢？您以後想拿哪一樣去比呢@@!喔~~~原來如此，您的夢想是要當舞蹈老師喲..嘿嘿!!大家有沒有忘記一件事~~音樂的環境呢？當大家覺得跳舞很帥，很酷，很屌，很美，很雞歪的時候，您對音樂了解多少，是真心喜歡跳舞的嗎？所以世界在變，只好以不變應萬變，當然還是很多有心的推廣人員...試著去做音樂的PARTY，試著去讓新鮮人感受到跳舞的快樂，用最初最原始的方式來維持著“街舞”的尊嚴！！

5.那你覺得台灣目前這樣的”舞者生態”有什麼樣的利與弊呢?

利與弊..要如何說呢!!!目前基本上已達到良性競爭的軌道上，各個面都有他存在的價值，正所謂立場的不同，價值觀的不同，藝術層面的不同，但只要不是惡鬥..一切就是達到競爭的平衡點，小小的台灣，真的沒辦法四分五裂的..

6.那您認為當今台灣時下的Hip Hop文化發展得如何呢？它又有何優缺點呢？

 呵呵..不好意思喲！我說出來就請別見怪呴~~台灣Hip Hop文化，哪裡有？哪裡看到發展了？更何況怎麼樣才算是發展呢？我所看到的是...DJ還是很辛苦的在推廣音樂，但有多少人會去認識音樂呢！”舞廳”就不會是現在這個樣子了，是否該好好的尊重DJ的啊！MC...說唱的人兒們，心願就是希望能讓大家聽到創作，聽到台灣不一樣的Rap Music，但有多少人願意做呢！又有多少人願意去支持跟聆聽的呢！說實在的...十幾二十年了，為什麼不是進步，反而是退步了呢！多希望能有台灣很多不一樣的說唱音樂風格或着是放克音樂風格的歌手所創作的唱片，也都能讓DJ大展身手，在PARTY上是如此的完整屬於台灣人的驕傲啊！但總是有人說...不行啦，一般人不會買的啦，會虧很大的，我的想法是...你們這種想法的人，永遠都會虧很大！說到塗鴉...更是沒有空間發展，而這方面的藝術，太直接太隨性了，偷偷摸摸的塗...那才是有感覺得啊！好的啦...如果台灣Hip Hop文化發展的好，肯定是會有非常多的優點，而這缺點就是，會讓人無法好好讀書跟好好的工作，因為就是那麼迷人，就是那麼的有智慧，這智慧是來自生活當中的每個角落，激發着每個人的藝術細胞，不斷地擴散...以及傳承！

7.那你覺得有什麼樣的辦法可以改善或修正目前台灣”只有某些元素被重視”的狀況呢?

 哇~~這問題我思考太久了啦!!!!!我很難做一個回答，太艱難了，各方面都必須要有所堅持，對你自身喜愛的元素，有沒有盡最大的力量去推廣及教育，還是被所謂的環境所打敗，當然這實在是太難，面臨到現實問題，大多是放棄，但是..如果..做好事業，在完成夢想你的所愛，我想這些元素永遠都會存在而更是被受重視與尊重的，賺到了錢，何必忘了自己的才華與夢想呢!大家加油^^

 

8.請您以您自身經驗為出發點，給現今想學習街舞的年輕朋友一點建議！

哈哈...朋友們！音樂是我們跳舞最必需也最先要去了解的一環，而不只是動作律動要穩....節奏感要彈Q.....再加上對音樂的感覺投入~~~~~不然.....你用心地去聽音樂看看~~~!!^^

音樂的情緒轉變..跳舞的感覺~~~音樂之中有分音..中音..音..唱歌以及旋律的 ㄉㄡ~ㄌㄩㄝ~ㄇㄧ 音階~~不然~~ 你仔細的去聽聽音樂看看ㄚ~~~^^!這兩段話，是我整理出最簡單明瞭易懂的音樂與肢體上的結合，多聽.多看.多跳.多思考，對自己要有耐心，不要急，一點一滴的學習求進步，不要懶惰，多多的參與及支持舞蹈活動，比賽或着是派對，當然也可以在街頭大展你的身手，那就更自然更開心更有創造力了！

9.另外也請您已自身為出發點，給現今台灣的Hip Hop文化發展一些建議！

DJ部分~我真心希望能有更多的活動派對，好好地讓用心的DJ可以去發揮，而剛接觸的新鮮人可以聽到好聽的音樂，再傳遞音樂的訊息給更多的人知道，創造一個屬於Hip Hop的空間，充滿着音樂藝術氣息的台灣！

MC部分~我相信一定有很多很酷的說唱歌手，正在努力着，能往更大的舞台邁進，唱片製作者，請用心看看這些人，他們的熱情，用自己的方式來傳達他們愛音樂的態度，他們的信念遠遠地超過你們這些害怕賺不到錢的人，而日本跟韓國為何可以做的那麼好，是你們笨，還是群眾不懂呢！

舞者部分~呵呵...我身在其中，不斷不斷的學習，也是希望能站在國際舞台上，我也有看到大家很努力的想讓其他國家知道台灣，在教育方面也很賣力的教導，最主要的是...我們自己本身就要多多交流，互通以及互相支持，別再像小朋友一樣...小氣巴拉又不大方，走出來，別在隱藏自己，讓大家看看原來有那麼多很酷的人，是這麼喜愛Hip Hop的ㄦ！

塗鴉部分~這讓我想到之前，有位外國朋友，他拿了本冊子給我看，哇~~都是他的塗鴉作品，所以我想，既然沒有空間，可是在一個數位的時代裡，塗鴉的愛好者，也可以把作品上傳給大家欣賞的啊！而且是更多的人可以看得到，我也相信，作品也一定會有這個空間讓你去表現的，

呵呵...這是我個人的淺見，只有努力，不要放棄!

10.最後，也希望請您以前輩的身份跟大家分享一下您對自我的期許與目標！

 我要先感謝這麼多為了Hip Hop文化在努力的大家，而我的期許跟目標也是跟大家是一樣的，在舞蹈方面，就是能創造自我的風格，所以我不斷地去參加活動吸取經驗，希望有那麼的一天，我可以得到世界冠軍！也學習着大家如何地 去舉辦動，不管是比賽，或是派對，我都能夠做到最好玩也最開心，也最具有教育意義的活動，能不能賺很多錢不知道，就只有那股信念，讓我一直繼續的往前走，當然也因為有你們，我們才不會這麼的孤獨，一起努力，為這個環境，為了這個Hip Hop的愛，讓我們把”智慧“傳達到未來的每一代，加油...台灣^^!

  

Crate Diggers

DJ MUGGS

DJ JAZZY JEFF

PETE ROCK

RICH MEDINA


DA BEATMINERZ


J. ROCC

R.I.P STAY HIGH 149 ,est. 1969- June 11th 2012

R.I.P STAY HIGH 149  ,est. 1969- June 11th 2012

“Wayne Roberts was born in Emporia, VA in 1950; his family migrated to Harlem seven years later. He grew up at a time when the social unrest of the streets resulted in riots. He watched as Harlem almost burned to the ground in 1964, a year later at the age of fifteen two assassins opened fire on Malcolm X and Harlem wept as it buried it’s native son. Wayne’s journey was far from over as his family made a brief escape to the Grand Concourse in the Bronx.

In 1969 Wayne’s best friend Dave gave him the nickname STAYHIGH since he was smoking an ounce of marijuana a week; before long, everyone on the Grand Concourse knew him by that name. Wayne had taken a job as a messenger on Wall Street where he sold loose joints on his lunch break. During the early 70’s he began to notice names appearing on the insides of the trains and stations, TAKI 183, JOE 182, and PRAY were all inspirations for him. In 1971 he started writing STAYHIGH along the Grand Concourse, he quickly added the street number he lived on. As a messenger he could hit the trains on the way to work and back, as well as during the day when he had to make deliveries.

STAYHIGH’s style evolved rapidly and in 1972 he added the final element to his signature: the “Smoker.” Wayne had been an avid fan of The Saint television show, which was in reruns in New York. He took the Saint stick figure, turned him around, and drew him smoking a joint. The classic STAYHIGH tag had been formed and to this day most writers agree that it was the best tag ever. The fact that he was able to get it everywhere merely enhanced his reputation. He could hit 100 trains during the day while working and hit 200 more at night at a lay-up, sometimes doing signature pieces as well.

In 1973 New York magazine published an 8 – page essay on the subway graffiti movement, they included a photo of a STAYHIGH piece on a train, as well as a portrait and his tag. New Yorkers could finally place the face with the tag – of course, so could the police. He was arrested just a month later while motion tagging in Brooklyn. When he arrived at the precinct house the detective’s had a copy of the magazine on their desk. After the bust, which resulted in a $20 dollar fine, STAYHIGH had to give up his name.

No one loved the sub-culture of writing more then STAYHIGH and he quickly adopted the new name OVERDOSE. He hated the name and only wrote it for a month. One day on the way to work he looked down at a column in the newspaper called Voice of the People, the name immediately resonated with him and by the time he arrived at work he had turned it into a vertical signature that read VOICE OF THE GHETTO. He decided not to tell anybody and proceeded to hit the lay-ups and yards with the new name, tagging it almost exclusively in three color uni-wide magic markers. The secret didn’t last long when other writers noticed that STAYHIGH’s partners, DEADLEG 167 and LSD OM, were tagging with the same markers.

STAYHIGH’s status as in icon in the writing world was cemented by 1974 when The Faith of Graffiti was published. He was prominently featured in the book and in December 2008, when the 35th anniversary edition is published it will feature STAYHIGH on the cover. There was nothing left to do and in 1975 he retired from the writing scene for good.

In 2000, after a 25 year disappearance STAYHIGH emerged at a gallery show and was besieged by admirers. He signed over 400 autographs that night and left through a back door as the line for autographs got longer and longer. He was simply overwhelmed. At the age of 50 STAYHIGH began writing again for a whole new generation, leaving his trademark “Smoker” image everywhere he went, he’s 58 years old and he hasn’t stopped. STAYHIGH, perhaps more then any other writer truly is The Faith of Graffiti.

“Legends Never Die They STAY HIGH”

本文轉載自:Frank151