GOODS OF SOUNDForeign Legion - Kidnapper Van江湖裡臥虎藏龍，Bay Area何嘗不是。舊金山彎區一向是美國饒舌界盛產人才的地方，特別是此地的Underground Hip Hop，在幾個知名廠牌(如ABB Records、Stone Throw Records)的帶領下，已然發展出一種與西岸幫派饒舌截然不同的風格，充滿著文字智慧與幽默，而 Foreign Legion絕對是其中的代表性團體。Foreign Legion是在1988成立的團體，由兩個偷腳踏車賊(沒錯，是偷腳踏車賊)Prozack和DJ Design組成，他們兩個開始在灣區一帶表演，閒暇之餘一同偷偷腳踏車。1997年，他們在舊金山一家Club裡面認識了Marque Stretch，這個重量級黑人旋即成為 Forign Legion的第三個團員。在這張專輯"Kidnapper Van"中，一開始的Intro"Everybody's Sleeping"意在將人們從無聊的日常工作生活中喚醒，並進入FL的音樂世界。首支單曲”Nowhere To Hide”在Prozack與Stretch兩張快嘴以及緊湊的節奏下，描寫一個個不為人知的FBI陰謀，”People Round Town”的節奏安排與這首也十分類似，FL簡單明快的風格在這兩首展露無遺。"Full Time B-Boy"這首是他們以前在ABB Records發行的黑膠單曲，敘述所有Hip Hopper未來的夢想，充滿Hip Hop人生智慧的歌詞值得大家細看。整張專輯在簡單俐落的節奏、刷唱盤聲、鋼琴或老歌 sample的元素下鋪陳出來，適合聽者喝一瓶啤酒躺在沙發上盡情享受。這張"Kidnapper Van"是Foreign Legion的首張專輯，如同許多其他的灣區Underground Hip Hop專輯，在這裡面你可以聽到最純、最具有創意的Hip Hop音樂。Da Project Records 提供
Messy Marv - Still Explosive 一個來自舊金山灣區的饒舌歌手，推出在他10多年的寫唱生涯以來的第三張專輯(雖然他只有22歲)，由於上一張專輯口評不好，所以此張專輯Messy想讓樂迷們耳目一新，跟灣區的當地製作人Sean T、DJ Darryl和來自中西部的Don Juan來一飽大家的耳福！此張專輯同時也請到灣區的知名大人物E-40，Rich the Factor和來自於Tony Toni Tone的Wiggins來充實此專輯的精采度。此張專輯的可聽性包拓了在灣區廣播電台點播率的居高不下的"Make It Crack Then"，此首歌曲像極了出自西岸的著名製作人Battle Cat巧手下的作品，節拍中散放出濃郁的西岸曲風，宛如讓我們回到了西岸調調才是王道的時期；為了不讓樂迷埋怨著西岸專輯不耐聽的唯一缺點，Messy呈現出多元性的音樂，來取悅樂迷們！專輯中的另一首歌曲"Nubian Queen"，乍聽之下很像P.Diddy的I Need A Girl，與其不同的是，有如劇情般的角色鋪陳，Messy藉由對一位黑人女性的通信中，表達出他對同胞女性的關懷之意，希望藉此來強調黑人女性理當自重自強！Messy的此一嗆紅專輯讓樂界對灣區的重要性可要重新定義了！Da Project Records 提供
SPECIAL INTRODUCTION
嘻哈大師系列*史上首位同年度坐擁2張冠軍專輯的強震級饒舌巨星*迭創1999~2001三年三張勁碟皆獲全美流行榜與嘻哈榜雙料冠軍的超硬底實力*本碟空降 Billboard流行專輯榜 (10/4)與節奏藍調專輯榜雙料冠軍(10/4)、英國金榜No.25(10/5)*特收與李連杰合演電影「龍潭虎穴」主題曲"XGon' Give It To Ya"全美饒舌榜Top16+英國金榜Top 6+英國節奏藍調榜Top 4)*"here The Hood At"獲英國單曲榜No.16(10/5)DMX / Grand Champ 超級大贏家986 089-6 6024 986 089-68 Label: Def Jam 出版年月: 2003.9或許他早已用他那特有的強悍節奏收服我們了。「史上首位同年度坐擁2張冠軍專輯的藝人」，來自美國東岸、本名Earl Simmons的DMX，自98年發行『It's Dark & Hell Is Hot』專輯以降，99年『Flesh Of My Flesh Blood Of My Blood』、2000年『And Then There Was X』、 2001年『The Great Depression』三年三張超猛勁碟張張皆獲Billboard流行專輯榜與嘻哈專輯榜雙料冠軍的超硬底實力，還真不是凡人能搞定！累積全球1600萬張專輯銷售、首本個人自傳E.A.R.L.(Ever Always Real Life)助他躋身「暢銷作家」一席後，DMX蟄伏兩年祭出的最新酷碟【Grand Champ/超級大贏家】甫發行已獲AMG音樂網站4星推薦、後勢看漲。不過這也難怪，光看有50 Cent/五角、Eve/夏娃、Cam'Ron/肯隆、Patti LaBelle/佩蒂拉貝爾、Jadakiss、Styles P...等人的跨刀增色，全輯能否再度“連莊“繼續保持「出輯便擄獲Billboard雙榜冠軍王」的紀錄可說是勢在必得。首發單曲"here The Hood At"DMX硬派的饒舌唱腔混雜著濃冽的嘻哈火藥味和Tuneheadzfd狂野似獸的貝斯聲線，不禁讓人聯想到DMX的成名大作"Get At Me Dog"；50 Cent和LOX團員-Styles助陣嗆聲的"Shot Down"唱出黑幫世界中男性的對話，由 G-Unit節奏創造者(beatmaker)Saleem執掌製作。知名製作Kanye West操刀的"Dogs Out"為DMX營塑出80年代中版的節奏氣氛，相當好聽。DMX說道：「敞開心胸去感受這世界心跳的節奏才有辦法做出與眾不同的音樂！ 不管是哪種樂風。在音樂中和歌迷一同去感覺、去掙脫、去探索，其實感覺挺好的。」鐵漢也有柔情，整張專輯總之兩個字--順耳！www.dmxonline.com（資料提供/環球唱片）
嘻哈大師系列*饒舌巨星尼力領軍團體St. Lunatics成員之一，個人首張大碟重寫嘻哈遊戲規則*收錄「絕地戰警2」電影主題曲浿hake Ya Tailfeather茢囊括全美流行榜/饒舌榜/ 成人抒情榜三料冠軍*專輯獲Billboard專輯榜No.8(10/11)、節奏藍調專輯榜No.5(10/11)*單曲"Wat Da Hook Gon Be"獲 billboard流行單曲榜No.46(10/25)Murphy Lee 墨菲李 / Murphy's Law 墨菲定律 B0001132-02 6024 986 078-93 Label: Universal 出版年月: 2003.10Murphy Lee/墨菲李這名字實在眼熟?!沒錯，他就是由饒舌巨星Nelly/尼力所領軍的團體St. Lunatics/尼力之狂人幫成員之一，該團2001年首發大碟「Free City/解放城市」即神創全美流行專輯榜季軍、節奏藍調專輯榜冠軍與百萬張銷售量。 來自密蘇里州東部城市--聖路易，高中時期就和Nelly等人合組團體St. Lunatics。Murphy Lee曾先後在Nelly的兩張超白金專輯「Country Grammar/家有家規」、「Nellyville/烏扥邦」裡助陣嗆聲，並跟著Nelly四方巡迴；正式發片前亦曾與Beanie Sigel/ 班尼席格、Freeway/富力威、Air Force Ones等人切磋累積實力。 2003年Murphy祭出個人首發專輯 【Murphy’s Law/墨菲定律】，他要重寫嘻哈遊戲規則，用個人獨屬的機智韻腳和幽默魅力昭告天下嘻哈客：「Anything that can go wrong will go wrong / Anything that can go right will go right」--這，就是墨菲定律！Murphy和Nelly、P. Diddy/吹牛老爹聯手嗆聲的"shake Ya Tailfeather”先在威爾史密斯主演的「Bad Boys II/絕地戰警2」電影原聲帶中插花，此番"物歸原主"是本輯中搶眼的暖身曲，風光囊括全美流行榜四週No.1(9/27)+饒舌榜雙週 No.1(9/27)+成人抒情榜雙週No.1(9/27) +節奏藍調榜Top 3、英國節奏藍調榜Top 4 (9/21)+ 英國金榜Top 10；首發單曲、同時也是全輯中Murphy的最愛"wht Da Hook Gon Be"由Jermaine Dupri製作&共唱，一推出便強佔全美點播榜Billboard Rhythmic Top 40榜；同名單曲"Murphy Lee"收錄了馬文蓋的經典曲 "Mercy Mercy Me"，Murphy表示：「通常我不喜歡取樣老歌，不過這首歌Jermaine Dupri處理得太正點讓我破了例。」談到整張專輯，他則口沫橫飛暢快談道：「幾乎整張專輯都在討論女人，這就是我！我不想要搞黑道、耍硬派、走黑幫大哥路線，我只談女人，我的音樂為女人而生。」聽"Luv Me Baby"就可感受他怎樣說愛。（資料提供/環球唱片）
WHAT'S "G" SAY
一直以來,台灣對於外來客都有一種難以理解的雙重標準,總是認為洋雞比土雞美味,國外的什麼都比台灣好,從台灣女生對於外籍男子的盲從,還有外國藝人隨便說兩句中文,大家就開心的不得了,我常在想,台灣人為什麼這麼軟腳？讓一些不管紅不紅的藝人來這裡好像是逛花園一樣,就會受到巨星一樣的禮遇,也難怪喜歡來台灣的一些藝人,有時候並不見得在國外有多受歡迎,反正來這裡露露臉,晃兩下,說句你好！台灣～！我愛你～你們好棒就可以贏得無數掌聲～？ 常覺得許多藝人來台灣只訪問不開演唱會,是一件很無奈的事,不論後援會或是觀眾呼聲多高都沒用,但是事實上是我們能提供他們演唱的環境真的少的可憐～並且最重要的是買票看演唱會的風氣更是糟糕,要這些辦演唱會的人再有錢,也很難硬著頭皮拼下去辦,在這個秋末的10月底,來了克雷格大衛～還有日本來的踢館高手,一個是英倫R&B小天王,一團是日式嬉哈蓋飯4人組,同一個唱片公司再短時間邀請如此重量的藝人來台,對於音樂推廣的用心真是值得歌迷後空翻兩圈了,但是喬治卻在經歷了兩場演唱會後,有一種不知所以然的擔心．．． 1024的夜晚,當台大體育場門前出現些許人潮,我也在其中等待前往後台的採訪,但是怎麼看,這都不像是一場體制健全的演唱會,從安排觀眾入場的線路,門口販售紀念品攤位的擺設,工作人員零亂的向無頭蒼蠅一般忙進忙出,這再好一點的演唱會門口,是看不到的,不只如此,我雖然是藝人,但是我不是很喜歡藝人的許多理所當然的特權～ 不過當我看見很多小明星也像無頭蒼蠅一般的找不到他們的特別入口，一面熱心的指引,也一面暗笑主辦單位的不注意,讓這些小明星們一直問“入口哪裡啊,怎麼進去啊?“演唱會開場時間一分一秒的過,門口卻越來越多人,很明顯的,大家都拿著行動電話猛打,或是穿得很有型在入口處前誇張的聊天。其實還不是在聯絡看有沒有人可以靠關係出來接他進去慢慢的,在演唱會開始前,入口處聚集了許多的外國朋友,哇!我看所有購物頻道的金斯貓大概都到場了吧!當晚結束後,兩極化的評價便出現了,有一些在英國日本看過他表演的人,說這場演唱會根本就沒麼,只能算是在Club聽高級band演唱而已,而一些藝人朋友卻是從頭稱讚到尾,說他有多神奇多厲害,唱的有多freestyle,跟CD裡面的都不一樣ㄟ,好像從來沒看過好表演一樣,有時間讚嘆,不如反省一下自己是不是要進步了吧!...不論你是怎麼看這一場演唱會,我都不反對,但是對於一個好觀眾,好場地,好反應的前提下,我們真的應該多學學,多做做功課,多培養一下自己參加演唱會的素質,而不論今天來表演的藝人是英國茶,壽司捲,還是本土滷肉飯,懂得欣賞,比廚師怎麼調理來的重要太多,一但我們看演唱會的水準高了,藝人表演的自然更好更high,至於這篇文章的主題,看到這裡可能還是沒啥關係吧??那如果我告訴你,克雷格大衛下午4點起床,享受台灣美食之後,在後台猛打PS2,直到開場前,他都沒有彩排,拿了麥克風就上了,這下子,還好他是有料的,不然換成一般歌手, 又要被媒體說成是太專業,還是太隨便啊?
INFO OF MONTH
好笑的事情一直不斷地發生，感覺台灣並沒有真正的進步，反而眼光越來越狹窄、越來越短淺，群眾越來越無知。不知所以然的事情與話題反而便成了焦點？真是讓人啼笑皆非呀～～！ 最近正值服裝換季之初，許多人也陸續地開始尋找秋冬的裝扮行頭，在選購的過程中，常常會聽見顧客們問起：「這件衣服你們總共進幾件？」這樣的問題。這樣的問題種是讓我產生莫名的疑問？追究其原因，原來他們大多擔心穿出門會遇到“裝衫“的尷尬。 究竟“撞衫“這個名詞是從哪裡開始的？我並不知道，也並不想知道。但是滿街上穿著HIP HOP服飾的年輕人們，有多少是在拷貝雜誌上或音樂錄影帶中黑人的打扮？卻又好意思把“會不會裝衫“這樣的問題掛在嘴上，真是讓我百思不解～！其實，撞衫並不可恥！ 就像那些穿著“團服“的舞者們，“撞衫“代表的是“我們是同一國的“，那象徵著團體的榮耀，而非流行的衝突。在另外一方面，撞衫又代表了“REPRESENT“（支持），當你（妳）遇見跟你（妳）穿一樣衣服的人時，代表你們支持同一個品牌、同一種精神，何來尷尬之有？再說得長遠一點，大家都應該聽過“英雄所見略同“這句話吧？或者是“牌子老、信用好“～ 其實撞衫也就是代表了品質的象徵，就像許多人會穿LEVI'S的牛仔褲、會用LV的包包、會買POLO的POLO衫一樣的道理。 你問他們單不擔心撞衫、撞包的問題，他們會回答你：「我在乎的是東西的品質、而非撞不撞衫（包）的問題」。在正確的出發點上，我們在購物時應該重視的是商品的品質、商店的信譽，而非商品的數量。 好用的東西人人會買，因為那表示它品質好。負責任的商店人人支持，因為它信用好。這是天經地義的事情，而非流行的“術語“所能夠取代的。 這也就是以前人家常提起的“大同電鍋“理論。不論廣告打得多大、廣告詞說得多動聽，大家還是不得不承認“大同電鍋“才是電鍋界的 “極品“～！所以，不論媒體上主持人與眾家藝人們如何去形容“撞衫“的尷尬情形，其實主要的原因都是因為他們的自尊心在作祟，自己想要趕流行、與眾不同、鶴立雞群罷了～！對於東西品質好壞方面卻絕口不提。 我相信好東西人人可以用、人人可以買，也相信好東西人人愛用、人人也愛買。那些只想鶴立雞群的人，只不過是想在流行中找到自己立足的小空間罷了！他們根本不懂得什麼叫做“HOMIES"。因為他們打才心裡不願意跟別人站在一起，更不用說要叫他們穿上跟別人一樣的衣服了。～哈～ 希望所有的讀者們都能夠了解，“撞衫“這個問題在HIP HOP文化裡並不存在，反而是應該的。其實應該說，這個字眼本來就不應該存在於這世界上才對，因為這個名詞應該象徵著“品質“與“支持“才對。 即使與你撞衫的人是個白爛，你也應該學會用“愛“去接受他、幫助他，而非消極地反對才是。所謂“物以類聚“也就是這樣的道理。 我們應該將焦點放在“質“的方面上，而非“物“的方面上，這樣才不會造成無謂的精神損失。如果真要比較，我敢大膽地說一句：「這些東西絕對比LEVI'S的牛仔褲少，絕對比LV的包包少～！」那這樣大家會不會覺得比較安心？ 還是跟我一樣覺得這樣比較並沒有實質上的意義呢？當然，“物以稀為貴“的道理我們大家都懂，但是我們台灣現在真正缺少的因該是“心“和“思考“，而不是商品了吧～？（不過，商品中的“真品“也是不多啦！）我們何不把目光的焦點放在這兩方面上？想想大家應該怎麼做才算是喜歡HIP HOP，支持HIP HOP呢？而不是只會把自己打扮成頭頂NEW ERA、身穿BALLER JERSEY、腳踏AIR FORCE 1，高喊著台灣HIP HOP萬歲，其實卻頭殼空空，不知所云的SUCKER～！因為，這樣的遊戲並不會好玩，更不會長久。SO～HOMIES,LET'S GO GET WHAT'S UP?(讓我們真正地去了解它）REPRESENT THE GAME～（支持這個遊戲）AND GET RESPECT～（並得到尊敬）。 ENJOY UR SHOPPING～
追殺比爾 電影原聲帶 Kill Bill Vol. 1
【黑色追緝令】坎城金棕櫚大獎贏家昆丁塔倫提諾創作生涯第4部驚奇大作。嘻哈/ 饒舌最大門派Wu-Tang Clan住持大師RZA繼「鬼狗殺手」後，再迸功夫武術音樂奇蹟_ 昆丁塔倫提諾重製流行、再造酷感的挑歌創意大雜燴勁爆推薦片頭開場曲-法蘭克辛納屈女兒Nancy Sinatra66年歌曲"Bang Bang (My Baby Shot Me Down)"及布袋寅泰的放克勁作電影預告片主旋律" Battle Without Honor Or Humanity" 專業音樂網站AMG四顆半星高評價。 久違影壇六年，坎城影展金棕櫚大獎贏家昆丁塔倫提諾帶著【追殺比爾】回來了！烏瑪舒曼身穿李小龍主演「死亡遊戲」時所穿的黃色功夫裝，手持武士刀，準備向背叛她的刺客首腦比爾展開血債血還的追殺行動。這部向東方功夫武術致敬的矚目大作，召集「功夫」影集男主角大衛卡拉丁、「霹靂嬌娃」劉玉玲、「美人魚」戴瑞漢娜、「ID4星際終結者」 薇薇卡福斯、「反恐特警組」山繆傑克森、「雙峰」影集老牌演員麥可派克斯、「霸道橫行」性格演員麥可麥德森、備受日本影壇敬重的法國女演員茱莉德瑞福斯、「黑雨」日本性格演員高倉健( Jun Kunimura)、縱橫日本影視圈達40年的武打至尊千葉真一伂未琚B美、日演員使出渾身解數，重現昆丁顛覆角色演技極限的神采，東方功夫片自然少不了「駭客任務」、「臥虎藏龍」武術大師袁和平擔任功夫場面設計，昆丁還遠赴香港邵氏片場拍攝部份情節，力邀「少林36房」當家武打小生劉家輝出任要角。 延續【霸道橫行】、【黑色追緝令】、【黑色終結令】的創作性格，音樂/歌曲依舊是【追殺比爾】的要角，跟昆丁一樣對東方功夫武術有著狂熱的嘻哈/饒舌最大門派Wu-Tang Clan(武當派)住持大師RZA受命為電影原聲帶出招。 這一回，昆丁照例將自己十分著魔迷戀的歌曲全數招出，硬是把西洋老歌、怪歌、靈魂樂、日本歌、拉丁樂、古典樂曲、電影/電視音樂名曲攪和出江湖味十足，轟出非常有武術對戰硬幹的肅殺之氣，當然還有意料之外的無厘頭爆笑趣味，RZA與昆丁瓊盡心力拼貼出與影像/情節粉麻吉、超搶眼的視覺奇蹟。影片開場選用瘦皮猴法蘭克辛納屈女兒-60年代流行歌后Nancy Sinatra 66年歌曲"Bang Bang(My Baby Shot Me Down)"就以勁爆趣味交代女主角被暗殺的故事主架構，RZA施展饒舌本領以"Ode To Oren Ishii"饒出故事精髓，這位曾在吉姆賈木許執導電影「鬼狗殺手」綻放電影音樂能量的饒舌精英也為本片譜寫了幾段精彩的功夫組曲音樂。 原聲帶還挑選了曾為貓王寫過暢銷曲"I Forgot To Remember To Forget"，創造民謠山歌類型的先鋒Charlie Feathers被世人遺忘的優等佳作"That Certain Female"；黑人電影風潮( blaxploitation)時期以「黑豹」主題曲"Theme From Shaft"勇奪奧斯卡與排行冠軍的靈魂樂酷霸Issac Hayes 74年唱作"Run Fay Run";小號樂手Al Hirt吹奏的李小龍赴美演出的電視影集「青蜂俠」主題音樂"The Great Hornet";「驚魂記」、「計程車司機」電影音樂巨擘Bernard Herrmann 1968年為驚悚片「Twisted Nerve」 所做的主題音樂;西班牙錄音是創作組合 Santa Esmeralda被翻唱次數多到數不清的1977年TOP 15迪斯可勁歌"Don't Let Me Be Misunderstood"；樂壇教父級製作人/樂手/藝人Quincy Jones的"Ironside"則被重製改裝成片中功夫打鬥的主題音樂;長笛大師Zamfir 70年代經典樂曲"The Lonely Shepherd"則是RZA在泰式餐廳用餐時聽到後而推薦給昆丁使用的樂段;日本樂壇搖滾老將布袋寅泰(Tomoyasu Hotei)的放克勁作"Battle Without Honor Or Humanity"早已伴隨影片的預告片大量曝光；90年代風靡一時的衝浪龐克女子團The 5.6.7.8's作品"Woo Hoo"。 初聽【追殺比爾】原聲帶，就如同聽昆丁所製作的其他原聲帶一樣，會先有種摸不著頭緒的狐疑感，等到看完電影後再聽，你將會折服於他有別流行、再造酷感的精神。（資料提供/華納音樂）
【黑色追緝令】坎城金棕櫚大獎贏家昆丁塔倫提諾創作生涯第4部驚奇大作。嘻哈/ 饒舌最大門派Wu-Tang Clan住持大師RZA繼「鬼狗殺手」後，再迸功夫武術音樂奇蹟_ 昆丁塔倫提諾重製流行、再造酷感的挑歌創意大雜燴勁爆推薦片頭開場曲-法蘭克辛納屈女兒Nancy Sinatra66年歌曲"Bang Bang (My Baby Shot Me Down)"及布袋寅泰的放克勁作電影預告片主旋律" Battle Without Honor Or Humanity" 專業音樂網站AMG四顆半星高評價。 久違影壇六年，坎城影展金棕櫚大獎贏家昆丁塔倫提諾帶著【追殺比爾】回來了！烏瑪舒曼身穿李小龍主演「死亡遊戲」時所穿的黃色功夫裝，手持武士刀，準備向背叛她的刺客首腦比爾展開血債血還的追殺行動。這部向東方功夫武術致敬的矚目大作，召集「功夫」影集男主角大衛卡拉丁、「霹靂嬌娃」劉玉玲、「美人魚」戴瑞漢娜、「ID4星際終結者」 薇薇卡福斯、「反恐特警組」山繆傑克森、「雙峰」影集老牌演員麥可派克斯、「霸道橫行」性格演員麥可麥德森、備受日本影壇敬重的法國女演員茱莉德瑞福斯、「黑雨」日本性格演員高倉健( Jun Kunimura)、縱橫日本影視圈達40年的武打至尊千葉真一伂未琚B美、日演員使出渾身解數，重現昆丁顛覆角色演技極限的神采，東方功夫片自然少不了「駭客任務」、「臥虎藏龍」武術大師袁和平擔任功夫場面設計，昆丁還遠赴香港邵氏片場拍攝部份情節，力邀「少林36房」當家武打小生劉家輝出任要角。 延續【霸道橫行】、【黑色追緝令】、【黑色終結令】的創作性格，音樂/歌曲依舊是【追殺比爾】的要角，跟昆丁一樣對東方功夫武術有著狂熱的嘻哈/饒舌最大門派Wu-Tang Clan(武當派)住持大師RZA受命為電影原聲帶出招。 這一回，昆丁照例將自己十分著魔迷戀的歌曲全數招出，硬是把西洋老歌、怪歌、靈魂樂、日本歌、拉丁樂、古典樂曲、電影/電視音樂名曲攪和出江湖味十足，轟出非常有武術對戰硬幹的肅殺之氣，當然還有意料之外的無厘頭爆笑趣味，RZA與昆丁瓊盡心力拼貼出與影像/情節粉麻吉、超搶眼的視覺奇蹟。影片開場選用瘦皮猴法蘭克辛納屈女兒-60年代流行歌后Nancy Sinatra 66年歌曲"Bang Bang(My Baby Shot Me Down)"就以勁爆趣味交代女主角被暗殺的故事主架構，RZA施展饒舌本領以"Ode To Oren Ishii"饒出故事精髓，這位曾在吉姆賈木許執導電影「鬼狗殺手」綻放電影音樂能量的饒舌精英也為本片譜寫了幾段精彩的功夫組曲音樂。 原聲帶還挑選了曾為貓王寫過暢銷曲"I Forgot To Remember To Forget"，創造民謠山歌類型的先鋒Charlie Feathers被世人遺忘的優等佳作"That Certain Female"；黑人電影風潮( blaxploitation)時期以「黑豹」主題曲"Theme From Shaft"勇奪奧斯卡與排行冠軍的靈魂樂酷霸Issac Hayes 74年唱作"Run Fay Run";小號樂手Al Hirt吹奏的李小龍赴美演出的電視影集「青蜂俠」主題音樂"The Great Hornet";「驚魂記」、「計程車司機」電影音樂巨擘Bernard Herrmann 1968年為驚悚片「Twisted Nerve」 所做的主題音樂;西班牙錄音是創作組合 Santa Esmeralda被翻唱次數多到數不清的1977年TOP 15迪斯可勁歌"Don't Let Me Be Misunderstood"；樂壇教父級製作人/樂手/藝人Quincy Jones的"Ironside"則被重製改裝成片中功夫打鬥的主題音樂;長笛大師Zamfir 70年代經典樂曲"The Lonely Shepherd"則是RZA在泰式餐廳用餐時聽到後而推薦給昆丁使用的樂段;日本樂壇搖滾老將布袋寅泰(Tomoyasu Hotei)的放克勁作"Battle Without Honor Or Humanity"早已伴隨影片的預告片大量曝光；90年代風靡一時的衝浪龐克女子團The 5.6.7.8's作品"Woo Hoo"。 初聽【追殺比爾】原聲帶，就如同聽昆丁所製作的其他原聲帶一樣，會先有種摸不著頭緒的狐疑感，等到看完電影後再聽，你將會折服於他有別流行、再造酷感的精神。（資料提供/華納音樂）
INTERVIEW
堅持舞出自己的風格/FISH-則宇
今天我們專訪是與阿JOE同時期的舞者-則宇（FISH）老師，現在的他是一位出色的舞者，早期在推動街頭文化也不虞餘力，現在也是如此。陸陸續續我會尋找許多的資深的舞者，讓他們來談談早期的他們與未來發展，以及身在台灣的我們該如何走出一個屬於自子的未來及風格！
今天我們專訪是與阿JOE同時期的舞者-則宇（FISH）老師，現在的他是一位出色的舞者，早期在推動街頭文化也不虞餘力，現在也是如此。陸陸續續我會尋找許多的資深的舞者，讓他們來談談早期的他們與未來發展，以及身在台灣的我們該如何走出一個屬於自子的未來及風格！
Q1:能否聊聊您對於街舞的看法、想法以及個人的感受！
A:對我來說跳舞是一件快樂以及無負擔的事情！對我來說，每個時期會有不同的舞步及風格，或許有點像流行吧！但我個人認為是演進。早期你在看電視所播放的MTV時，當時裡頭的穿著燈籠褲，或許你會認為很俗，但在當時卻是最TOP的穿著。而如今的穿著則是寬寬的垮褲及寬大的T恤。所以舞蹈也是一樣，每個時期會有不同的舞步來呈現屬於HIP HOP的舞蹈，但是基本的東西是不會變得。沒有了這些基本的東西哪來的現在的風格呢！在早期學舞時，一定是看到或受到某某人的影響而進入跳舞的領域。所以早期的你一定會有你偶像的影子，這是可以諒解的。但最終一定要有一個屬於自己的風格，往往大家在發生瓶頸時都是在這個階段，讓自己停滯不前！我個人是覺得多吸收些觀念，對於舞者個人是有相當大的幫助，也是一種助力。唯有不斷的進修才能讓自己處於巔峰的狀態。今天有許多人在跳舞時，常會去自行評斷某某人跳的如何“好還是不好”，進而去攻擊別人。對於這種事，我個人是蠻無法理解的。今天大家都是在學習的階段，理應是對自己的舞蹈去專研，而不是去評量誰跳的對不對或好不好以及正不正統！說真的，你敢說你跳的就一定是對的嗎？少說多練習才是基本的原則！
Q2:您對跳排舞及組團的看法？
A:說真的任何的舞蹈我都不會排斥，哪怕跳土風舞或是交際舞我都覺得有可能，只要有興趣就好。今天以一個都不會跳舞的人來說，經由大家一同排一支舞，進而喜歡上它，我覺得是可喜的。現在不比我們當時，要學還學不到，假如你沒有恆心的話，或許你真的會放棄！今天以學生來說，能將喜愛此舞蹈的人聚集在一起，並請一位好的老師為大家排一支舞，進而更喜歡它，我覺得是可取的。畢竟一種米養百種人，從練習的當中你也可以順便了解自己到底喜不喜歡，這部是很好嗎！對於組團的定義，是將一群志同道合的熱血的朋友組織起來，相互砥礪並培養默契來提升自己，這樣組團才有意義。
Q3:但現在組團的定義好像變調您的感覺為何？
A:我認為今天大家能結合在一起練舞，是一件很榮幸的事情，當大家有幸能練出一個名堂是值得慶幸。有機會能跳上大螢幕，表示你們成功了！你要說它們好是不好，我覺得時間在往前走，任何事情都會有兩面，當無法被大多數人認同時，自然就會被淘汰！任何人都會希望能何自己的興趣相結合，進而想活自己這是最完美的結局。今天不管大家是跳排舞還是獨秀都是為了表現最完美及最美的舞蹈。如果出發點不是如此，而是出來騙吃遍喝，混吃等死，我想大家也一定看得出來。
Q4:就您的感覺台灣的HIP HOP發展到現在是一種文化還是一股流行您的解讀為何？
A:基本上就現況看來，是還蠻不錯（指跳舞方面），至少大家不會排斥。這也有部份是因為今過了這些年的了解，也有些父母親當初也有在跳舞，所以接受度就提高。對於HIP HOP來說，要分成兩個部份來說；就媒體及企業來說HIP HOP它只是個名詞，一個流行的名詞。它可以與時下的的東西相結合，舉行某某街舞比賽讓有興趣的人得以了解該企業與時下最流行為何，我不能說它不好，也由於如此的發展讓大家的接受度提高。就喜愛此文化的人，它們則認為它是有其精神的意義及文化性。我們也必須要感謝這些願意犧牲奉獻，由於它們的努力讓它不至於走偏！講到現在講了那麼多，對我來說有沒有心是比較重要的，今天就像做任何事只要有決心去做，就會有你要的結果。反觀之你就只不過像圃公鶧一樣，今天吹什麼風你就往哪裡去，任憑大家來左右！我覺得要斷定現在是流行還是文化不如讓時間來證明吧。答案也都在沒個人的心裡！
Q5:您對於現在的大小比賽活動的看法？
A:就我的感受，以前的比賽往往報名的隊伍都是不請自來，大家參加比賽都是為了來證明自己在這段時間的努力。出發點都很單純，只為了表現最好的自己並且奪冠。但現在則好像不是這樣，一個活動的比賽，還要主辦三推四請才來參賽，有比的還好，有些還只想來表演就好。這就好像現在大家來參加活動，都好像有著什麼目的。是不用比來表演就高人一等，還是選擇今天我來參加比賽是另有目的，往後能力用該活動的名次來賺錢！這我就稿不清楚。就我知道國外的舞者來說，有些前輩或是怪物到現在還是持續的參加著大大小小的比賽。一方面他們支持這項活動，另一方面他們也想了解自己的舞步是否退步，好來砥礪自己。比賽對我來說是件單純且有意思的活動，無須將他複雜化。一個好的參賽者，是能將主辦的為所要求的東西表現出來。今天評分的辦法都已經清楚的列出來，我常看到許多的參賽團體自以為事跳著自己認為很屌的舞步，事後在來放馬後砲，真是可笑主辦單位都已經告訴你得分的方法，你卻要反其道而行，那你這又是什麼意思呢？我要說的是今天每一個比賽都有其目的，一個好的參賽者事能將其比賽的意義表現出來，而不是說長說短的道竟別人的不是。
Q6您認為台灣的現況及未來？
A:我覺得現在台灣存在著太多的口舌之爭，已經忘掉當初如何接觸的衝擊。太多人云亦云，有些話說真的不願以太教條的方式來告知，以時太多規定反而是一種限制。台灣現在應該好好發展一個屬於自己的風格，台灣人有件事是要不得的，許多人常會認為國外的比較好或是對的，我們常藐視自己的東西。像今天我有機會到各國家去走走，我就會感覺到，說真的我們很不錯，唯一欠缺就是我們的獨特性，好比大陸或香港發展的比我們慢，卻擁有屬於自己的區域文化。有著自己的手勢........等諸如此類的產物，而我們台灣呢？一直拼命接受外來的東西，只要有人與你意見不合時，就拿國外的某某來回堵，那哪個某某所說得或所作的就是對嗎？我可不認為。我們常聽不進去別人所對你說得一些建議，往往要自己親自發生後才會了解。說真的我真的不知該如何對其未來有如何的期望。我只希望大家如我前面所說得，給你給些許空間我，少批判多做事。遇到與自己有著相同理念的人，你就該好好珍惜。畢竟這樣的朋友或許會不多，未來的事......交由大家一同來努力。
GET DOWN'S 10 QUESTIONS
GET DOWN'S 10 QUESTIONS你（妳）覺得你（妳）了解嘻哈文化嗎？想不想測試自己對嘻哈文化了解多少並有機會獲得精美的獎品呢？只要你（妳）能夠回答GET DOWN每月所提出的10個問題，並用最快的速度將答案e-mail給我們（db1221@ms61.hinet.net)，你（妳）就有機會得到我們所準備的精美獎品！每月限前五名，還在等什麼？（每月問題之解答將刊登於下期GET DOWN NEWS中）讓我們一同“學嘻哈、拿大獎“～答問題，得大獎嘻哈學力測驗
Q1；目前被公認的HIP HOP舞蹈共有哪幾種？
Q2：被喻為美國“靈魂樂教父“的是哪一位歌手？
Q3；去年於錄音室遭槍擊身亡是哪一位知名DJ?他隸屬於哪一個團體？
Q4；被喻為“雷鬼音樂教父“的是哪一位歌手？
Q5；被喻為“90年代最成功的R&B女子團體“叫做什麼名字？
Q6；承上題，該團體中不幸因車禍去世的歌手叫什麼名字？
Q7；第一個因愛滋病去世的饒舌歌手叫什麼名字？
Q8；承上題，該歌手組成了一個紅及一時的饒舌團體，該團體叫什麼名字？
Q9；承上題，該團體中的成員有哪些？
Q10；由美國好萊塢所推出的三部嘻哈電影分別叫做什麼名字？
上期問題解答；
A1:(DJ KOOL HERC）
A2:(ZULU NATION)
A3:(AFRIKA BABMBAATAA)
A4:(WILD STYLE狂野風格)
A5:(RAPPER'S DELIGHT,SUGAR HILL GANG)
A6:(ROCK STEADY CREW,1977)
A7:(DJ,MC,B.BOY,GRAFFITI)
A8:(2PAC,NOTORIOUS B.I.G.)
A9:(CYPRESS HILL)
A10:(LOVE & PEACE)
GRAFFITI
作者：亞塞士/云斯頓
