GOODS OF SOUNDDilated Peoples - Expansion Team當唱片行最近的排行榜都亂七八糟地塞滿一拖拉庫”重複回收”的二手節奏和自以為嘻嘻哈哈的流行音樂；當閃亮亮的跳跳車和比基尼的寶貝們讓ＭＴＶ台帶點?彩虹的顏色?，回歸音樂本質的說書人：擴充隊伍應該會聚集你?Keep It Real?的目光，若是聽過這支Cali的地下大腳的前一張?講台?應該還記憶猶新：Iriscience的動態撼動和Evidence的低調沉穩對比映襯，再加上DJ Babu順手捻來的靈巧刷盤所交織而成雙MC對單DJ之Man V.S. Machine相互激盪，這次挾帶更堅強的陣容：Black Thought， Tha Liks，讓多少耳朵為之沉醉的DJ Premier，The Roots的東岸大根?uestlove， Juju，Da Beatminerz和?地下有名聲，東岸有出名?的The Alchemist。一開頭的?Live On Stage?以本身的現場演唱功力銳利地點明好音樂不應只是躲在錄音室裡，倚靠機器修飾；?Heavy Rotation?Feat. Tha Liks帶點微醺的醉意；?Trade Money?伴隨哀怨的小號喇叭悠悠地道出過度追求物質與金錢不過是?More Headaches And More Pain In My Stomach?，這張Expansion Team延續同樣麥克風加轉桌，自然純淨不添加人工香料的好滋味上桌。Da Project Records 提供
Half-A-Mill - MillionHalf-A-Mill這位來自紐約布魯克林的MC雖然名氣不大, 可是他的首張專輯Million可是來頭不小, 除了同鄉AZ跨刀助陣外, 他和Queensbridge的關係也可以在Nature, 老前輩Kool G Rap, Noreaga, Musalini, 和新星Ali Vegas的友情Featuring上瞧出倪端, 當然一張好專輯除了歌手的歌詞和唱腔外, 最重要的還是音樂 在Jay-Z的御用製作人Just Blaze的打造下’”Fires In Hell”和”Thug Luv”兩曲各有千秋但是都氣勢磅礡 而Half-A-Mill個人也有參與製作 相當的難能可貴 而和AZ, Nature親近的製作群Trackmasters也參與兩首歌的製作 “Tough Guys”中的西班牙味吉他讓人勾起The Firm中的回憶 當紅炸子雞Neptunes也在”Thug Ones”一曲中操刀 總而言之 這是一張能夠滿足Underground和商業Hip-Hop雙方聽眾的好專輯Da Project Records 提供
WHAT'S "G" SAY
7月的一個下午,一通電話跟一封e-mail,讓我的心頭起了一陣一陣的波濤,一個令人興奮又擔心的消息傳到我的信箱裡,我簡直不敢相信這樣的機會,唱片公司的人問我,如果50cent來台灣,你覺得如何？話還沒聽完,心底已經響起一陣歡呼,那如果他要來開演唱會的話..這時心底的歡呼更加強成為萬人海浪舞，好多驚訝不停的冒出來,唱片公司竟然要請他來ㄟ!他的經紀人既然知道台灣ㄟ!既然想來,表示認同台灣hiphop市場ㄟ!來開演唱會,那不就是要賣票?!那比照日本賣票的話,一張不就要2000台幣?!那一張2000台幣,會有多少人願意買票來看啊??對吼～一張2000台幣的話,想買票的,請舉手?打開e-mail,發現隨信附上50cent經紀人的聯絡方式,內容大概是說50cent要來亞洲一趟,如果對他的造訪或是演出有興趣的人,可以跟他談談我當然有興趣,可是這個興趣代價真是不小,如果照日本演唱會的規模,那這一次的演出費用絕不是一般演唱會籌辦人所負擔的起,只希望有哪個多金又了解hip hop的團體願意出錢將50cent引進台灣,不然我就算去貸款,恐怕也是請不動這位目前鍍金鍍銀的饒舌天王，我之所以問誰想買票,絕對不是反對賣票,而是擔心,以近期內人數最多的hip hop售票演唱會看來,應該是大懶堂即屎爛幫的聯合演唱會最熱鬧了,但是絕大部分的人是去看屎爛幫,對大懶堂卻不是很熱絡,別跟我說日文比廣東話好懂,當晚真正買票的人其實不如預期的多,有大多數人都是靠關係進來,朋友,朋友的朋友,燈光音響的朋友,唱片公司的朋友,售票系統的朋友,藝人朋友,所以看起來還很像是那麼回事,加上國際會議廳本來也不是一個適合演唱會的好地方,嚴格說起來台灣沒有一個好的演出場地是一直以來的大毛病,那這下可好,如果50cent真的來開演唱會,場地就是一個大問題,讓人笑話,到時票房奇差無比,但人卻全滿,這又是笑話,明明沒賣完的票,怎麼會客滿呢,娛樂媒體對於饒舌歌手是不是尊重,這也可是大問題,以台灣媒體過度自尊的情形看來,一定會問一些跟hip hop沒關係的白爛問題,到時人家幫派個性發火,還要怪別人不隨和,再者,有多少人願意花錢,更是我最擔心的,到時台下只有一兩百人,那多丟臉,大家都沒有觀賞者付費的習慣,只聽的懂主打歌,其餘時間都假high這點從許多人貪小便宜買仿冒品假hip hop的情形看來,不是很妙,真的不是很妙。。。。不要怪許多好的藝人都不來這裡表演,原因是什麼,真的應該先好好反省自己,我們缺乏場地,我們缺乏懂得尊重的媒體,我們更缺乏一群有素養,以及有經濟基礎的好聽眾,想一想,台灣有哪個資格請人家來唱,不過聽說這次真有人出錢要引進50cent演唱會,所以我問,買票的,請舉手！
INFO OF MONTH
走在LA的街頭，迎面而來的是和煦的陽光，以及面帶微笑的人群，你絲毫感受不到任何HIP HOP的氣氛。沒有華麗的衣著，也沒有清一色的“空軍一號“球鞋。但當你駐足停留，跟身邊的人開始聊起關於HIP HOP的話題時，他們卻會滔滔不地向你訴說他們成長的故事。就在這一刻，不禁讓我想起我們的台灣。我們不斷地希望投向HIP HOP的懷抱，但卻一直無法讓它融入我們的生活，反而一直讓它進攻我們的外在。這樣是不是太過於夢幻？在我用我的破爛英文與他們閒聊的同時，我發現他們總是知道自己喜歡些什麼，為什麼喜歡這些東西，以及這些東西對他們的影響。最為重要的是，他們認為“自在“是一個最重要的條件。因為他們認為 HIP HOP並不會主動入侵你的生活，而是你必須主動地去將它帶入你的生活。“媒體的報導是次要的，最重要的還是你自己對它的看法！“這是他們不斷重複的重點。“媒體只會想盡辦法把你搾乾，然後在去編另外一個故事再把你搾乾一次，你無法阻止這樣的事情發生，所以你必須學會分辨事實的真相是什麼！“我想這句話點醒了我～！原來這就是發生在台灣的事實，也是我們必須學習的方向。HIP HOP就是 HIP HOP，它已經超越四大元素的涵蓋範圍，所以你並不能單純地用這些東西去解釋它。因為它已經將他們合而為一，轉變成一種存在於人與人之間的能量。一種愛的力量、一種和平的力量、一種創造的力量，以及一種團結的力量。那是一種超越媒體力量、市場力量、以及流行的精神力量。讓人們知道哪些事情是對的，哪些人是對的，並且跟著這些人、事的方向去前進。他們引以為榮，因為他們可以真實地參與到這一切的進步。而不是徘徊在夢幻的十字路口，隨波逐流。我相信這種力量是目前台灣最缺乏的。因為目前的台灣，一直停留在任媒體擺佈的階段，而媒體唯一的目的，只不過想要把我們搾乾而已，他們根本不知道HIP HOP是什麼？那更不可能知道我們需要的是什麼了！他們只想用包裝來蒙蔽我們～用一些嘩眾取寵的表面來塘塞我們～根本沒有打算教育我們！因為他們認為HIP HOP只不過是碰巧形成的一股旋風。根本不會長久，另一方面他們認為改哪天他們話風一轉，HIP HOP 就會在媒體失寵的情況下自動消失。所以他們築了一個看似美好的夢給我們，讓我們相信他們所說的一切，讓我們認為他們是絕對。但大家是否有仔細想過？HIP HOP真的是靠媒體的炒作所形成的嗎？還是它真的是因為“具有獨立存在的價值“而延續到今天、並且越來越蓬勃的呢？我相信這點不需要我多說，大家應該都有所耳聞。既然媒體並不是HIP HOP形成的主要功臣？那他們又憑什麼在那裡不斷地用“最強、最屌、最嗆“的字眼拼命地把自己貼上“超級HIP HOP“的標籤呢？想起來真是好笑，也讓人感覺到不齒。這就是現在的台灣、也就是台灣的HIP HOP。我們都必須承認這是真的，而且這一切都發生在我們的身邊。有多少人在努力、多少人在邀功、多少人在趁機大撈一筆。都歷歷在目。是真實生活？還是一場頃向HIP HOP的夢。不是媒體能夠幫我們完成的，是需要我們互相支持才能夠完成的。我們希望能讓售傷害的人數減到最低。也希望大家都有機會真正的去了解這一切的真實面。而不是變成被白白壓榨的對象。“帥哥美女“在 HIP HOP的世界中並不是絕對。這點可以從NELLY、50CENT、以及MACY GRAY的走紅中看得出來。至於現在台灣的“俊男美女嘻哈風“是否會持續下去？就得要靠各位喜歡HIP HOP的讀者們怎麼決定了！也希望台灣的媒體能夠早日進步，做些值得人尊敬的報導，而不是瞎掰亂蓋一通，或只是把一些帥哥美女們推出來當不知所以然的“嘻哈指標“。如果要一直這樣下去，台灣將會越來越夢幻，越來越不實際。那很難想像未來的台灣要到哪裡找所謂的“事實“。當然，最重要的，還是希望大家能夠了解“自己喜歡些什麼？為什麼喜歡這些東西？以及這些東西對你有什麼樣的影響？“而不是傻傻地跟著別人的腳步走。這樣是沒有意義的，你也永遠不會開心。因為你永遠會活在別人的影子裡，卻不知道開心的權力以及關鍵，其實是臥在你自己的手中的。希望大家真的開心～希望大家真的喜歡HIP HOP～也希望大家多為台灣想想～～～～謝謝～！
比Tommy Hilfiger還時髦，比喬治男孩（Boy George)運氣好，Tommy Boy唱片公司創立二十二年以來，給了人們許多美好創新的音樂。這個廠牌一些最暢銷的歌曲符合大眾口味，這些歌曲的類型，以專業術語來說，算是「跨界」。其他許多唱片公司試圖做出同樣能熱賣的類似歌曲，然而，幾乎全數失敗。反觀Tommy Boy，成功卻是猶如手到擒來。 1978年，正值迪斯可風潮的顛峰，熱愛派對音樂的前大學電台DJ Tom Silverman和室友出版了一份報紙，後來報紙變成名為 Dance Music Report的雜誌。許多人將試聽帶寄給Silverman，希望他能在雜誌中報導，擁有開創事業精神的Silverman，認為出版一些較出色的試聽帶是好主意。三年後，Tommy Boy Records在他的紐約市公寓誕生。 公司草創時期相當艱辛，但最後，這家獨立廠牌卻達到音樂界中很少廠牌能達到的成績：得到一流廠牌肯定的品質。儘管從第一天起，Tommy Boy旗下就有許多舞曲藝人，但真正讓這個廠牌成功的是嘻哈樂。這張合輯收錄的是其中一些最優秀的作品，全都是由抓唱片構成（當然還有節拍和歌詞）。這個廠牌的第一個巨星是AfrikaBambaataa是非常適切的，他來自嘻哈的誕生地Bronx。Bambaataa是藝術形式的建築師，他從BoogieDown樂團，以如1982的“Planet Rock“等太空時代暢銷單曲，以及深具影響力的祈求和平派對TheUniversal Zulu Nation成為舉世聞名的歌手。 儘管嘻哈樂最大的特點是不斷的演進，向前輩致敬也是嘻哈的重要傳統之一。“Planet Rock“取材自兩首歌，經典德國電子樂團Kraftwerk的“Trans-Europe Express“，以及Babe Ruth翻唱自Ennio Morricone寫的“The Mexican“，Planet Patrol再以這首歌為根基，創作出充滿放克和聲的動物舞曲“Play At Your Own Risk“。十年後，紐約製作人Marley Marl（出自Queensbridge傳奇組合Juice Crew）為加州康普頓的 Crown Royal-loving King Tee和他的“At Your Own Risk(Buddha Mix)“重新製作這首歌。證據顯示Tommy Boy透過旗下革命性發行對樂壇所造成的影響，是持續且版圖擴大中的。其他獨立饒舌唱片廠牌都無法像Tommy Boy一樣，締造橫跨全國的成功。即使這個樂界最成功的廠牌如90年代的Death Row和Bad Boy，通常都得倚賴區域性歌手。Tommy Boy則不斷地在美國各地成功地挖掘藝人，例如加州奧克蘭的放克樂團Digital Underground，紐澤西州東奧倫吉優雅的皇家饒舌 Queen Latifah，以及紐約長島獨一無二的創意饒舌團De La Soul。 至今Tommy Boy所有七他樂團都無法達到De La Soul的聲望。這個長島三人組創新的1989年首張專輯 「3 Feet High And Rising」，輕易地被推舉為史上最偉大的嘻哈專輯之一。贏得冠軍的體育隊伍才能稱得上是精英，De La Soul射門上壘成功，將無敵金唱片（和最多的尊敬）帶給Silverman一飛沖天的廠牌。除了越來越多的肯定，唱片銷售量也與日俱增。Tommy Boy最成功且達到流行巨星地為的是根植於純粹嘻哈的團體Naughty By Nature。他們大受歡迎的“Everything's Gonna Be Alright“（1991）原本的名稱更尖銳—“Ghetto Bastard“（貧民窟雜種），而 Treach喜歡打赤膊並戴上鏈子及揮舞大刀，並不符合當時主流市場討喜的形象。甚至在“Gangsta's Paradise“（1995）音樂錄影帶中對女星蜜雪兒菲佛大唱情歌的Coolio，也是以被忽視的洛杉磯街頭饒舌團 W.C. & The Maad Circle展開他的饒舌事業。 有時Tommy Boy會有好運降臨。House Of Pain在1992年極具感染力的單曲“Jump Around“將主唱Everlast推進聚光燈下，數年前，他曾與Ice-T合組Rhyme Syndicate。很少人會預測到這位「主唸」會以Whitey Ford之名重生，並於1999年拓展自己的音樂領域，將藍調和鄉村樂加入自己的範疇。就這樣，Tommy Boy有了新的聽眾群。在新千禧年的開端，很明顯地，Tommy Boy的公式就是—沒有公式。唯一重要的就只有好音樂和將所有音樂融合在一塊的能力。這意味著他們可以繼續保有Noreaga的低調晦澀，他是來自紐約皇后區街頭的傢伙；拉丁天王Tony Touch and Doo Wop也就是 The Diaz Bros的街頭混音音樂，或甚至進入（然後被退學）Handsome Boy Modeling School，這個令人笑痛肚子的組合包括一對妙語如珠的兄弟—節奏大師Prince Paul（他本身曾是經典嘻哈團Stetsasonic團員）和Dan The Automator。 在樂壇，創新和成功很少混為一談。這就是為什麼像Tommy Boy這種唱片公司曝光率較低。如同Silverman在1990年接受TheSource雜誌專訪時所說，「他熱中於簽“對自己有清楚的了解並且有別人不說的驚世之語的人—也就是嘻哈夢想家“」。這些歌曲就是證明。
INTERVIEW
今天我們要訪問的是DA PROJECT的老闆“小個“。我們知道目前HIP HOP文化的四個元素，慢慢的都有所屬專業的商店開幕，但所謂專業的定義就變得非常廣；有些人是為從中獲取甜頭，而騙取顧客的大洋，而有些人則是因為熱愛所屬的東西之文化因而開店。開店的目的是想讓喜愛的東西能和大家分享，這就相差很大。小個所成立的DA PROJECT是一個專業的HIP HOP MUSIC SHOP，所以今天我的方向也就是由音樂，來感受！
Q1:成立DA PROJECT唱片行的原由？
A: DA PROJECT唱片行最主要是以HIP HOP音樂為主軸的唱片行，也因為本身喜愛HIP HOP MUSIC，所以店內都以這類型為主;當然與Hip Hop相關的R&B/Urban,Soul/Funk也佔有一小部分.同時,為了縮短大家對唱盤與唱片的距離感，所以店內也作DJ的推廣以及黑膠唱片的相關器材的提供。HIP HOP音樂從不流行到流行，對我來說，並沒有太多的感觸，我只是在推廣我喜愛的東西。就我認為:每種音樂都應該有所屬獨立的唱片行,可以讓每種音樂的喜好者都有屬於自己的地方。也讓自己感受到特別的品味與歸屬感！更讓要找尋此類音樂的朋友，有其門而入，無須在網路上漫天搜尋！
Q2:現在每天不管走到哪，看到哪，聽到哪，都在說HIP HOP，就你而言"HIP HOP"它到底代表著什麼？
A: HIP HOP是一個名詞，要講感覺和意義，說真的，會很主觀吧，你看有時會有對於誰比較HIP HOP而引發爭執，所以對我來說這是不可能很客觀的，畢竟這是一種充滿創意及包容性很廣的文化！HIP HOP對我來說是一種”Grooving”！把Hip Hop Music中獨特的Rhymin n’ Groovin當作生活的步調與節奏,這就是我所愛的Hip Hop,很自然的.
Q3: HIP HOP音樂在這文化中所處的地位為何？及重要性？
A: 音樂是文化的脈搏.HIP HOP最初歸為文化時有四大元素，而這些四元素是人們訂出來的，但是當這四大元素分開去進行，沒有音樂時也可獨立的存在，就好比GRATTIFI，今天它去除掉音樂時，可以稱它為字體設計或是壁畫藝術DJ也是如此，當它除去HIP HOP的音樂，它可以是電子，或是其他任何類型。RAP也是如此，舞蹈更是如此，今天只要你播放任何節奏的音樂都可以用Hip Hop舞步跳，或者用饒舌來詮釋.所以音樂跟文化這方面是不是有一定的強調性，只有在做這些事時才聽這樣的音樂，我覺得，應該是你喜歡這樣的音樂，才會喜歡這樣的文化！這樣說才是比較包容的方式，因為有些人在作某些事情時，不一定是聽這樣的音樂。好比我有個朋友，他很喜愛玩GRAFFITI，但是他是聽搖滾的，而這時你會說他是HIP HOP嗎？連他都厭煩別人這樣認定他了.但對某人喜愛HIP HOP音樂時，在他在做任何事時，我想你一定對於此人就不會有其他的疑問了。就好比哪一天,你看到公車司機一邊聽著Hip Hop一邊點著頭一樣.所以我這樣來比喻，大家會比較了解音樂在這文化中所扮演的角色為何！音樂應該是貫穿這文化的一條"筋脈"！
Q4: 目前人們對於HIP HOP音樂的看法以及這四個元素在個別活動時，會有某些項目的缺席，比如說MC表演時就沒有所謂跳舞的人參與，而舞蹈的活動時，卻不見MC的參與，為何有這怪異的現象呢？而只有DJ為主的活動時，才會全員到齊！能否就這現象聊聊呢？
A: 我個人覺得大家對於音樂的感染力不夠！就拿RAPPER部份的人會去強調他們詞有多好！而跳舞的人則是專注自己的舞步有多快、多難。然而DJ也是如此，不對拍去作自己以為很“衝“的事。也許是因為大家都只站在自己的角度去感受Hip Hop才導致今天這樣的局面產生。跳舞的會詢問有沒有只有音樂，沒有唱歌的CD，或是有的Rapper會問有沒有只有BEAT的，我想自己填詞。這種對待音樂的態度,就只是把Hip Hop Music當工具而已,這樣當然是不可能對音樂會有相當的感動與了解,也因此我們一直無法用共同的元素“音樂”將這些不同的”藝術家”一起共襄盛舉.
Q5: 就現在來看台灣的HIP HOP音樂發展，看起來“好像“已經有一個樣子（就外面的人來說），能談談你的看法嗎？
A: 就我看來，台灣現在的音樂環境還在“抄襲、模仿及偶像“，怎麼說呢？現在唱片業界能決定事情的人都是早期聽西洋搖滾出生的，當新的音樂出現時，如HIP HOP，他們會將這類的音樂歸類為舞曲，他們無法分類及了解HIP HOP的曲風。單憑自己的想法而分類。台灣是屬於“跟風“的國家。美國流行什麼，台灣就流行什麼。並不會去了解，這些歌為什麼會讓大家所以喜愛？但他們會認為這是下一波的主流。可是他們又不會製作類似的音樂，這時他們就只好用抄襲的方式，拿亞洲地方Hip Hop較受歡迎的國家來當範本，如韓國，韓國算是發展的不錯，找一首不錯的歌來“抄襲“，音樂請人製作類似的感覺，詞的話就找有在寫詞的饒舌歌手來作，最後請目前在線上的知名偶像歌手來唱，這明明是一個很好的東西，卻由一個完全不了的人來唱.,這必須歸咎於唱片公司的“經濟理論“他們必須走著一個他們認為安全的模式來經營。一個死板的方式，結果卻造成慘烈的下場，而且不三不四，這就是顧慮太多而造成，但也有例外，如周杰倫今天屏除其他個人的感覺，說真的他是個不錯的典範，他從頭到尾只作自己的風格，這何嘗不是一個成功的案例！今天要是各大唱片公司都敢去做一些創新的方案，我想台灣的音樂市場會更好更多元化！要不然在這樣走下去一定會很慘！就更別提網路下載與盜版了!!
Q6: 對於首次接觸HIP HOP音樂而想入門的人，對於該如何尋找音樂，而就一些所謂喜愛HIP HOP音樂的人你又作何感想？
A: 就想入門找尋自己喜歡音樂的朋友，我會建議先從合輯去購買。因為合輯中包括了不同曲風的HIP HOP音樂。大可從裡頭挑選出你喜愛的音樂類型，來做個投石問路，是個不錯的選擇。在要不然也可從電影原聲帶中挑選，往往當你聽到不錯且你喜歡的曲風，都是從你有印象中的東西，所聯想到的，這樣才不會花冤望錢。但台灣也有許多盲從的人，因為別人喜歡而喜歡。我個人覺得是蠻可憐的，因為他根本就不清楚自己喜歡的是什麼。好比大家都說2PAC很屌，他的每一首歌我都聽過，說真的你說他屌在哪裡，你搞不好都說不上口.找出自己的音樂品味就像你知道你愛吃什麼一樣,多聽多感受,很簡單.
Q7: 店裡販售的產品，是否有作為某部份的設定。
A: 基本上是以大眾容易取得而聆聽為主，並沒有說什麼好什麼不好，而是取決於台灣目前的現況及器材的使用。有些人喜愛CD，有些人則喜愛黑膠唱片。各取所需。我們店裡也設有唱機，有興趣的人也可以免費教你使用，畢竟在台灣來說唱機算是一個較為高單價的享受，最主要是讓喜愛此類音樂的人能接觸不同的東西，及不同的感受進而產生更大的興趣，如此而已！
Q8: 最後身為一個推動者及使命者，你的感受及方向為何？
A: 說真的，我最大的夢想就是我的小孩或是我們的下一代聽著這樣的音樂長大(還真噁心)，如果是這樣的話，台灣會不一樣。這音樂及文化對我的影響真的很大，舉凡做人處事及生活上種種的行為及思考上的刺激均是如此。對於推廣的話，大家對於推廣的方式及想法不同，各有自己的角度，有時會互相抵觸到，而造成不必要的口水戰或衝突,其實這樣消耗心力而且模糊大家對此文化的認同及方向。就如同目前台灣政治的亂象，內耗，而我現在只秉持著一個信念:”少說話多做事”，少去評斷別人的不是，多實踐一些自己想要完成的目標..要是說對此文化的功過，我想:成績是看得到的。在沒有成績以前,就是不夠努力,共勉之!!
GET DOWN'S 10 QUESTIONS
GET DOWN'S 10 QUESTIONS你（妳）覺得你（妳）了解嘻哈文化嗎？想不想測試自己對嘻哈文化了解多少並有機會獲得精美的獎品呢？只要你（妳）能夠回答GET DOWN每月所提出的10個問題，並用最快的速度將答案e-mail給我們（db1221@ms61.hinet.net)，你（妳）就有機會得到我們所準備的精美獎品！每月限前五名，還在等什麼？（每月問題之解答將刊登於下期GET DOWN NEWS中）讓我們一同“學嘻哈、拿大獎“～答問題，得大獎嘻哈學力測驗
Q1；誰是“嘻哈音樂之父“？（請回答他在嘻哈界的名字而不是本名）
Q2：被公認第一個為“推廣嘻哈文化“而成立的組織叫什麼名字？
Q3；在這個組織中佔有重要地位，也同時是知名的音樂製作人，他叫什麼名字？
Q4；第一部介紹嘻哈文化的電影叫什麼名字？
Q5；被公認第一首嘻哈饒舌歌曲叫什麼名字？是由哪一個團體所演唱？
Q6；被公認第一個組成的嘻哈舞蹈團體叫什麼名字？創立的年份是哪一年？
Q7；嘻哈文化所包含的四大元素指的是哪些？
Q8；號稱“東西岸饒舌霸主“卻相繼遭槍擊身防的兩位饒舌歌手分別叫什麼名字？
Q9；第一個“拉丁嘻哈饒舌團體“叫做什麼名字？
Q10；嘻哈文化中的兩大精神訴求是什麼？
