Get Down News 03 NOV.

GOODS OF SOUND
Foreign Legion - Kidnapper Van江湖裡臥虎藏龍，Bay Area何嘗不是。舊金山彎區一向是美國饒舌界盛產人才的地方，特別是此地的Underground Hip Hop，在幾個知名廠牌(如ABB Records、Stone Throw Records)的帶領下，已然發展出一種與西岸幫派饒舌截然不同的風格，充滿著文字智慧與幽默，而 Foreign Legion絕對是其中的代表性團體。Foreign Legion是在1988成立的團體，由兩個偷腳踏車賊(沒錯，是偷腳踏車賊)Prozack和DJ Design組成，他們兩個開始在灣區一帶表演，閒暇之餘一同偷偷腳踏車。1997年，他們在舊金山一家Club裡面認識了Marque Stretch，這個重量級黑人旋即成為 Forign Legion的第三個團員。在這張專輯"Kidnapper Van"中，一開始的Intro"Everybody's Sleeping"意在將人們從無聊的日常工作生活中喚醒，並進入FL的音樂世界。首支單曲”Nowhere To Hide”在Prozack與Stretch兩張快嘴以及緊湊的節奏下，描寫一個個不為人知的FBI陰謀，”People Round Town”的節奏安排與這首也十分類似，FL簡單明快的風格在這兩首展露無遺。"Full Time B-Boy"這首是他們以前在ABB Records發行的黑膠單曲，敘述所有Hip Hopper未來的夢想，充滿Hip Hop人生智慧的歌詞值得大家細看。整張專輯在簡單俐落的節奏、刷唱盤聲、鋼琴或老歌 sample的元素下鋪陳出來，適合聽者喝一瓶啤酒躺在沙發上盡情享受。這張"Kidnapper Van"是Foreign Legion的首張專輯，如同許多其他的灣區Underground Hip Hop專輯，在這裡面你可以聽到最純、最具有創意的Hip Hop音樂。Da Project Records 提供


Messy Marv - Still Explosive 一個來自舊金山灣區的饒舌歌手，推出在他10多年的寫唱生涯以來的第三張專輯(雖然他只有22歲)，由於上一張專輯口評不好，所以此張專輯Messy想讓樂迷們耳目一新，跟灣區的當地製作人Sean T、DJ Darryl和來自中西部的Don Juan來一飽大家的耳福！此張專輯同時也請到灣區的知名大人物E-40，Rich the Factor和來自於Tony Toni Tone的Wiggins來充實此專輯的精采度。此張專輯的可聽性包拓了在灣區廣播電台點播率的居高不下的"Make It Crack Then"，此首歌曲像極了出自西岸的著名製作人Battle Cat巧手下的作品，節拍中散放出濃郁的西岸曲風，宛如讓我們回到了西岸調調才是王道的時期；為了不讓樂迷埋怨著西岸專輯不耐聽的唯一缺點，Messy呈現出多元性的音樂，來取悅樂迷們！專輯中的另一首歌曲"Nubian Queen"，乍聽之下很像P.Diddy的I Need A Girl，與其不同的是，有如劇情般的角色鋪陳，Messy藉由對一位黑人女性的通信中，表達出他對同胞女性的關懷之意，希望藉此來強調黑人女性理當自重自強！Messy的此一嗆紅專輯讓樂界對灣區的重要性可要重新定義了！
Da Project Records 提供

SPECIAL INTRODUCTION

嘻哈大師系列*史上首位同年度坐擁2張冠軍專輯的強震級饒舌巨星*迭創1999~2001三年三張勁碟皆獲全美流行榜與嘻哈榜雙料冠軍的超硬底實力*本碟空降 Billboard流行專輯榜 (10/4)與節奏藍調專輯榜雙料冠軍(10/4)、英國金榜No.25(10/5)*特收與李連杰合演電影「龍潭虎穴」主題曲"XGon' Give It To Ya"全美饒舌榜Top16+英國金榜Top 6+英國節奏藍調榜Top 4)*"here The Hood At"獲英國單曲榜No.16(10/5)DMX / Grand Champ 超級大贏家986 089-6 6024 986 089-68 Label: Def Jam 出版年月: 2003.9或許他早已用他那特有的強悍節奏收服我們了。「史上首位同年度坐擁2張冠軍專輯的藝人」，來自美國東岸、本名Earl Simmons的DMX，自98年發行『It's Dark & Hell Is Hot』專輯以降，99年『Flesh Of My Flesh Blood Of My Blood』、2000年『And Then There Was X』、 2001年『The Great Depression』三年三張超猛勁碟張張皆獲Billboard流行專輯榜與嘻哈專輯榜雙料冠軍的超硬底實力，還真不是凡人能搞定！累積全球1600萬張專輯銷售、首本個人自傳E.A.R.L.(Ever Always Real Life)助他躋身「暢銷作家」一席後，DMX蟄伏兩年祭出的最新酷碟【Grand Champ/超級大贏家】甫發行已獲AMG音樂網站4星推薦、後勢看漲。不過這也難怪，光看有50 Cent/五角、Eve/夏娃、Cam'Ron/肯隆、Patti LaBelle/佩蒂拉貝爾、Jadakiss、Styles P...等人的跨刀增色，全輯能否再度“連莊“繼續保持「出輯便擄獲Billboard雙榜冠軍王」的紀錄可說是勢在必得。首發單曲"here The Hood At"DMX硬派的饒舌唱腔混雜著濃冽的嘻哈火藥味和Tuneheadzfd狂野似獸的貝斯聲線，不禁讓人聯想到DMX的成名大作"Get At Me Dog"；50 Cent和LOX團員-Styles助陣嗆聲的"Shot Down"唱出黑幫世界中男性的對話，由 G-Unit節奏創造者(beatmaker)Saleem執掌製作。知名製作Kanye West操刀的"Dogs Out"為DMX營塑出80年代中版的節奏氣氛，相當好聽。DMX說道：「敞開心胸去感受這世界心跳的節奏才有辦法做出與眾不同的音樂！ 不管是哪種樂風。在音樂中和歌迷一同去感覺、去掙脫、去探索，其實感覺挺好的。」鐵漢也有柔情，整張專輯總之兩個字--順耳！www.dmxonline.com（資料提供/環球唱片）


嘻哈大師系列*饒舌巨星尼力領軍團體St. Lunatics成員之一，個人首張大碟重寫嘻哈遊戲規則*收錄「絕地戰警2」電影主題曲浿hake Ya Tailfeather茢囊括全美流行榜/饒舌榜/ 成人抒情榜三料冠軍*專輯獲Billboard專輯榜No.8(10/11)、節奏藍調專輯榜No.5(10/11)*單曲"Wat Da Hook Gon Be"獲 billboard流行單曲榜No.46(10/25)Murphy Lee 墨菲李 / Murphy's Law 墨菲定律 B0001132-02 6024 986 078-93 Label: Universal 出版年月: 2003.10Murphy Lee/墨菲李這名字實在眼熟?!沒錯，他就是由饒舌巨星Nelly/尼力所領軍的團體St. Lunatics/尼力之狂人幫成員之一，該團2001年首發大碟「Free City/解放城市」即神創全美流行專輯榜季軍、節奏藍調專輯榜冠軍與百萬張銷售量。 來自密蘇里州東部城市--聖路易，高中時期就和Nelly等人合組團體St. Lunatics。Murphy Lee曾先後在Nelly的兩張超白金專輯「Country Grammar/家有家規」、「Nellyville/烏扥邦」裡助陣嗆聲，並跟著Nelly四方巡迴；正式發片前亦曾與Beanie Sigel/　班尼席格、Freeway/富力威、Air Force Ones等人切磋累積實力。 2003年Murphy祭出個人首發專輯 【Murphy’s Law/墨菲定律】，他要重寫嘻哈遊戲規則，用個人獨屬的機智韻腳和幽默魅力昭告天下嘻哈客：「Anything that can go wrong will go wrong / Anything that can go right will go right」--這，就是墨菲定律！Murphy和Nelly、P. Diddy/吹牛老爹聯手嗆聲的"shake Ya Tailfeather”先在威爾史密斯主演的「Bad Boys II/絕地戰警2」電影原聲帶中插花，此番"物歸原主"是本輯中搶眼的暖身曲，風光囊括全美流行榜四週No.1(9/27)+饒舌榜雙週 No.1(9/27)+成人抒情榜雙週No.1(9/27) +節奏藍調榜Top 3、英國節奏藍調榜Top 4 (9/21)+ 英國金榜Top 10；首發單曲、同時也是全輯中Murphy的最愛"wht Da Hook Gon Be"由Jermaine Dupri製作&共唱，一推出便強佔全美點播榜Billboard Rhythmic Top 40榜；同名單曲"Murphy Lee"收錄了馬文蓋的經典曲 "Mercy Mercy Me"，Murphy表示：「通常我不喜歡取樣老歌，不過這首歌Jermaine Dupri處理得太正點讓我破了例。」談到整張專輯，他則口沫橫飛暢快談道：「幾乎整張專輯都在討論女人，這就是我！我不想要搞黑道、耍硬派、走黑幫大哥路線，我只談女人，我的音樂為女人而生。」聽"Luv Me Baby"就可感受他怎樣說愛。
（資料提供/環球唱片）

WHAT'S "G" SAY

一直以來,台灣對於外來客都有一種難以理解的雙重標準,總是認為洋雞比土雞美味,國外的什麼都比台灣好,從台灣女生對於外籍男子的盲從,還有外國藝人隨便說兩句中文,大家就開心的不得了,我常在想,台灣人為什麼這麼軟腳？讓一些不管紅不紅的藝人來這裡好像是逛花園一樣,就會受到巨星一樣的禮遇,也難怪喜歡來台灣的一些藝人,有時候並不見得在國外有多受歡迎,反正來這裡露露臉,晃兩下,說句你好！台灣～！我愛你～你們好棒就可以贏得無數掌聲～？ 常覺得許多藝人來台灣只訪問不開演唱會,是一件很無奈的事,不論後援會或是觀眾呼聲多高都沒用,但是事實上是我們能提供他們演唱的環境真的少的可憐～並且最重要的是買票看演唱會的風氣更是糟糕,要這些辦演唱會的人再有錢,也很難硬著頭皮拼下去辦,在這個秋末的10月底,來了克雷格大衛～還有日本來的踢館高手,一個是英倫R&B小天王,一團是日式嬉哈蓋飯4人組,同一個唱片公司再短時間邀請如此重量的藝人來台,對於音樂推廣的用心真是值得歌迷後空翻兩圈了,但是喬治卻在經歷了兩場演唱會後,有一種不知所以然的擔心．．． 1024的夜晚,當台大體育場門前出現些許人潮,我也在其中等待前往後台的採訪,但是怎麼看,這都不像是一場體制健全的演唱會,從安排觀眾入場的線路,門口販售紀念品攤位的擺設,工作人員零亂的向無頭蒼蠅一般忙進忙出,這再好一點的演唱會門口,是看不到的,不只如此,我雖然是藝人,但是我不是很喜歡藝人的許多理所當然的特權～ 不過當我看見很多小明星也像無頭蒼蠅一般的找不到他們的特別入口，一面熱心的指引,也一面暗笑主辦單位的不注意,讓這些小明星們一直問“入口哪裡啊,怎麼進去啊?“演唱會開場時間一分一秒的過,門口卻越來越多人,很明顯的,大家都拿著行動電話猛打,或是穿得很有型在入口處前誇張的聊天。其實還不是在聯絡看有沒有人可以靠關係出來接他進去慢慢的,在演唱會開始前,入口處聚集了許多的外國朋友,哇!我看所有購物頻道的金斯貓大概都到場了吧!當晚結束後,兩極化的評價便出現了,有一些在英國日本看過他表演的人,說這場演唱會根本就沒麼,只能算是在Club聽高級band演唱而已,而一些藝人朋友卻是從頭稱讚到尾,說他有多神奇多厲害,唱的有多freestyle,跟CD裡面的都不一樣ㄟ,好像從來沒看過好表演一樣,有時間讚嘆,不如反省一下自己是不是要進步了吧!...不論你是怎麼看這一場演唱會,我都不反對,但是對於一個好觀眾,好場地,好反應的前提下,我們真的應該多學學,多做做功課,多培養一下自己參加演唱會的素質,而不論今天來表演的藝人是英國茶,壽司捲,還是本土滷肉飯,懂得欣賞,比廚師怎麼調理來的重要太多,一但我們看演唱會的水準高了,藝人表演的自然更好更high,至於這篇文章的主題,看到這裡可能還是沒啥關係吧??那如果我告訴你,克雷格大衛下午4點起床,享受台灣美食之後,在後台猛打PS2,直到開場前,他都沒有彩排,拿了麥克風就上了,這下子,還好他是有料的,不然換成一般歌手, 又要被媒體說成是太專業,還是太隨便啊?

INFO OF MONTH

好笑的事情一直不斷地發生，感覺台灣並沒有真正的進步，反而眼光越來越狹窄、越來越短淺，群眾越來越無知。不知所以然的事情與話題反而便成了焦點？真是讓人啼笑皆非呀～～！ 最近正值服裝換季之初，許多人也陸續地開始尋找秋冬的裝扮行頭，在選購的過程中，常常會聽見顧客們問起：「這件衣服你們總共進幾件？」這樣的問題。這樣的問題種是讓我產生莫名的疑問？追究其原因，原來他們大多擔心穿出門會遇到“裝衫“的尷尬。 究竟“撞衫“這個名詞是從哪裡開始的？我並不知道，也並不想知道。但是滿街上穿著HIP HOP服飾的年輕人們，有多少是在拷貝雜誌上或音樂錄影帶中黑人的打扮？卻又好意思把“會不會裝衫“這樣的問題掛在嘴上，真是讓我百思不解～！其實，撞衫並不可恥！ 就像那些穿著“團服“的舞者們，“撞衫“代表的是“我們是同一國的“，那象徵著團體的榮耀，而非流行的衝突。在另外一方面，撞衫又代表了“REPRESENT“（支持），當你（妳）遇見跟你（妳）穿一樣衣服的人時，代表你們支持同一個品牌、同一種精神，何來尷尬之有？再說得長遠一點，大家都應該聽過“英雄所見略同“這句話吧？或者是“牌子老、信用好“～ 其實撞衫也就是代表了品質的象徵，就像許多人會穿LEVI'S的牛仔褲、會用LV的包包、會買POLO的POLO衫一樣的道理。 你問他們單不擔心撞衫、撞包的問題，他們會回答你：「我在乎的是東西的品質、而非撞不撞衫（包）的問題」。在正確的出發點上，我們在購物時應該重視的是商品的品質、商店的信譽，而非商品的數量。 好用的東西人人會買，因為那表示它品質好。負責任的商店人人支持，因為它信用好。這是天經地義的事情，而非流行的“術語“所能夠取代的。 這也就是以前人家常提起的“大同電鍋“理論。不論廣告打得多大、廣告詞說得多動聽，大家還是不得不承認“大同電鍋“才是電鍋界的 “極品“～！所以，不論媒體上主持人與眾家藝人們如何去形容“撞衫“的尷尬情形，其實主要的原因都是因為他們的自尊心在作祟，自己想要趕流行、與眾不同、鶴立雞群罷了～！對於東西品質好壞方面卻絕口不提。 我相信好東西人人可以用、人人可以買，也相信好東西人人愛用、人人也愛買。那些只想鶴立雞群的人，只不過是想在流行中找到自己立足的小空間罷了！他們根本不懂得什麼叫做“HOMIES"。因為他們打才心裡不願意跟別人站在一起，更不用說要叫他們穿上跟別人一樣的衣服了。～哈～ 希望所有的讀者們都能夠了解，“撞衫“這個問題在HIP HOP文化裡並不存在，反而是應該的。其實應該說，這個字眼本來就不應該存在於這世界上才對，因為這個名詞應該象徵著“品質“與“支持“才對。 即使與你撞衫的人是個白爛，你也應該學會用“愛“去接受他、幫助他，而非消極地反對才是。所謂“物以類聚“也就是這樣的道理。 我們應該將焦點放在“質“的方面上，而非“物“的方面上，這樣才不會造成無謂的精神損失。如果真要比較，我敢大膽地說一句：「這些東西絕對比LEVI'S的牛仔褲少，絕對比LV的包包少～！」那這樣大家會不會覺得比較安心？ 還是跟我一樣覺得這樣比較並沒有實質上的意義呢？當然，“物以稀為貴“的道理我們大家都懂，但是我們台灣現在真正缺少的因該是“心“和“思考“，而不是商品了吧～？（不過，商品中的“真品“也是不多啦！）我們何不把目光的焦點放在這兩方面上？想想大家應該怎麼做才算是喜歡HIP HOP，支持HIP HOP呢？而不是只會把自己打扮成頭頂NEW ERA、身穿BALLER JERSEY、腳踏AIR FORCE 1，高喊著台灣HIP HOP萬歲，其實卻頭殼空空，不知所云的SUCKER～！因為，這樣的遊戲並不會好玩，更不會長久。SO～HOMIES,LET'S GO GET WHAT'S UP?(讓我們真正地去了解它）REPRESENT THE GAME～（支持這個遊戲）AND GET RESPECT～（並得到尊敬）。 ENJOY UR SHOPPING～

追殺比爾 電影原聲帶 Kill Bill Vol. 1
【黑色追緝令】坎城金棕櫚大獎贏家昆丁塔倫提諾創作生涯第4部驚奇大作。嘻哈/ 饒舌最大門派Wu-Tang Clan住持大師RZA繼「鬼狗殺手」後，再迸功夫武術音樂奇蹟_ 昆丁塔倫提諾重製流行、再造酷感的挑歌創意大雜燴勁爆推薦片頭開場曲-法蘭克辛納屈女兒Nancy Sinatra66年歌曲"Bang Bang (My Baby Shot Me Down)"及布袋寅泰的放克勁作電影預告片主旋律" Battle Without Honor Or Humanity" 專業音樂網站AMG四顆半星高評價。 久違影壇六年，坎城影展金棕櫚大獎贏家昆丁塔倫提諾帶著【追殺比爾】回來了！烏瑪舒曼身穿李小龍主演「死亡遊戲」時所穿的黃色功夫裝，手持武士刀，準備向背叛她的刺客首腦比爾展開血債血還的追殺行動。這部向東方功夫武術致敬的矚目大作，召集「功夫」影集男主角大衛卡拉丁、「霹靂嬌娃」劉玉玲、「美人魚」戴瑞漢娜、「ID4星際終結者」 薇薇卡福斯、「反恐特警組」山繆傑克森、「雙峰」影集老牌演員麥可派克斯、「霸道橫行」性格演員麥可麥德森、備受日本影壇敬重的法國女演員茱莉德瑞福斯、「黑雨」日本性格演員高倉健( Jun Kunimura)、縱橫日本影視圈達40年的武打至尊千葉真一伂未琚B美、日演員使出渾身解數，重現昆丁顛覆角色演技極限的神采，東方功夫片自然少不了「駭客任務」、「臥虎藏龍」武術大師袁和平擔任功夫場面設計，昆丁還遠赴香港邵氏片場拍攝部份情節，力邀「少林36房」當家武打小生劉家輝出任要角。 延續【霸道橫行】、【黑色追緝令】、【黑色終結令】的創作性格，音樂/歌曲依舊是【追殺比爾】的要角，跟昆丁一樣對東方功夫武術有著狂熱的嘻哈/饒舌最大門派Wu-Tang Clan(武當派)住持大師RZA受命為電影原聲帶出招。 這一回，昆丁照例將自己十分著魔迷戀的歌曲全數招出，硬是把西洋老歌、怪歌、靈魂樂、日本歌、拉丁樂、古典樂曲、電影/電視音樂名曲攪和出江湖味十足，轟出非常有武術對戰硬幹的肅殺之氣，當然還有意料之外的無厘頭爆笑趣味，RZA與昆丁瓊盡心力拼貼出與影像/情節粉麻吉、超搶眼的視覺奇蹟。影片開場選用瘦皮猴法蘭克辛納屈女兒-60年代流行歌后Nancy Sinatra 66年歌曲"Bang Bang(My Baby Shot Me Down)"就以勁爆趣味交代女主角被暗殺的故事主架構，RZA施展饒舌本領以"Ode To Oren Ishii"饒出故事精髓，這位曾在吉姆賈木許執導電影「鬼狗殺手」綻放電影音樂能量的饒舌精英也為本片譜寫了幾段精彩的功夫組曲音樂。 原聲帶還挑選了曾為貓王寫過暢銷曲"I Forgot To Remember To Forget"，創造民謠山歌類型的先鋒Charlie Feathers被世人遺忘的優等佳作"That Certain Female"；黑人電影風潮( blaxploitation)時期以「黑豹」主題曲"Theme From Shaft"勇奪奧斯卡與排行冠軍的靈魂樂酷霸Issac Hayes 74年唱作"Run Fay Run";小號樂手Al Hirt吹奏的李小龍赴美演出的電視影集「青蜂俠」主題音樂"The Great Hornet";「驚魂記」、「計程車司機」電影音樂巨擘Bernard Herrmann 1968年為驚悚片「Twisted Nerve」 所做的主題音樂;西班牙錄音是創作組合 Santa Esmeralda被翻唱次數多到數不清的1977年TOP 15迪斯可勁歌"Don't Let Me Be Misunderstood"；樂壇教父級製作人/樂手/藝人Quincy Jones的"Ironside"則被重製改裝成片中功夫打鬥的主題音樂;長笛大師Zamfir 70年代經典樂曲"The Lonely Shepherd"則是RZA在泰式餐廳用餐時聽到後而推薦給昆丁使用的樂段;日本樂壇搖滾老將布袋寅泰(Tomoyasu Hotei)的放克勁作"Battle Without Honor Or Humanity"早已伴隨影片的預告片大量曝光；90年代風靡一時的衝浪龐克女子團The 5.6.7.8's作品"Woo Hoo"。 初聽【追殺比爾】原聲帶，就如同聽昆丁所製作的其他原聲帶一樣，會先有種摸不著頭緒的狐疑感，等到看完電影後再聽，你將會折服於他有別流行、再造酷感的精神。（資料提供/華納音樂）

INTERVIEW

堅持舞出自己的風格/FISH-則宇
今天我們專訪是與阿JOE同時期的舞者-則宇（FISH）老師，現在的他是一位出色的舞者，早期在推動街頭文化也不虞餘力，現在也是如此。陸陸續續我會尋找許多的資深的舞者，讓他們來談談早期的他們與未來發展，以及身在台灣的我們該如何走出一個屬於自子的未來及風格！

Q1:能否聊聊您對於街舞的看法、想法以及個人的感受！

A:對我來說跳舞是一件快樂以及無負擔的事情！對我來說，每個時期會有不同的舞步及風格，或許有點像流行吧！但我個人認為是演進。早期你在看電視所播放的MTV時，當時裡頭的穿著燈籠褲，或許你會認為很俗，但在當時卻是最TOP的穿著。而如今的穿著則是寬寬的垮褲及寬大的T恤。所以舞蹈也是一樣，每個時期會有不同的舞步來呈現屬於HIP HOP的舞蹈，但是基本的東西是不會變得。沒有了這些基本的東西哪來的現在的風格呢！在早期學舞時，一定是看到或受到某某人的影響而進入跳舞的領域。所以早期的你一定會有你偶像的影子，這是可以諒解的。但最終一定要有一個屬於自己的風格，往往大家在發生瓶頸時都是在這個階段，讓自己停滯不前！我個人是覺得多吸收些觀念，對於舞者個人是有相當大的幫助，也是一種助力。唯有不斷的進修才能讓自己處於巔峰的狀態。今天有許多人在跳舞時，常會去自行評斷某某人跳的如何“好還是不好”，進而去攻擊別人。對於這種事，我個人是蠻無法理解的。今天大家都是在學習的階段，理應是對自己的舞蹈去專研，而不是去評量誰跳的對不對或好不好以及正不正統！說真的，你敢說你跳的就一定是對的嗎？少說多練習才是基本的原則！

Q2:您對跳排舞及組團的看法？

A:說真的任何的舞蹈我都不會排斥，哪怕跳土風舞或是交際舞我都覺得有可能，只要有興趣就好。今天以一個都不會跳舞的人來說，經由大家一同排一支舞，進而喜歡上它，我覺得是可喜的。現在不比我們當時，要學還學不到，假如你沒有恆心的話，或許你真的會放棄！今天以學生來說，能將喜愛此舞蹈的人聚集在一起，並請一位好的老師為大家排一支舞，進而更喜歡它，我覺得是可取的。畢竟一種米養百種人，從練習的當中你也可以順便了解自己到底喜不喜歡，這部是很好嗎！對於組團的定義，是將一群志同道合的熱血的朋友組織起來，相互砥礪並培養默契來提升自己，這樣組團才有意義。

Q3:但現在組團的定義好像變調您的感覺為何？

A:我認為今天大家能結合在一起練舞，是一件很榮幸的事情，當大家有幸能練出一個名堂是值得慶幸。有機會能跳上大螢幕，表示你們成功了！你要說它們好是不好，我覺得時間在往前走，任何事情都會有兩面，當無法被大多數人認同時，自然就會被淘汰！任何人都會希望能何自己的興趣相結合，進而想活自己這是最完美的結局。今天不管大家是跳排舞還是獨秀都是為了表現最完美及最美的舞蹈。如果出發點不是如此，而是出來騙吃遍喝，混吃等死，我想大家也一定看得出來。

Q4:就您的感覺台灣的HIP HOP發展到現在是一種文化還是一股流行您的解讀為何？

A:基本上就現況看來，是還蠻不錯（指跳舞方面），至少大家不會排斥。這也有部份是因為今過了這些年的了解，也有些父母親當初也有在跳舞，所以接受度就提高。對於HIP HOP來說，要分成兩個部份來說；就媒體及企業來說HIP HOP它只是個名詞，一個流行的名詞。它可以與時下的的東西相結合，舉行某某街舞比賽讓有興趣的人得以了解該企業與時下最流行為何，我不能說它不好，也由於如此的發展讓大家的接受度提高。就喜愛此文化的人，它們則認為它是有其精神的意義及文化性。我們也必須要感謝這些願意犧牲奉獻，由於它們的努力讓它不至於走偏！講到現在講了那麼多，對我來說有沒有心是比較重要的，今天就像做任何事只要有決心去做，就會有你要的結果。反觀之你就只不過像圃公鶧一樣，今天吹什麼風你就往哪裡去，任憑大家來左右！我覺得要斷定現在是流行還是文化不如讓時間來證明吧。答案也都在沒個人的心裡！

Q5:您對於現在的大小比賽活動的看法？

A:就我的感受，以前的比賽往往報名的隊伍都是不請自來，大家參加比賽都是為了來證明自己在這段時間的努力。出發點都很單純，只為了表現最好的自己並且奪冠。但現在則好像不是這樣，一個活動的比賽，還要主辦三推四請才來參賽，有比的還好，有些還只想來表演就好。這就好像現在大家來參加活動，都好像有著什麼目的。是不用比來表演就高人一等，還是選擇今天我來參加比賽是另有目的，往後能力用該活動的名次來賺錢！這我就稿不清楚。就我知道國外的舞者來說，有些前輩或是怪物到現在還是持續的參加著大大小小的比賽。一方面他們支持這項活動，另一方面他們也想了解自己的舞步是否退步，好來砥礪自己。比賽對我來說是件單純且有意思的活動，無須將他複雜化。一個好的參賽者，是能將主辦的為所要求的東西表現出來。今天評分的辦法都已經清楚的列出來，我常看到許多的參賽團體自以為事跳著自己認為很屌的舞步，事後在來放馬後砲，真是可笑主辦單位都已經告訴你得分的方法，你卻要反其道而行，那你這又是什麼意思呢？我要說的是今天每一個比賽都有其目的，一個好的參賽者事能將其比賽的意義表現出來，而不是說長說短的道竟別人的不是。

Q6您認為台灣的現況及未來？

A:我覺得現在台灣存在著太多的口舌之爭，已經忘掉當初如何接觸的衝擊。太多人云亦云，有些話說真的不願以太教條的方式來告知，以時太多規定反而是一種限制。台灣現在應該好好發展一個屬於自己的風格，台灣人有件事是要不得的，許多人常會認為國外的比較好或是對的，我們常藐視自己的東西。像今天我有機會到各國家去走走，我就會感覺到，說真的我們很不錯，唯一欠缺就是我們的獨特性，好比大陸或香港發展的比我們慢，卻擁有屬於自己的區域文化。有著自己的手勢........等諸如此類的產物，而我們台灣呢？一直拼命接受外來的東西，只要有人與你意見不合時，就拿國外的某某來回堵，那哪個某某所說得或所作的就是對嗎？我可不認為。我們常聽不進去別人所對你說得一些建議，往往要自己親自發生後才會了解。說真的我真的不知該如何對其未來有如何的期望。我只希望大家如我前面所說得，給你給些許空間我，少批判多做事。遇到與自己有著相同理念的人，你就該好好珍惜。畢竟這樣的朋友或許會不多，未來的事......交由大家一同來努力。

GET DOWN'S 10 QUESTIONS
GET DOWN'S 10 QUESTIONS你（妳）覺得你（妳）了解嘻哈文化嗎？想不想測試自己對嘻哈文化了解多少並有機會獲得精美的獎品呢？只要你（妳）能夠回答GET DOWN每月所提出的10個問題，並用最快的速度將答案e-mail給我們（db1221@ms61.hinet.net)，你（妳）就有機會得到我們所準備的精美獎品！每月限前五名，還在等什麼？（每月問題之解答將刊登於下期GET DOWN NEWS中）讓我們一同“學嘻哈、拿大獎“～答問題，得大獎嘻哈學力測驗

Q1；目前被公認的HIP HOP舞蹈共有哪幾種？

Q2：被喻為美國“靈魂樂教父“的是哪一位歌手？

Q3；去年於錄音室遭槍擊身亡是哪一位知名DJ?他隸屬於哪一個團體？

Q4；被喻為“雷鬼音樂教父“的是哪一位歌手？

Q5；被喻為“90年代最成功的R&B女子團體“叫做什麼名字？

Q6；承上題，該團體中不幸因車禍去世的歌手叫什麼名字？

Q7；第一個因愛滋病去世的饒舌歌手叫什麼名字？

Q8；承上題，該歌手組成了一個紅及一時的饒舌團體，該團體叫什麼名字？

Q9；承上題，該團體中的成員有哪些？

Q10；由美國好萊塢所推出的三部嘻哈電影分別叫做什麼名字？

上期問題解答；
A1:(DJ KOOL HERC）

A2:(ZULU NATION)

A3:(AFRIKA BABMBAATAA)

A4:(WILD STYLE狂野風格)

A5:(RAPPER'S DELIGHT,SUGAR HILL GANG)

A6:(ROCK STEADY CREW,1977)

A7:(DJ,MC,B.BOY,GRAFFITI)

A8:(2PAC,NOTORIOUS B.I.G.)

A9:(CYPRESS HILL)

A10:(LOVE & PEACE)

GRAFFITI

作者：亞塞士/云斯頓

Get Down News 03 OCT.

GOODS OF SOUND
Dilated Peoples - Expansion Team當唱片行最近的排行榜都亂七八糟地塞滿一拖拉庫”重複回收”的二手節奏和自以為嘻嘻哈哈的流行音樂；當閃亮亮的跳跳車和比基尼的寶貝們讓ＭＴＶ台帶點?彩虹的顏色?，回歸音樂本質的說書人：擴充隊伍應該會聚集你?Keep It Real?的目光，若是聽過這支Cali的地下大腳的前一張?講台?應該還記憶猶新：Iriscience的動態撼動和Evidence的低調沉穩對比映襯，再加上DJ Babu順手捻來的靈巧刷盤所交織而成雙MC對單DJ之Man V.S. Machine相互激盪，這次挾帶更堅強的陣容：Black Thought， Tha Liks，讓多少耳朵為之沉醉的DJ Premier，The Roots的東岸大根?uestlove， Juju，Da Beatminerz和?地下有名聲，東岸有出名?的The Alchemist。一開頭的?Live On Stage?以本身的現場演唱功力銳利地點明好音樂不應只是躲在錄音室裡，倚靠機器修飾；?Heavy Rotation?Feat. Tha Liks帶點微醺的醉意；?Trade Money?伴隨哀怨的小號喇叭悠悠地道出過度追求物質與金錢不過是?More Headaches And More Pain In My Stomach?，這張Expansion Team延續同樣麥克風加轉桌，自然純淨不添加人工香料的好滋味上桌。Da Project Records 提供


Half-A-Mill - MillionHalf-A-Mill這位來自紐約布魯克林的MC雖然名氣不大, 可是他的首張專輯Million可是來頭不小, 除了同鄉AZ跨刀助陣外, 他和Queensbridge的關係也可以在Nature, 老前輩Kool G Rap, Noreaga, Musalini, 和新星Ali Vegas的友情Featuring上瞧出倪端, 當然一張好專輯除了歌手的歌詞和唱腔外, 最重要的還是音樂 在Jay-Z的御用製作人Just Blaze的打造下’”Fires In Hell”和”Thug Luv”兩曲各有千秋但是都氣勢磅礡 而Half-A-Mill個人也有參與製作 相當的難能可貴 而和AZ, Nature親近的製作群Trackmasters也參與兩首歌的製作 “Tough Guys”中的西班牙味吉他讓人勾起The Firm中的回憶 當紅炸子雞Neptunes也在”Thug Ones”一曲中操刀 總而言之 這是一張能夠滿足Underground和商業Hip-Hop雙方聽眾的好專輯
Da Project Records 提供




WHAT'S "G" SAY












7月的一個下午,一通電話跟一封e-mail,讓我的心頭起了一陣一陣的波濤,一個令人興奮又擔心的消息傳到我的信箱裡,我簡直不敢相信這樣的機會,唱片公司的人問我,如果50cent來台灣,你覺得如何？話還沒聽完,心底已經響起一陣歡呼,那如果他要來開演唱會的話..這時心底的歡呼更加強成為萬人海浪舞，好多驚訝不停的冒出來,唱片公司竟然要請他來ㄟ!他的經紀人既然知道台灣ㄟ!既然想來,表示認同台灣hiphop市場ㄟ!來開演唱會,那不就是要賣票?!那比照日本賣票的話,一張不就要2000台幣?!那一張2000台幣,會有多少人願意買票來看啊??對吼～一張2000台幣的話,想買票的,請舉手?打開e-mail,發現隨信附上50cent經紀人的聯絡方式,內容大概是說50cent要來亞洲一趟,如果對他的造訪或是演出有興趣的人,可以跟他談談我當然有興趣,可是這個興趣代價真是不小,如果照日本演唱會的規模,那這一次的演出費用絕不是一般演唱會籌辦人所負擔的起,只希望有哪個多金又了解hip hop的團體願意出錢將50cent引進台灣,不然我就算去貸款,恐怕也是請不動這位目前鍍金鍍銀的饒舌天王，我之所以問誰想買票,絕對不是反對賣票,而是擔心,以近期內人數最多的hip hop售票演唱會看來,應該是大懶堂即屎爛幫的聯合演唱會最熱鬧了,但是絕大部分的人是去看屎爛幫,對大懶堂卻不是很熱絡,別跟我說日文比廣東話好懂,當晚真正買票的人其實不如預期的多,有大多數人都是靠關係進來,朋友,朋友的朋友,燈光音響的朋友,唱片公司的朋友,售票系統的朋友,藝人朋友,所以看起來還很像是那麼回事,加上國際會議廳本來也不是一個適合演唱會的好地方,嚴格說起來台灣沒有一個好的演出場地是一直以來的大毛病,那這下可好,如果50cent真的來開演唱會,場地就是一個大問題,讓人笑話,到時票房奇差無比,但人卻全滿,這又是笑話,明明沒賣完的票,怎麼會客滿呢,娛樂媒體對於饒舌歌手是不是尊重,這也可是大問題,以台灣媒體過度自尊的情形看來,一定會問一些跟hip hop沒關係的白爛問題,到時人家幫派個性發火,還要怪別人不隨和,再者,有多少人願意花錢,更是我最擔心的,到時台下只有一兩百人,那多丟臉,大家都沒有觀賞者付費的習慣,只聽的懂主打歌,其餘時間都假high這點從許多人貪小便宜買仿冒品假hip hop的情形看來,不是很妙,真的不是很妙。。。。不要怪許多好的藝人都不來這裡表演,原因是什麼,真的應該先好好反省自己,我們缺乏場地,我們缺乏懂得尊重的媒體,我們更缺乏一群有素養,以及有經濟基礎的好聽眾,想一想,台灣有哪個資格請人家來唱,不過聽說這次真有人出錢要引進50cent演唱會,所以我問,買票的,請舉手！






INFO OF MONTH





走在LA的街頭，迎面而來的是和煦的陽光，以及面帶微笑的人群，你絲毫感受不到任何HIP HOP的氣氛。沒有華麗的衣著，也沒有清一色的“空軍一號“球鞋。但當你駐足停留，跟身邊的人開始聊起關於HIP HOP的話題時，他們卻會滔滔不地向你訴說他們成長的故事。就在這一刻，不禁讓我想起我們的台灣。我們不斷地希望投向HIP HOP的懷抱，但卻一直無法讓它融入我們的生活，反而一直讓它進攻我們的外在。這樣是不是太過於夢幻？在我用我的破爛英文與他們閒聊的同時，我發現他們總是知道自己喜歡些什麼，為什麼喜歡這些東西，以及這些東西對他們的影響。最為重要的是，他們認為“自在“是一個最重要的條件。因為他們認為 HIP HOP並不會主動入侵你的生活，而是你必須主動地去將它帶入你的生活。“媒體的報導是次要的，最重要的還是你自己對它的看法！“這是他們不斷重複的重點。“媒體只會想盡辦法把你搾乾，然後在去編另外一個故事再把你搾乾一次，你無法阻止這樣的事情發生，所以你必須學會分辨事實的真相是什麼！“我想這句話點醒了我～！原來這就是發生在台灣的事實，也是我們必須學習的方向。HIP HOP就是 HIP HOP，它已經超越四大元素的涵蓋範圍，所以你並不能單純地用這些東西去解釋它。因為它已經將他們合而為一，轉變成一種存在於人與人之間的能量。一種愛的力量、一種和平的力量、一種創造的力量，以及一種團結的力量。那是一種超越媒體力量、市場力量、以及流行的精神力量。讓人們知道哪些事情是對的，哪些人是對的，並且跟著這些人、事的方向去前進。他們引以為榮，因為他們可以真實地參與到這一切的進步。而不是徘徊在夢幻的十字路口，隨波逐流。我相信這種力量是目前台灣最缺乏的。因為目前的台灣，一直停留在任媒體擺佈的階段，而媒體唯一的目的，只不過想要把我們搾乾而已，他們根本不知道HIP HOP是什麼？那更不可能知道我們需要的是什麼了！他們只想用包裝來蒙蔽我們～用一些嘩眾取寵的表面來塘塞我們～根本沒有打算教育我們！因為他們認為HIP HOP只不過是碰巧形成的一股旋風。根本不會長久，另一方面他們認為改哪天他們話風一轉，HIP HOP 就會在媒體失寵的情況下自動消失。所以他們築了一個看似美好的夢給我們，讓我們相信他們所說的一切，讓我們認為他們是絕對。但大家是否有仔細想過？HIP HOP真的是靠媒體的炒作所形成的嗎？還是它真的是因為“具有獨立存在的價值“而延續到今天、並且越來越蓬勃的呢？我相信這點不需要我多說，大家應該都有所耳聞。既然媒體並不是HIP HOP形成的主要功臣？那他們又憑什麼在那裡不斷地用“最強、最屌、最嗆“的字眼拼命地把自己貼上“超級HIP HOP“的標籤呢？想起來真是好笑，也讓人感覺到不齒。這就是現在的台灣、也就是台灣的HIP HOP。我們都必須承認這是真的，而且這一切都發生在我們的身邊。有多少人在努力、多少人在邀功、多少人在趁機大撈一筆。都歷歷在目。是真實生活？還是一場頃向HIP HOP的夢。不是媒體能夠幫我們完成的，是需要我們互相支持才能夠完成的。我們希望能讓售傷害的人數減到最低。也希望大家都有機會真正的去了解這一切的真實面。而不是變成被白白壓榨的對象。“帥哥美女“在 HIP HOP的世界中並不是絕對。這點可以從NELLY、50CENT、以及MACY GRAY的走紅中看得出來。至於現在台灣的“俊男美女嘻哈風“是否會持續下去？就得要靠各位喜歡HIP HOP的讀者們怎麼決定了！也希望台灣的媒體能夠早日進步，做些值得人尊敬的報導，而不是瞎掰亂蓋一通，或只是把一些帥哥美女們推出來當不知所以然的“嘻哈指標“。如果要一直這樣下去，台灣將會越來越夢幻，越來越不實際。那很難想像未來的台灣要到哪裡找所謂的“事實“。當然，最重要的，還是希望大家能夠了解“自己喜歡些什麼？為什麼喜歡這些東西？以及這些東西對你有什麼樣的影響？“而不是傻傻地跟著別人的腳步走。這樣是沒有意義的，你也永遠不會開心。因為你永遠會活在別人的影子裡，卻不知道開心的權力以及關鍵，其實是臥在你自己的手中的。希望大家真的開心～希望大家真的喜歡HIP HOP～也希望大家多為台灣想想～～～～謝謝～！















比Tommy Hilfiger還時髦，比喬治男孩（Boy George)運氣好，Tommy Boy唱片公司創立二十二年以來，給了人們許多美好創新的音樂。這個廠牌一些最暢銷的歌曲符合大眾口味，這些歌曲的類型，以專業術語來說，算是「跨界」。其他許多唱片公司試圖做出同樣能熱賣的類似歌曲，然而，幾乎全數失敗。反觀Tommy Boy，成功卻是猶如手到擒來。 1978年，正值迪斯可風潮的顛峰，熱愛派對音樂的前大學電台DJ Tom Silverman和室友出版了一份報紙，後來報紙變成名為 Dance Music Report的雜誌。許多人將試聽帶寄給Silverman，希望他能在雜誌中報導，擁有開創事業精神的Silverman，認為出版一些較出色的試聽帶是好主意。三年後，Tommy Boy Records在他的紐約市公寓誕生。 公司草創時期相當艱辛，但最後，這家獨立廠牌卻達到音樂界中很少廠牌能達到的成績：得到一流廠牌肯定的品質。儘管從第一天起，Tommy Boy旗下就有許多舞曲藝人，但真正讓這個廠牌成功的是嘻哈樂。這張合輯收錄的是其中一些最優秀的作品，全都是由抓唱片構成（當然還有節拍和歌詞）。這個廠牌的第一個巨星是AfrikaBambaataa是非常適切的，他來自嘻哈的誕生地Bronx。Bambaataa是藝術形式的建築師，他從BoogieDown樂團，以如1982的“Planet Rock“等太空時代暢銷單曲，以及深具影響力的祈求和平派對TheUniversal Zulu Nation成為舉世聞名的歌手。 儘管嘻哈樂最大的特點是不斷的演進，向前輩致敬也是嘻哈的重要傳統之一。“Planet Rock“取材自兩首歌，經典德國電子樂團Kraftwerk的“Trans-Europe Express“，以及Babe Ruth翻唱自Ennio Morricone寫的“The Mexican“，Planet Patrol再以這首歌為根基，創作出充滿放克和聲的動物舞曲“Play At Your Own Risk“。十年後，紐約製作人Marley Marl（出自Queensbridge傳奇組合Juice Crew）為加州康普頓的 Crown Royal-loving King Tee和他的“At Your Own Risk(Buddha Mix)“重新製作這首歌。證據顯示Tommy Boy透過旗下革命性發行對樂壇所造成的影響，是持續且版圖擴大中的。其他獨立饒舌唱片廠牌都無法像Tommy Boy一樣，締造橫跨全國的成功。即使這個樂界最成功的廠牌如90年代的Death Row和Bad Boy，通常都得倚賴區域性歌手。Tommy Boy則不斷地在美國各地成功地挖掘藝人，例如加州奧克蘭的放克樂團Digital Underground，紐澤西州東奧倫吉優雅的皇家饒舌 Queen Latifah，以及紐約長島獨一無二的創意饒舌團De La Soul。 至今Tommy Boy所有七他樂團都無法達到De La Soul的聲望。這個長島三人組創新的1989年首張專輯 「3 Feet High And Rising」，輕易地被推舉為史上最偉大的嘻哈專輯之一。贏得冠軍的體育隊伍才能稱得上是精英，De La Soul射門上壘成功，將無敵金唱片（和最多的尊敬）帶給Silverman一飛沖天的廠牌。除了越來越多的肯定，唱片銷售量也與日俱增。Tommy Boy最成功且達到流行巨星地為的是根植於純粹嘻哈的團體Naughty By Nature。他們大受歡迎的“Everything's Gonna Be Alright“（1991）原本的名稱更尖銳—“Ghetto Bastard“（貧民窟雜種），而 Treach喜歡打赤膊並戴上鏈子及揮舞大刀，並不符合當時主流市場討喜的形象。甚至在“Gangsta's Paradise“（1995）音樂錄影帶中對女星蜜雪兒菲佛大唱情歌的Coolio，也是以被忽視的洛杉磯街頭饒舌團 W.C. & The Maad Circle展開他的饒舌事業。 有時Tommy Boy會有好運降臨。House Of Pain在1992年極具感染力的單曲“Jump Around“將主唱Everlast推進聚光燈下，數年前，他曾與Ice-T合組Rhyme Syndicate。很少人會預測到這位「主唸」會以Whitey Ford之名重生，並於1999年拓展自己的音樂領域，將藍調和鄉村樂加入自己的範疇。就這樣，Tommy Boy有了新的聽眾群。在新千禧年的開端，很明顯地，Tommy Boy的公式就是—沒有公式。唯一重要的就只有好音樂和將所有音樂融合在一塊的能力。這意味著他們可以繼續保有Noreaga的低調晦澀，他是來自紐約皇后區街頭的傢伙；拉丁天王Tony Touch and Doo Wop也就是 The Diaz Bros的街頭混音音樂，或甚至進入（然後被退學）Handsome Boy Modeling School，這個令人笑痛肚子的組合包括一對妙語如珠的兄弟—節奏大師Prince Paul（他本身曾是經典嘻哈團Stetsasonic團員）和Dan The Automator。 在樂壇，創新和成功很少混為一談。這就是為什麼像Tommy Boy這種唱片公司曝光率較低。如同Silverman在1990年接受TheSource雜誌專訪時所說，「他熱中於簽“對自己有清楚的了解並且有別人不說的驚世之語的人—也就是嘻哈夢想家“」。這些歌曲就是證明。



INTERVIEW








今天我們要訪問的是DA PROJECT的老闆“小個“。我們知道目前HIP HOP文化的四個元素，慢慢的都有所屬專業的商店開幕，但所謂專業的定義就變得非常廣；有些人是為從中獲取甜頭，而騙取顧客的大洋，而有些人則是因為熱愛所屬的東西之文化因而開店。開店的目的是想讓喜愛的東西能和大家分享，這就相差很大。小個所成立的DA PROJECT是一個專業的HIP HOP MUSIC SHOP，所以今天我的方向也就是由音樂，來感受！

Q1:成立DA PROJECT唱片行的原由？
A: DA PROJECT唱片行最主要是以HIP HOP音樂為主軸的唱片行，也因為本身喜愛HIP HOP MUSIC，所以店內都以這類型為主;當然與Hip Hop相關的R&B/Urban,Soul/Funk也佔有一小部分.同時,為了縮短大家對唱盤與唱片的距離感，所以店內也作DJ的推廣以及黑膠唱片的相關器材的提供。HIP HOP音樂從不流行到流行，對我來說，並沒有太多的感觸，我只是在推廣我喜愛的東西。就我認為:每種音樂都應該有所屬獨立的唱片行,可以讓每種音樂的喜好者都有屬於自己的地方。也讓自己感受到特別的品味與歸屬感！更讓要找尋此類音樂的朋友，有其門而入，無須在網路上漫天搜尋！

Q2:現在每天不管走到哪，看到哪，聽到哪，都在說HIP HOP，就你而言"HIP HOP"它到底代表著什麼？
A: HIP HOP是一個名詞，要講感覺和意義，說真的，會很主觀吧，你看有時會有對於誰比較HIP HOP而引發爭執，所以對我來說這是不可能很客觀的，畢竟這是一種充滿創意及包容性很廣的文化！HIP HOP對我來說是一種”Grooving”！把Hip Hop Music中獨特的Rhymin n’ Groovin當作生活的步調與節奏,這就是我所愛的Hip Hop,很自然的.

Q3: HIP HOP音樂在這文化中所處的地位為何？及重要性？
A: 音樂是文化的脈搏.HIP HOP最初歸為文化時有四大元素，而這些四元素是人們訂出來的，但是當這四大元素分開去進行，沒有音樂時也可獨立的存在，就好比GRATTIFI，今天它去除掉音樂時，可以稱它為字體設計或是壁畫藝術DJ也是如此，當它除去HIP HOP的音樂，它可以是電子，或是其他任何類型。RAP也是如此，舞蹈更是如此，今天只要你播放任何節奏的音樂都可以用Hip Hop舞步跳，或者用饒舌來詮釋.所以音樂跟文化這方面是不是有一定的強調性，只有在做這些事時才聽這樣的音樂，我覺得，應該是你喜歡這樣的音樂，才會喜歡這樣的文化！這樣說才是比較包容的方式，因為有些人在作某些事情時，不一定是聽這樣的音樂。好比我有個朋友，他很喜愛玩GRAFFITI，但是他是聽搖滾的，而這時你會說他是HIP HOP嗎？連他都厭煩別人這樣認定他了.但對某人喜愛HIP HOP音樂時，在他在做任何事時，我想你一定對於此人就不會有其他的疑問了。就好比哪一天,你看到公車司機一邊聽著Hip Hop一邊點著頭一樣.所以我這樣來比喻，大家會比較了解音樂在這文化中所扮演的角色為何！音樂應該是貫穿這文化的一條"筋脈"！

Q4: 目前人們對於HIP HOP音樂的看法以及這四個元素在個別活動時，會有某些項目的缺席，比如說MC表演時就沒有所謂跳舞的人參與，而舞蹈的活動時，卻不見MC的參與，為何有這怪異的現象呢？而只有DJ為主的活動時，才會全員到齊！能否就這現象聊聊呢？
A: 我個人覺得大家對於音樂的感染力不夠！就拿RAPPER部份的人會去強調他們詞有多好！而跳舞的人則是專注自己的舞步有多快、多難。然而DJ也是如此，不對拍去作自己以為很“衝“的事。也許是因為大家都只站在自己的角度去感受Hip Hop才導致今天這樣的局面產生。跳舞的會詢問有沒有只有音樂，沒有唱歌的CD，或是有的Rapper會問有沒有只有BEAT的，我想自己填詞。這種對待音樂的態度,就只是把Hip Hop Music當工具而已,這樣當然是不可能對音樂會有相當的感動與了解,也因此我們一直無法用共同的元素“音樂”將這些不同的”藝術家”一起共襄盛舉.

Q5: 就現在來看台灣的HIP HOP音樂發展，看起來“好像“已經有一個樣子（就外面的人來說），能談談你的看法嗎？
A: 就我看來，台灣現在的音樂環境還在“抄襲、模仿及偶像“，怎麼說呢？現在唱片業界能決定事情的人都是早期聽西洋搖滾出生的，當新的音樂出現時，如HIP HOP，他們會將這類的音樂歸類為舞曲，他們無法分類及了解HIP HOP的曲風。單憑自己的想法而分類。台灣是屬於“跟風“的國家。美國流行什麼，台灣就流行什麼。並不會去了解，這些歌為什麼會讓大家所以喜愛？但他們會認為這是下一波的主流。可是他們又不會製作類似的音樂，這時他們就只好用抄襲的方式，拿亞洲地方Hip Hop較受歡迎的國家來當範本，如韓國，韓國算是發展的不錯，找一首不錯的歌來“抄襲“，音樂請人製作類似的感覺，詞的話就找有在寫詞的饒舌歌手來作，最後請目前在線上的知名偶像歌手來唱，這明明是一個很好的東西，卻由一個完全不了的人來唱.,這必須歸咎於唱片公司的“經濟理論“他們必須走著一個他們認為安全的模式來經營。一個死板的方式，結果卻造成慘烈的下場，而且不三不四，這就是顧慮太多而造成，但也有例外，如周杰倫今天屏除其他個人的感覺，說真的他是個不錯的典範，他從頭到尾只作自己的風格，這何嘗不是一個成功的案例！今天要是各大唱片公司都敢去做一些創新的方案，我想台灣的音樂市場會更好更多元化！要不然在這樣走下去一定會很慘！就更別提網路下載與盜版了!!

Q6: 對於首次接觸HIP HOP音樂而想入門的人，對於該如何尋找音樂，而就一些所謂喜愛HIP HOP音樂的人你又作何感想？
A: 就想入門找尋自己喜歡音樂的朋友，我會建議先從合輯去購買。因為合輯中包括了不同曲風的HIP HOP音樂。大可從裡頭挑選出你喜愛的音樂類型，來做個投石問路，是個不錯的選擇。在要不然也可從電影原聲帶中挑選，往往當你聽到不錯且你喜歡的曲風，都是從你有印象中的東西，所聯想到的，這樣才不會花冤望錢。但台灣也有許多盲從的人，因為別人喜歡而喜歡。我個人覺得是蠻可憐的，因為他根本就不清楚自己喜歡的是什麼。好比大家都說2PAC很屌，他的每一首歌我都聽過，說真的你說他屌在哪裡，你搞不好都說不上口.找出自己的音樂品味就像你知道你愛吃什麼一樣,多聽多感受,很簡單.

Q7: 店裡販售的產品，是否有作為某部份的設定。
A: 基本上是以大眾容易取得而聆聽為主，並沒有說什麼好什麼不好，而是取決於台灣目前的現況及器材的使用。有些人喜愛CD，有些人則喜愛黑膠唱片。各取所需。我們店裡也設有唱機，有興趣的人也可以免費教你使用，畢竟在台灣來說唱機算是一個較為高單價的享受，最主要是讓喜愛此類音樂的人能接觸不同的東西，及不同的感受進而產生更大的興趣，如此而已！

Q8: 最後身為一個推動者及使命者，你的感受及方向為何？
A: 說真的，我最大的夢想就是我的小孩或是我們的下一代聽著這樣的音樂長大(還真噁心)，如果是這樣的話，台灣會不一樣。這音樂及文化對我的影響真的很大，舉凡做人處事及生活上種種的行為及思考上的刺激均是如此。對於推廣的話，大家對於推廣的方式及想法不同，各有自己的角度，有時會互相抵觸到，而造成不必要的口水戰或衝突,其實這樣消耗心力而且模糊大家對此文化的認同及方向。就如同目前台灣政治的亂象，內耗，而我現在只秉持著一個信念:”少說話多做事”，少去評斷別人的不是，多實踐一些自己想要完成的目標..要是說對此文化的功過，我想:成績是看得到的。在沒有成績以前,就是不夠努力,共勉之!!


GET DOWN'S 10 QUESTIONS
GET DOWN'S 10 QUESTIONS你（妳）覺得你（妳）了解嘻哈文化嗎？想不想測試自己對嘻哈文化了解多少並有機會獲得精美的獎品呢？只要你（妳）能夠回答GET DOWN每月所提出的10個問題，並用最快的速度將答案e-mail給我們（db1221@ms61.hinet.net)，你（妳）就有機會得到我們所準備的精美獎品！每月限前五名，還在等什麼？（每月問題之解答將刊登於下期GET DOWN NEWS中）讓我們一同“學嘻哈、拿大獎“～答問題，得大獎嘻哈學力測驗

Q1；誰是“嘻哈音樂之父“？（請回答他在嘻哈界的名字而不是本名）
Q2：被公認第一個為“推廣嘻哈文化“而成立的組織叫什麼名字？
Q3；在這個組織中佔有重要地位，也同時是知名的音樂製作人，他叫什麼名字？
Q4；第一部介紹嘻哈文化的電影叫什麼名字？
Q5；被公認第一首嘻哈饒舌歌曲叫什麼名字？是由哪一個團體所演唱？
Q6；被公認第一個組成的嘻哈舞蹈團體叫什麼名字？創立的年份是哪一年？
Q7；嘻哈文化所包含的四大元素指的是哪些？
Q8；號稱“東西岸饒舌霸主“卻相繼遭槍擊身防的兩位饒舌歌手分別叫什麼名字？
Q9；第一個“拉丁嘻哈饒舌團體“叫做什麼名字？
Q10；嘻哈文化中的兩大精神訴求是什麼？

Get Down News 03 SEP.

GOODS OF SOUND
Will I Am - Lost Change英國的BBE唱片近年來網羅HIP-HOP音樂界中頂尖的製作人，並給予他們極大的自由空間，去創作出BEATGENERATION系列，企圖在HIP-HOP音樂市場中立下另一個標竿，目前已有Pete Rock和Jay Dee的專輯上市，之後Will.I.Am,Marly Marl，DJSpinna，Jazzy Jeff等大師級製作人也將陸續推出，在上列的名單,Will.I.Am可說是一個陌生的名字，其實他就是最近受注目的新一代饒舌團Black Eyed Peas<黑眼豆豆>的團員之一，BEP從出道開始，因為揉合了Jazz,Funky,Electro和Soul的音樂和生動的現場演出而受到不少青睞的眼光，FUGGES的Wyclef Jean，Macy Gray有和他們合作過，甚至 DJ Premier也有在他們的專輯中擔任一些歌曲的製作，但是最重要的給予BEP音樂靈魂的，就是-Will.I.Am.Will.I.Am將他融合各種音樂的功力完全發揮在BEATGENERATION系列第三張-LostChange中，熱鬧開場的第一首〝Ev Rehbahde〞由西岸Underground歌手Planet Asia助陣，帶有BEP一貫的嬉鬧Party感覺，第三首〝Possessions〞中，少見的西塔琴和搖滾吉他互飆，HIP-HOP音樂中是少見大膽的嘗試。接下來拉丁饒舌歌手Mykil Miles帶來充滿幫派黑味的第五首〝If You Didn’T Know〞。在專輯的後半，WILL.I.AM也親自加入歌曲的演唱，而且出現一位直得注意的地下女饒舌歌手M-edusa.最後,專輯中的演奏曲〝Lost Change〞in D, 〝Yadda Yadda〞還有可愛，充滿爵士味的〝Control Tower〞都有很讓人驚艷的表現，可以說Will.I.Am對於現場演奏樂器的運用,讓Lost Change在這系列中毫不遜色於其他大師的作品!Da Project Records 提供

Mos Def - Black On The Both Sides英國的BBE唱片近年來網羅HIP-HOP音樂界中頂尖的製作人，並給予他們極大的自由空間，去創作出BEATGENERATION系列，企圖在HIP-HOP音樂市場中立下另一個標竿，目前已有Pete Rock和Jay Dee的專輯上市，之後Will.I.Am,Marly Marl，DJSpinna，Jazzy Jeff等大師級製作人也將陸續推出，在上列的名單,Will.I.Am可說是一個陌生的名字，其實他就是最近受注目的新一代饒舌團Black Eyed Peas<黑眼豆豆>的團員之一，BEP從出道開始，因為揉合了Jazz,Funky,Electro和Soul的音樂和生動的現場演出而受到不少青睞的眼光，FUGGES的Wyclef Jean，Macy Gray有和他們合作過，甚至 DJ Premier也有在他們的專輯中擔任一些歌曲的製作，但是最重要的給予BEP音樂靈魂的，就是-Will.I.Am.Will.I.Am將他融合各種音樂的功力完全發揮在BEATGENERATION系列第三張-LostChange中，熱鬧開場的第一首〝Ev Rehbahde〞由西岸Underground歌手Planet Asia助陣，帶有BEP一貫的嬉鬧Party感覺，第三首〝Possessions〞中，少見的西塔琴和搖滾吉他互飆，HIP-HOP音樂中是少見大膽的嘗試。接下來拉丁饒舌歌手Mykil Miles帶來充滿幫派黑味的第五首〝If You Didn’T Know〞。在專輯的後半，WILL.I.AM也親自加入歌曲的演唱，而且出現一位直得注意的地下女饒舌歌手M-edusa.最後,專輯中的演奏曲〝Lost Change〞in D, 〝Yadda Yadda〞還有可愛，充滿爵士味的〝Control Tower〞都有很讓人驚艷的表現，可以說Will.I.Am對於現場演奏樂器的運用,讓Lost Change在這系列中毫不遜色於其他大師的作品!
Da Project Records 提供

WHAT'S "G" SAY

來發現真相吧，我的朋友,這些你可能覺得理所當然的東西，原來是這樣的...這個不寧靜的暑假,大家都擠破頭的投向HIP HOP活動的懷抱，是因為後SARS時期都悶壞了，所以這個暑假什麼活動都有人參加。每次暑假最大的活動莫過於小勾勾辦的嬉哈城，從2000年第一次，到現在也辦了3年。每一年，小勾勾都花盡了心思，包括以知名藝人球星宣傳， 強力放送國外形象廣告，重金邀請國外FREESTYLE球員，租下國內最大活動場地，為的就是讓所有的愛好者都可以參與，但...是喜歡什麼？有去參加過小勾勾PARTY的人不免有疑惑，我是喜歡HIP HOP，喜歡籃球，還是喜歡偶像？論場地、設備，小勾勾絕對無人出其右，但是在實際精神上，真正傳達給群眾的，卻只是一家大氣的運動品牌試圖將籃球，街舞跟HIP HOP扯上關係，加上活動DJ撐不住場面， 主持人立場不堅定，讓人很難相信小勾勾對於HIP HOP的用心，很多人不知道，在80年初期， 小勾勾只不過是在慢跑鞋與一些球類運動稍有成績，要不是紐約布魯克林與布朗區忽然刮起一陣因為HIP HOP而起的街頭風，純白色系與Air Force的球鞋，幾乎將同年業績帶起30%之多，街頭流行的力量可敬可畏...。除了小勾勾，今年暑假其他運動品牌也跟進，試圖佔一些地盤，可是都因問對HIP HOP的熱情有於但信心不足，讓一些活動或是比賽看來不上不下， 美洲豹牌今年請韓國人來見識台灣B-Boy的熱情，以及主辦單位在賽程上的漏洞百出，還有觀眾的水準不足，讓人覺得始終是在看特技表演，而忽略音樂節奏與B Boy最直接的關係，現場甚至沒有專業DJ替比賽放歌，始終用同一首固定音樂比賽，又怎能稱上是FREESTYLE BATTLE呢?更有民間舞蹈團體， 在萬華區直接搬出熱愛嬉哈的招牌，用盡一切關係安排令人看了直冒冷汗的表演，口口聲聲直說推廣HIP HOP沒有演出預算，但卻販售一張800的門票給〝對嘻哈文化有興趣者〞而真正買票入場，卻是一些真的對HIP HOP不了解，想一窺究竟的萬華鄉親。 當我第一天握著麥克風，看著台下前買票的觀眾不超過20位，而舞台架設卻遠超過300萬元時，我才恍然大悟。市政府的補助都去了哪裡，硬體設備將DJ台架設太高，因而風大常跳針，音響人員卻怪罪DJ技術爛，會弄壞他們設備。此時的我看著一位買票進來的阿嬤，一直很鼓勵的眼神支持我與DJ。 但我能利用現場回應給她東西實在少的可憐，我真的羞愧的不得了，好不容易第一天結束，我們把唱盤混音器搬回店裡(我有提到300萬的舞台〝沒有〞包含唱盤混音器嗎?)活動主辦人始終沒有跟我們說一聲謝謝...，我覺得接下來幾天，我不能、也不該再站在那個舞台上替他們騙錢了，我選擇離開，並且一毛也沒拿。 但是對於那些想來認識HIP HOP的鄉親來說，一天800總共五天4000新台幣，代價也太大了吧...請問隨便一個去過這個PARTY表演或比賽的人，你就知道是不是真的了。我說真的，隨便問一個吧...不想讓別人認為我是HIP HOP糾察隊，但這個暑假還真的是太多PARTY，搞死自己...。

INFO OF MONTH

隨著暑假的接近尾聲，回頭看看今年的暑假。你是否還記憶猶新？還是已經被眼花撩亂的傳單、震耳欲聾的音樂聲、以及瘋狂的尖叫聲所取代？不論結果如何，我們都還是必須提醒大家：「生活還是必須要繼續！」千萬不要活在掌聲的回憶裡，這樣子並不真實。要記住「每一段過程的結束，都是另一段過程的開始。」雖然難免會有幾家歡樂幾家愁的情況發生，但那只不過是一種鼓勵以及歷煉。為的只是希望大家能夠繼續向前，而不是因此而滿足或喪志。經由這些過程來體驗生活的智慧，你會發現一路走來，你並不孤獨。但是如果你因為得到了某種滿足而變得自負，或覺得自己從此以後可以成為一種指標。那麼我們相信不久之後，你也將會因此而付出代價。當然，這些都只是我們希望大家能夠有所體認的部份而已。希望大家了解 HIP HOP真正的意義是希望大家能夠玩在一起，而不是互相妒忌或互相比較，這樣的人生才會充滿樂趣。雖然目前台灣還有許多人會認為這是跟“形象“有所關係的，也就是說可能這次參加這個活動會有“只許成功，不許失敗“的武士思想，當然這樣是很好，那代表了對自己有很高的期望，但是話說回來，沒有人可以有把握在現場會發生什麼樣的狀況，也許一時的失誤可能會讓你的希望變成泡影。這個時候，建議大家不妨也能夠以平常心來面對。因為天底下並沒有永遠的冠軍，就像拳王泰森自己也很清楚遲早有一天他必須要面對失敗一樣，但真正重要的應該是你是不是有做到全力以赴，即使輸了你也應該要樂觀其成，這樣才是真正的勇者。我相信能把失敗當作是一種階段的人，才能夠真正的了解什麼是成長的喜悅。而永遠希望自己高高在上的人，將會成為無法面對現實的真正輸家。因為他輸的並不是頭銜，而是享受生活樂趣的權利。因為他總自認高高在上，卻從不知該如何繼續努力，也不會知道自己的缺點在哪裡。這樣久而久之，自然會成為一個不知喜怒哀樂為何的夢行者，當然不用說這樣的人為什麼因此而使得朋友慢慢地遠離他們了。這些人一直活在自己的世界裡，面對外界的進步，他們總是有一套說詞，像類似：「風格不一樣啦～或者是，我只是不想這樣做啦～」這樣的話總是從這些人的口中傳出來。其實有很多人都開始明白他們這樣做多半是在掩飾或者是欺騙自己，只是他們不想承認而已。話說回來，不論是玩樂或是工作，面對每一個新的明天，都應該有新的開始，而不是活在昨日的陰影裡。就像很多年前的一首歌：「好還要更好～我們能做到～」。多年前，也相同有許多人對我們推廣 HIP HOP抱著質疑的態度，但我們始終與所有人一同證明了它的存在與力量。原因其實只有一個：「因為我們相信我們可以做到！」但是到今天，我們仍然一樣地相信，唯有每一天都像新的開始一樣，我們才能繼續向前邁進，而非原地踏步，自吹自擂。“昨日種種宛如昨日死，今日種種猶如今日生“。唯有如此才有更好的明天，這是我們所期待的，相信也是所有朋友們所期待的。當每一場活動結束，我們所期待的會是下一次的相聚。看見彼此的成長，共同分享那一份喜悅。而不是造成分歧、對立，或者是偏袒。因為我們知道，那樣對未來並不會有時值的幫助，只會讓這個遊戲提早結束。那不是我們想要的，也不是 HIP HOP精神所要傳達的。喔～對了，還忘了提醒大家一點，那就是努力雖然重要，但是也要記得搞清楚方向，不要忙了半天，卻不自覺地朝著錯誤的方向前進。這樣可是划不來的喔～！最後，還是希望大家今年的暑假都過得愉快。不論你是失去了或者是獲得了，都希望你能夠了解這只不過是人生中的一個階段。未來的路還很長，我們希望在未來的日子裡，一直會有 HIP HOP、一直會有你我、也一直會有歡笑以及你我共同努力的 。

INTERVIEW

本月我們GET DOWN NEWS的人物專訪，專訪到的是在南部的資深玩家"MARKEY"。他在南部地區的推廣HIP HOP文化有著使命感。不管大大小小的活動，只要是有著正面推廣HIP HOP文化他都會參與。並也自行舉辦不計其數的HIP HOP PARTY，都只為了推廣HIP HOP這文化。在本期中，我也將了解南部地區HIP HOP的重鎮“高雄“目前發展的情形以及問題！

Q1:何時接觸HIP HOP，及何時何種情況下喜歡這文化及原因。

A: 說到何時接觸HIP HOP，我想應該是在我國中的時期吧！在我們這年齡會喜歡這文化大都是看到當時的MTV音樂頻道所播放的MUSIC VIDEO，而當時有個單元叫"YO MTV RAP"就這樣開始接觸我們所說得HIP HOP。也由於我姐，有著許多外國的朋友，不時有著新的資訊可以了解，就這樣子迷上了它。而為什麼會喜歡它呢？我想對我來說是非常自然。怎樣說呢？原因就是它跟我所生活的感覺一樣，做真實的自己。在接觸到它這麼多年後，就會越了解它的本質，這已是我生活的方式。從早期學跳舞，在了解這文化的元素後，也接觸了MC, GRAFFITI，我覺得越玩越有趣。可以說是無法自拔，有可能會說這青少年在玩的遊戲。但我可不認為，這應該是生活的態度及其對我的要求，當你越了解它，你就會覺得，其實它每天都生活並發生在你身邊，只是你不知道而已。

Q2:就你覺得，北部及南部是否有差異？

A: 我個人覺得北部的朋友會創新而學習新的東西，而南部的朋友則比較守舊這是我個人的感覺。

Q3:在南部我們有看到一個現象，就是在許多活動中（HIP HOP活動），許多舞蹈表演都會表演HOUSE的舞蹈，這是怎麼樣的一個情況？能否聊聊？

A:這事情或許是之前南部地區有舞者到台北參加活動時所看到，然後在其舞蹈融入到自己的風格中，或許是這樣子，而高雄早期是以OLD SCHOOL舞蹈腳步動作跳出而已。他們或許並不知道HIP HOP跟HOUSE 是沒有任何關係，直到你們DOOBIEST在推廣REAL HIP HOP，大家才了解到原來HOUSE跟HIP HOP是並沒有關連的，而HOUSE是HOUSE，HIP HOP舞蹈是HIP HOP舞蹈。

Q4:對於打著HIP HOP活動，卻是掛羊頭賣狗肉，是否對於此文化有極大的傷害？

A: 這是當然的，你看現在所有的線上歌手，每個人都想跟HIP HOP搭上邊，自己明明就是芭樂歌手，卻硬說自己出了一張HIP HOP曲風的歌曲，而裡也以數來寶的方式念了幾句，就自以為了不起，也如同，每個公司及政府機關所舉行的活動，打著HIP HOP街舞的招牌，卻請些不專業的人在表演給了大家錯誤的觀念及印象。也就造成許多的傷害，真是“招搖撞騙“。

Q5:反觀高雄地區，HIP HOP發展的現況是否也是如此呢？

A: 高雄地區有著一個很不一樣的東西，就是“大家都這樣說或這樣做就是對的“的習慣，就拿舞蹈部份來說（舞蹈的人口目前還是佔最多的）許多學生會以老師為榜樣。今天有些老師的素質就很差，觀念也不夠，可是他的學生很多的話，那他說得就是對的。這樣的情況就造成一個錯誤的現象，然後一個在傳一個，造成無法彌補的錯誤，而讓想推正確觀念及東西的人相當的無奈，因為學生只相信老師說得就如同他的舞蹈一樣，我可以說高雄學生所跳出來的舞蹈，就像一個個設定好的程式，所跳出來的動作及感覺，會與學習的老師是一個模印出來的依樣，沒有感覺。而高雄的學生對於求知的慾望也很差，所以才會如前面所說的，所有的東西都是用聽來的而不是有去做確認及查證！或許說他們比較單純，但我可以說他們較為被動，跟北部比的話，說實話，差蠻多的。說真的這問題不管在哪裡都會發生，在HIP HOP每個元素裡也是如此，而我熱愛高雄這塊土地，也希望它變得更好。所以我覺得觀念很重要！之前當我看到某某舞蹈教室有推出觀念課時，非常開心，之後詢問之後卻非常傷心。雖然名為觀念課，裡頭卻是錄影帶觀摩批鬥大會。老師放著VIDEO，下面就會有人說“這我也會，這國外舞者也不過如此，假如是來台灣，我一定能跳的比他好“或是“喔！這是誰誰好厲害，我要抄下來“...等，這能學到什麼觀念呢？高雄有許多問題是來自教導的人，有句話說，教的好不一定跳的好，跳的好的不一定教的好。而且還有些人會劃地為王，去樹立自己的範圍。今天多數人認為他對，那他就是對的，唯有打破這樣的迷思，高雄才能繼續往前邁進。

Q6:假如說要大家團結起來一同教導正確的東西呢？

A: 不可能，今天大家都有一片天空，今天我人多為什麼我要去聽你說得呢？就是這樣！

Q7:我知道你也有組個饒舌團體“惡棍“能否聊聊看？

A: 會有這一個饒舌團體主要也是想集合大高雄市有興趣接觸饒舌的朋友捫，好讓大家能彼此認識交流，也因為當時有位歌手MC HOT DOG出片，讓許多年輕的饒舌團體以為在歌詞及表演時很兇悍就很屌，這其實是錯誤的，我認為一個好的饒舌團體，其實是要表裡合一的，今天你要表現出幫派饒舌，你就必須了解幫派饒舌的意義及精神，不是在台上唱“幹、，或問候別人的老母等等這樣就很屌，而下了台就像龜孫子，什麼都不負責是很要不的，也就造成錯誤的示範，也就如此，所以我們就組成這個團體，但我們的歌詞，卻不會有著“髒字“，卻又能表現出幫派饒舌的感覺！

Q8:話說回來要如何在高雄的HIP HOP文化在往上提高另一個階段呢？

A: 說實話，要費相當大的力氣，當我與你們接觸之後，才了解到什麼是在推廣，什麼是在斂財，有著許多人打著HIP HOP的名義在賺錢，但他們其實是踩著別人的頭在大叫推廣HIP HOP，而你們卻是在所賺取的費用，再一次投入另一個推廣的活動。只有多而沒有少！你們去推廣讓所有的人喜歡，卻有人利用你們推廣的成績去騙取這些人的錢，真是要不得。如同現在的高雄的情況，你問我要整理高雄的情形並提升它的話，我看，首先必須要有一個壞人出現，將其所有高雄藏污納垢的的地方一一搓破。讓所有的人面對現實，才有可能在往下走。說實在，這地方的人士需要勇氣的，他們不會問自己努力多少，而會去評斷別人做了多少。所謂的壞人，就出來帶頭的人及責任的人，這是高雄最需要的人，以及新一輩的玩家，有心推廣的話，高雄才會有希望，心態要正確才會有前途。不是男的學舞是為了追馬子，女學生學舞是因為老師帥。這樣的話就永遠無解。現在唯一要做的是要讓高雄喜愛HIP HOP的朋友們有個目標，才能在使這區域的人再度拿出自己的熱情，讓大家在向前邁進。說到這裡感觸蠻深的，雖然我到過的國家並不是相當多，美國、韓國、日本...等國家，我所看到的是，HIP HOP這四個元素在這些國家都是平均發展，個個元素都有非常專業及用心的人們在推廣並發展。而每個元素的人們也相互的交流，一同的活動。並不像台灣的我們有著怪異的發展，也都跟別人相反，甚至反其道而行，雖然有入門的方式，畢竟也是指開始，唯有讓其均衡發展讓各元素相互的互動，才是讓台灣HIP HOP文化持續發展的關鍵。假如大家都抱著明星夢，我想大家在坐在多的推廣指會造福那打著HIP HOP招牌的人，而只是流行！

讀者回信
主題:9/6的恥辱

日期:Tue, 26 Aug 2003 12:25:00 +0000
9/6在福華的Dj Q-bert"Wave Twister"首映派對，不知道大家怎麼看，但是我看到這個活動的照片時只覺得快腦溢血了。Wave Twister這麼重要的一部dj技巧與藝術的傑作，居然被一堆狗屎唱片商人，dj拿來作一個一點也沒有'Turntablelism精神'的活動。今天這個局面，只證明了一件事，台灣的Hip-Hop圈快死在外在的剝削和內部的不團結底下，Dancer早就淪陷，饒舌總是被利用，dj呢?我們只能當狗被呼來喚去嗎？我們的未來永遠被把持在用錢來蒙住我們眼的商人手中。可是我們也犯了很嚴重的錯，我們的群眾呢?我們有把自己對Hip-Hop對音樂的熱情和執著呈現在我們的觀眾面前嗎?我們是不是只關在自己的象牙塔裡忽略了外面的世界?還是我們根本忘記了互相了解互相尊重這件事呢?DJ uglynoodle

"Where Is The Love?"愛在哪裡（中文翻譯）
What's wrong with the world, mama （這個世界怎麼了, 老媽）

People livin' like they ain't got no mamas （怎麼大家好像 生來沒有媽）

I think the whole world addicted to the drama （我想這個世界 愛上灑狗血）

Only attracted to things that'll bring you trauma （越是鬧個死去活來 就越愛）

Overseas, yeah, we try to stop terrorism （在海外 我們高喊打擊恐怖主義）

But we still got terrorists here livin' （但是恐怖份子就在你身邊）

In the USA, the big CIA （偉大的USA 龐大的CIA）

The Bloods and The Crips and the KKK （兄弟 幫派 以及KKK(3K黨)）

But if you only have love for your own race （如果你的愛 只給自己人）

Then you only leave space to discriminate （等於你是把 把歧視給別人）

And to discriminate only generates hate （歧視帶來仇恨）

And when you hate then you're bound to get irate, yeah （心生仇恨 你就會怒火上身）

Badness is what you demonstrate （你就會無惡不作）

And that's exactly how a n**** works and operates （壞歹事就這樣跑出來）

N**, you gotta have love just to set it straight （人要有真愛 好事才會來）

Take control of your mind and meditate （控制脾氣 一起冥想）

Let your soul gravitate to the love, y'all, y'all （叫你的靈魂 啟動你的愛 來 來）

副歌:

People killin', people dyin' （殺人新聞 傷亡報導）

Children hurt and you hear them cryin' （有小孩受傷 有小孩哭喊）

Can you practice what you preach （你能不能起而行）

And would you turn the other cheek （你能不能改變世界）

Father, Father, Father help us （天父 天父 天父 幫幫我們）

Send us some guidance from above （指引我們一條路吧）

'Cause people got me, got me questionin' （因為大家都問 ）

Where is the love (Love) （愛在哪裡 ）

Where is the love (The love) （愛在哪裡 真愛）

Where is the love (The love) （愛在哪裡 真愛）

Where is the love （愛在哪裡 真愛）

The love, the love （真愛 真愛）

It just ain't the same, always unchanged （時代不同了 這點相同）

New days are strange, is the world insane （未來要變天 上下顛倒嗎）

If love and peace is so strong （如果愛跟和平很堅定）

Why are there pieces of love that don't belong （為何每份真愛找不到家）

Nations droppin' bombs （強國丟下炸彈）

Chemical gasses fillin' lungs of little ones （生化毒氣被小朋友吸進去）

With the ongoin' sufferin' as the youth die young （只要苦難不斷 就有無辜犧牲）

So ask yourself is the lovin' really gone （請你捫心自問 真愛消失了嗎）

So I could ask myself really what is goin' wrong （我會捫心自問 哪裡出了差錯）

In this world that we livin' in people keep on givin' in （這個世界 讓我們越活越回去）

Makin' wrong decisions, only visions of them dividends （老出錯招 老是自私自利）

Not respectin' each other, deny thy brother （毫無尊重 六親不認）

A war is goin' on but the reason's undercover （戰爭來的 不明究理）

The truth is kept secret, it's swept under the rug （事實當作秘密 遮遮掩掩）

If you never know truth then you never know love （不知道真相 就不會懂愛）

Where's the love, y'all, come on (I don't know) （愛在哪裡, 大家一起來 (我不知道)）

Where's the truth, y'all, come on (I don't know) （真理在哪裡, 大家一起來 (我不知道)）

Where's the love, y'all （愛在哪裡, 大家一起來）

副歌:

People killin', people dyin' （殺人新聞 傷亡報導）

Children hurt and you hear them cryin' （有小孩受傷 有小孩哭喊）

Can you practice what you preach （你能不能起而行）

And would you turn the other cheek （你能不能改變世界）

Father, Father, Father help us （天父 天父 天父 幫幫我們）

Send us some guidance from above （指引我們一條路吧）

'Cause people got me, got me questionin' （因為大家都問 ）

Where is the love (Love) （愛在哪裡 ）

Where is the love (The love) （愛在哪裡 真愛）

Where is the love (The love) （愛在哪裡 真愛）

Where is the love （愛在哪裡 真愛）

The love, the love （真愛 真愛）

I feel the weight of the world on my shoulder （我感覺世界的重擔落在肩上）

As I'm gettin' older, y'all, people gets colder （年紀越長 感覺人越冷漠）

Most of us only care about money makin' （大部分的人 只關心錢錢錢）

Selfishness got us followin' our own direction （自私讓我們一意孤行）

Wrong information always shown by the media （媒體老是錯誤的訊息）

Negative images is the main criteria （負面的影像照三餐播送）

Infecting the young minds faster than bacteria （幫大家洗腦 比病毒還可怕）

Kids act like what they see in the cinema （小朋友喜歡模仿電影畫面）

Yo', whatever happened to the values of humanity （Yo, 這年頭生活倫理說給誰聽）

Whatever happened to the fairness in equality （人生而平等 說給誰聽）

Instead in spreading love we spreading animosity （人性本善 教成人性本惡）

Lack of understanding, leading lives away from unity （不會將心比心 不懂敦親睦鄰）

That's the reason why sometimes I'm feelin' under （難怪我老覺得 人生是黑白）

That's the reason why sometimes I'm feelin' down （難怪我老覺得 生活很鬱竹）

There's no wonder why sometimes I'm feelin' under （難怪我提不起勁 ）

Gotta keep my faith alive to lovers bound （我要有信心 人間有溫情 ）

副歌:

People killin', people dyin' （殺人新聞 傷亡報導）

Children hurt and you hear them cryin' （有小孩受傷 有小孩哭喊）

Can you practice what you preach （你能不能起而行）

And would you turn the other cheek （你能不能改變世界）

Father, Father, Father help us （天父 天父 天父 幫幫我們）

Send us some guidance from above （指引我們一條路吧 ）

'Cause people got me, got me questionin' （因為大家都問 ）

Where is the love (Love) （愛在哪裡）

Where is the love (The love) （愛在哪裡(真愛)）

Where is the love (The love) （愛在哪裡(真愛)）

Where is the love （愛在哪裡）

The love, the love （真愛 真愛）

Where is the love (The love) （愛在哪裡(真愛)）

Where is the love (The love) （愛在哪裡(真愛)）

Where is the love （愛在哪裡）

The love, the love （真愛 真愛）

Get Down News 03 AUG.

GOODS OF SOUND
KURUPT這一位西岸饒舌高手，最近因為一些唱片廠牌之間的對立緊張關係，發行搞得七暈八素。使得一些作品，也一直無緣見天日。只好想盡辦法，自己去找比較中立的廠牌(Triggermen Records)，將一些之前未正式發行的單曲，和一些新作品集合成這一張專輯; 雖然不全是新作，但是卻比上一張精彩。這次走著西岸的陽光路線，第一首的Load Up伴隨著渾厚的節奏步伐，為專輯展開一趟輕快的西岸之旅。身為Kurupt的樂迷應該不難發現"I Call Shotz Part2"是翻唱自第二張專輯"The Street Iz A Mutha"中的I Call Shotz，同樣的backing卻配上不一樣的Flow，其實有一點在展現他不凡的饒舌功力。"Whut The People Say"一曲，綿密的 Hi Hat，寫意的吉他Solo襯底，清新的感覺，非常適合炎熱的夏天聆聽。Gangsta Perogative，則是和老搭檔Daz合作一首funk味十足的熱鬧Party shit!一定會不由自主地跟著偶數重拍的拍手聲點著頭。請到南岸王牌三七仔Too Short來唱這首〝Bitch Make me Rich〞是再適合也不過了，除了內容很〝寫實〞外，Too Short賤賤的唱腔也為這首歌增色不少。〝what we go thru〞因為Warren G的跨刀，自然就流露出G Funk的氣味，連一起跨刀的Bad Azz和Daz也跟著有氣質了。而〝where ya Headed〞純正的懶洋洋西岸慢速航行（Low Riding）音樂，舒服的旋律，緩緩的節奏，用著散步的心情來開車，這種情境可能可以讓一些常被塞車堵住的人，得到一些安撫。此外Don't Go 2 Sleep一曲是與已故的西岸黑幫霸主2 Pac生前所合作，聽到2pac的招牌Flow，Kurupt 也展現了相當的功力，以慰其地下之靈啊。也許DPG賭濫Kurupt，也許Death Row嫌棄他俗仔。不過，擁有製作功力的 Kurupt（Young Gotti是他的化名），還是用實力證明了一件事-好音樂Da Project Records 提供

WHAT'S "G" SAY

這是一個很簡單的問題,就像性愛一樣,許久沒見的小情侶,一定火爆的來一場角力,而且可以回味許久,天天都有固定對象,就像是結髮五十載老夫婦一樣,連一點激情都很難找到,這就是今年夏天,發生在我們身邊的事實…..前一兩年,因為hip hop活動沒有什麼人有興趣,各大運動品牌,廠商贊助,想都不會想一下以hip hop為出發點,來招攬年輕的大家,但是在兩年後的2003年暑假,台灣市場卻像是被催眠了的一般,大辦特辦以hip hop為主題的活動以及party,運動品牌辦,運動用品社也辦,飲料品牌辦,酒商跟著辦,民間團體辦,舞蹈工作室辦,市政府當然也要辦,到最後連書局聯名信用卡,還有知名女性內衣褲公司,都高高揮舞著hip hop的旗幟,試著想要趕上一股熱潮…問題出現了,當所有人像沒命一般的投入hip hop的懷抱,參加活動的人也漸漸習慣了hip hop為主的party形式,但是品質卻越來越下降,越來越不齊,而且party主辦人的目的,也都是各懷鬼胎,如果真有那麼多支持hip hop的廠商,那我們還推的那麼辛苦嗎?現在開始回想一下,有沒有哪一個節目專門介紹hip hop的生活方式?有沒有電台節目堅持做hip hop音樂?有沒有一家餐廳或是club堅持 非hip hop不放?答案是很令人失望的,這些媒體就像是hip hop發展過程中的推手與精神食物,沒有透過媒體正確的宣傳及培養,大家就會變成一個只有外表很像的空殼子,虛有其表的表面工夫做太多的下場,就是hip hop文化如同網路事業及其他次文化的泡沫化一般,全盤皆垮,那以後還玩啥?下個月的get down裡,來看看暑假中發生的每一個party背後,有著什麼樣你不知道的好笑的事…….

INFO OF MONTH

當我第一次聽到這首歌的歌名時，我真的有點被它嚇到了！心想「怎麼會有人把這麼露骨的字眼用出來？」難道他們不會覺得這樣有點太直接了嗎？然而在我聽完這首歌之後，讓我頓時有所覺悟：這個世界真的變了～有時甚至讓許多人忘記了根本、忘記了原則、甚至失去了人性。有時候，我們都會被美麗的外表所蒙蔽、或者是心存僥倖。但是這樣的事情並不會因此而消失或停止，只是我們不願意正面去面對它而已。也許現在仍有許多人對這樣的現象不以為意，但是我們必須要告訴大家，環境真的是需要所有人共同攜手努力維持的，而非僅僅靠少數人的力量去維持，這個樣子並不會長久。我相信這樣的觀念就像“日行一善“、“舉手之勞作環保“一樣，大家共同去維護大家所生活的環境，讓大家都能夠享受它，而不是成為一句冠冕堂皇的口號。當有一天你覺得團結的勢力開始瓦解，小團體開始成立，開始相互批判、鬥爭時。我相信大家就會了解這首歌真正要傳達給人們的主題--WHERE IS THE LOVE?“WHERE IS THE LOVE?“我相信這個問題會問倒許多人，因為實在有太多人在利用別人對事物的熱忱來謀利，卻不願意付出一點點來回饋。這樣的世界會真實嗎？我真不敢想像～！當然，相同的問題不單單會在台灣發生，它也會在美國，日本、歐洲，以及世界上的各個角落發生。但是我相信我們必須要因此而有所警覺，而不是坐著看它發生。我也相信所有讀者都應該覺得台灣這些年來變得很快，說實在的還真有點太快，快得讓我們有些招架不住。或者可以說快得讓大家都快要招架不住了～！為什麼這樣說呢？試著看看新聞報導中的犯罪手法不斷日新月異，甚至許多青少年的道德良知越來越低落的情況看來，我們都可以感覺道這一點。現在的人越來越好逸惡勞，索性將別人的東西據為己有，或者乾脆抄襲、仿冒別人的東西來謀利，利用外表來譁眾取寵。這樣的現象不斷地出現在我們的身邊，讓我們不由地對人的信任感降低，使得人與人之間的距離漸行漸遠。到頭來產生的現象就會像是人們覺得做善事就是捐錢給慈善機關，而並不見得願意跟自家的左右鄰居守望相助。當然，我們並不是要告訴大家“管好自己的事“是錯的。但是人文環境畢竟還是由人群所組成，人與人之間的溝通與相互體諒是僅次於管好自己的。如果每一個人都只是“獨善其身“，那麼問題仍然是無法解決的，就像為什麼黑眼豆豆會選擇這樣一個題目來創作。我相信他們的出發點絕對不單是個人因素，而是因為對環境有所感觸。這也是為什麼在這首單曲推出後會受的廣大支持與迴響的原因。我相信這樣的想法不單單只是存在於 HIP HOP文化，而應該存在於整個人文環境之中。每一個人在做每一件事之前，如果都能多為別人著想一點，而不是完全為了自己的利益的話。我相信在社會中會產生相當好的良性互動，也可以讓彼此都有多一點的空間可以生存。現在的台灣、以及現在台灣的嘻哈文化，都面對著這樣的問題，大家都只想著自己的好處，卻忘了人與人之間的和諧。有人為了錢詐騙、仿冒、甚至殺人放火，也有人為了錢出賣朋友。唱片公司、運動品牌猛攻HIP HOP 市場，拼命地給他們旗下的藝人貼上HIP HOP的標籤，但卻從不願意對文化推動盡一點心力。這些現象，讓我不禁也想要問問“WHERE IS THE LOVE ?“不知大家對這樣的現象有何看法？是不是也跟我一樣懷著相同的疑問？但是我相信當 HIP HOP音樂響起的同時，愛與和平應該是必需的基本配備，而不該是另外加上去的裝飾品才對。其實不論在過去、現在、或是未來，HIP HOP 文化的本質都不會因為“人“的改變而改變，但那些自認為能使它改變、或試著想讓它在台灣變成“流行“的人、甚至想要以自己成為HIP HOP“代言人“ 的人，真的應該好好的為大環境想想。不要因為現在HIP HOP看起來正熱就急忙的趕上來湊上一腳，利用年輕朋友們對HIP HOP的熱情大發利市，卻做不出半點對文化有所貢獻的事情。也希望年輕朋友們多花點時間真正地去了解 HIP HOP文化所要帶給人們的是更多的關心與熱忱，而非華而不實的表面。看看你的生活四周，有多少人是真正的關心彼此的？又有多少人只不過是為了滿足自己？然後再想想如果繼續這樣下去會有什麼樣的未來？就像這首歌裡面說的：「People killin', people dyin'殺人新聞、傷亡報導Children hurt and you hear them cryin'有小孩受傷、有小孩哭喊Can you practice what you preach你能不能起而行？And would you turn the other cheek你能不能改變世界？Father, Father, Father help us天父、天父、天父 幫幫我們Send us some guidance from above指引我們一條路吧！'Cause people got me, got me questionin'因為大家都在問Where is the love(Love)愛在哪裡？」

活動報導

今年的暑假，有著許許多多的活動，大多不外乎街舞的比賽活動。或許是多數人只知道 HIP HOP只有街舞吧！在大多數人只推廣街舞的同時，有部份熱愛音樂的人卻是默默的籌備一個純音樂的活動“亞洲嘻哈演唱會–SAVE HIP HOP“，此次的活動顧名思義就是邀請亞洲的一些地下演唱團體，一同來交流。這次主辦單位：我為人人工作室，邀請了韓國知名地下團體：MP FAMILY、DJ WRECKX及DJ SOULSCAPE。以及香港的OS FAMILY。來台灣一同與台灣的大囍門、參劈及DJ CHICANO進行表演及交流。看看目前各國家的風格以及HIP HOP音樂的發展現況！活動首先出場表演的是參劈，參劈的成員為LIL MO、HOLIN及SHORTEE。一出場，就造成全場的轟動，以一首“屁眼“的歌曲，來諷刺現代人對於種種生物的漠視與不關心，以及不了解自己的重點為何。雖然有趣，卻值得大家好好的深思。這三個人平均的身高並不高，志氣及理想卻非常的高，他們都非常的了解，自己所需為何，也堅持自己的理想去推廣“HIP HOP“音樂，反而讓台下部份正在學習的同好，有個較為正面的學習之路。而本次的活動主持人為MTV VJ GEORGE，一個好的活動就必須要有一個有專業素樣的主持人，主持人並不只是說說話，就算了，GEORGE在串場的中間，利用機會，給到場參與活動的人們一些機會教育。讓與會的人員有個更正確的知識，並了解，在活動中，每個人的角色為何。在主持人解說之後是DJ E–TURN與韓國的DJ WRECKX的BEAT表演。在一來一往的表演中，表現出強烈的個人風格，不管是SCRATCH或JUGGLE之中，有著強烈的火藥味。沒來現場觀看的您是無法感受到的，也就在這一來一往中，全場安靜的聆聽，不發一語，直到最後兩位DJ將雙手放下時，全場抱以熱烈的掌聲，給了DJ E–TURN及DJ WRECKX最熱情的回應。這種場面在台灣是非常難得看得到的，這是一個屬於DJ的戰爭！此次活動就以這樣的方式帶領的現場的人們鍵入高潮，接下來表演的是來自香港的OS FAMILY，而他們的曲風就如同L.M.F一般HARD CORD的味道。是一個有著強烈濃厚香港HIP HOP風格。雖然香港的HIP HOP正處於整理中，但表演的風格卻很有自己的味道，在眾多的團體中，OS FAMILY有著一個細柔的聲音，來緩和 男性剛強的唱腔。而這也是SO FAMILY的特色，而他們也將他們受英國教育的方式讓台下的人們一同站起，與他們一同表演進而產生互動，是個非常不一樣的團體。雖然大多數人聽不懂廣東話，但音樂是無國界的，從他們表現的方式，讓與會的人們一同來感受他們的魅力。接下來是DJ CHICANO與DJ SOULSCAPE的表演，打個比方，之前DJ E-TURN與DJ WRECKX 的BEAT比喻為血氣方剛的年輕人的話，那DJ CHICANO與DJ SOULSCAPE 就是屬於成熟穩重的音樂家。這兩個DJ都在PUB 放歌有七～八年的資歷，所表現的方式就著重於音樂的樂理上，以循序漸進的方式，慢慢將個人的特色表現出來。現在年輕一輩的人們可能無法感受到，但對於接觸一段時間的人，卻是相當的感動。因為可以聆聽到DJ的用心，以及DJ在音樂上的功力。真的讓台下的我們好感動。讓我們知道薑還是老的辣！真是無法言語。在眾多的感動與熱情之後，接下來的表演者又是屬於重口味的團體“大囍門“。他們一出場就帶來全場的轟動，讓坐在地上的與會者全數跳了起來。主唱之一的BROWN是前些日子代表台灣前往新加坡，參加MISSY ELLIOT的台灣代表，用他那獨特的唱腔以及搭配著JOEY LEE獨樹一格的RAP使現場一片嘩然。使得大家熱血沸騰，這活動真的是要讓大家一刻都停不下來。看著大家一同唱著熟悉的歌曲，頓時大家融合在一起，讓大家好感動！在大家都還在一猶未盡之餘，往往在VIDEO上才看得到的DJ表演，馬上就呈現出來，四位DJ為DJ CHICANO、DJ D-TURN、DJ SOULDCCAE及 DJ WRECKX一同表演，將以往在VIDEO上看的到的表演，以現場的方式表現出來，一時讓現場的人，目瞪口呆，花五百元卻能看到難得的表演，可見得主辦單位的用心！最後出場的是來自韓國的 MP FAMILY，我們知道韓國在亞洲的HOP HOP文化是僅次於日本的國家，其HIP HOP MUSIC的成熟度也相當的完整。而開場的第一首就有著濃厚的味道，其音樂的飽和度也相當的高。而就造型上也相當的棒，頂著一頭阿福羅的頭，一出場就造成轟動，而部份的歌曲也有著LATINO的味道，是個有實力的團體。可想而知，難怪韓國的HIP HOP音樂會如此的發達！看完這場活動，真是有如在洗三溫暖，讓此次參與活動的人們有著五味雜陳的感覺，其中最重要的大家對於各項表演活動內容是否真正了解其含意。就如同主持人：GEORGE所說，我們必須了解各個角色所扮演的責任及原由。今天假如您是喜愛HIP HOP 文化的人們，我們將希望您能為此文化而努力。就像大多數以及本次活動的表演者一樣，將您所知所學告訴有心加入HIP HOP的人們。假如您是流行文化PLAYER，我們則希望您看並參與就好，不要利用它來招搖撞騙。HIP HOP它是文化而不是趕流行的產物，唯有大家支持，有心推廣的人們才有動力，持續了解類似的活動！

讀者回信

一點笨笨的感想..........
幾天和朋友聊天，有朋友認為我們推派對的方法很商業。今天我們來談談甚麼是商業，夜店一瓶啤酒的售價是便利商店的五倍，這是商業！夜店請外國DJ是台灣DJ價碼的100倍到1000倍，這是商業。我們花NT550~NT650去買一張truth the DJ系列的 DJ，這是商業。我們花NT250去買DJ 光頭的創作混音專輯，這也是商業。Ganesha辦派對找6家台灣最有個性的店協辦派對，這是商業 。 Ganesha辦派對找全台灣各音樂界頂尖的DJ和樂手，這是商業。 既然我們每天張開眼睛的第一秒鐘開始，觸目所及都是商業。那麼為甚麼不搞的不好玩一點 ，不搞的對本土音樂環境有貢獻一點?Ganesha想做的是，就是讓生活不在陷在無止境的重複裡，讓音樂不要再陷在貧乏的商業框框裡！By DJ Uglynoodle

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作者//DABS ONE

Get Down News 03 JULY.

GOODS OF SOUND
THE BEST BELL BIV DEVOE之前跟大家介紹NEW JACK SWING曲風的團體有TONY!TONI!TONE!及GUY，這次要介紹BELL BIV DEVOE。這個團體最早是叫NEW EDITION，但在86年BOBBY BROWN離開後，90年RICKY BELL、MICHEAL BIVINS、RONNIE DEVOE便組成了BELL BIV DEVOE，並發行了第一張專輯〝POISON〞。首支單曲〝POISON〞便打出了第三名的好成績。之後他們也找來了JIMMY JAM、TERRY LEWIS、PUBLIC ENEMT等知名團體跨刀製作。FUNKBEAT加上性感的歌詞，讓每張專輯皆賣到3佰萬張以上，到現在他們還是許多的R&B歌手邀約他們來參與製作！本張專輯由DJ CHICANO撰寫 BEAT SQUARE提供

WHAT'S "G" SAY
你是MC?還是RAPPER?
許多人都說”我要當一個MC”,”我要當一個RAPPER”,MC怎樣怎樣好,RAPPER怎樣怎樣屌,有多好?很屌嗎?其實一個真正的mc與rapper之間是有差別的,首先來正音班學一下mc的正確唸法是”emcee”rapper可以讀作”rappa”好啦…每日一字結束,接下來就是進入主題,mc跟rapper不就都一樣嗎?好八,凡事都有第一次,令人臉紅心跳的首次mc出現,是在牙買加,一些dj或是朋友聚在後院,一面用雷鬼樂與空拍疊奏(dubbing),一面說一些帶動氣氛的話(toasting)這,就是最早的mc啦,可是當時並沒有mc這個正式名詞,一直到70中期,紐約不朗克斯區的牙加裔DJ Kool Herc在公園辦party時,請來了好友Coke la Rock在碎碎念,而且都說一些簡單到不行的話,像是”搖吧”或是”別停,”繼續跳吧這樣的形式果然讓party的人們更開心,並且影響了之後所有帶氣氛的mc,像是Funkmaster Flex,DJ Clue,台灣早期的威爾與露露,甚至我…..所以這樣的人,必須要找一個頭銜掛在他身上,這時,早在古希臘時期,控制祭天儀式的主持人,就是Master of Ceremony,取M與C縮寫,就是現在的MC啦,但是當時並沒有Mic這種發明,所以後來大家看到MC人手一支Mic,就又把他叫Mic Controller,真正好的MC是要起活動全場的氣氛,流暢,情緒,他要是有創造力的,幽默的,善於變通的,而如果專只對Hip Hop文化裡的MC而言,他更必須具有所有嬉哈文化的知識,內涵,歷史意義,以及種族的支持與精神…….是有點不容易啦!而rap又可以時光到轉至30-40年代,他是爵士樂發展過程中,產生的一種音樂風格,並不是真的有人在rap,只是樂器演奏方式配合節奏,像是在說話,那就是rap最早出現的方式,後來有人專們以說故事的方式在節奏中完整敘述一件事,這才將rap之後加上er,成為說唱者,台灣翻饒舌歌手,第一首饒舌歌(有灌錄的)是King Tim III 由Fatback所演唱,這是我知道的極限,而第一首暢銷單曲,則是由Sugrahill Gang在1979年所灌錄的Rapper’s Delight,此後rapper的生態為之一變大家都想以rapper的名義在音樂,權勢,與金錢的遊戲中佔一塊地盤,難怪一堆人都說自己是rapper,真正說起來,rapper必須負責將唱片公司塑造的形象,商業契機,自我饒舌風格,以一種充滿娛樂性,煽動性,表演性質的方式完整的在舞台上一一交代清楚,這就是rapper了!所以最大之不同處,是時間長短與精神不同,mc必須在3小時或更長的party中儘所能的發揮,而rapper只要表演完就可以閃人就跟偶像歌手唱校園趕場一樣那你也許有最後的疑問,不是有很多饒舌歌手都叫MC 什麼什麼的嗎?那他是mc 還是rapper呢?….那只是mc聽起來簡單,cool,並不是每個rapper都是好mc的…


































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