New Ridaz

New Ridaz
New Ridaz是由饒舌歌手Doz與Zig Zag以及女主唱Angelina所組成的拉丁饒舌說唱三人組，2006年發行第一張同名專輯與單曲「Special Girl」，以輕鬆寫意旋律以及情愛歌詞而獲得主流市場注意，事實上，他們早已在拉丁饒舌樂界累積了不少人氣。
不同於一般拉丁或墨西哥饒舌樂手，通常來自聖地牙哥與LA下西區(lower Eastside)，其中兩位男性團員Doz與Zig Zag曾是來自亞歷桑納州(Arizona)的饒舌團體NB Ridaz(前身為the Nastyboy Klick)之成員，與許多饒舌團體的故事一樣，Doz與Zag在高中時即為互相切磋饒舌技巧的舊識，隨後加入了第三位較年長的團員兼製作人MC Magic而組成了the NastyBoy Klick，並以此團體名義發行了兩張專輯，其中97年首張專輯「the first chaper」當中的「Down for Yours」一曲找來了變音器(Talkbox vocoder)教父Roger Troutman合作而打入當年billboard單曲榜前10名。2000年左右NBK更名為NB Ridaz，融合西岸變音器旋律與拉丁節奏吉他與西語情話饒舌的風格不變，並在創作技巧上更加成熟，一系列的單曲如「So Fly」、「Pretty Girl」都有不錯的銷售成績，因而也凝聚了一群拉丁族裔內的在地支持者。
然而發行了兩張專輯後，2005年許，身兼團體要職的MC Magic決定單飛發展個人生涯，也使得NB Ridaz宣告解散。於是他們決定與同公司(Upstairs Records)長期有合作關係的女歌手Angelina，重新組成New Ridaz，Angelina自1996年起發行過四張拉丁舞曲(dance-pop music)專輯，並曾獲得拉丁葛來美提名。仔細觀察New Ridaz，不但是NB Ridaz的延伸，更是NB Ridaz的進化，這裡所謂的進化是不單是曲風或製作層面，更是指市場能見度。
其實他們的成功方程式，並不令人感到陌生，女性團員的加入的確是令其境界昇華的催化劑。如同先前Black Eyed Peas模式一般，身兼外貌實力唱功的Angelina，的確是讓New Ridaz的音樂増色不少，甜美的女聲情歌嗓音配合饒舌應答，使他們成功的突破拉丁饒舌聽眾的藩籬，而擴大了原本的樂迷基礎，也因此也讓他們首推處女作就獲得告示牌獨立發行專輯排行榜第一名的成績。
情歌人人會唱，國語歌壇更是由相當大比例的情歌所組成。愛情這個話題絕對是陳腔濫調，所以要如何唱出新意，就需要創作者相當大的創意與巧思，New Ridaz這組團體吸引人之處，首先是一脈相承了自Marvin Gaye與Isley Brothers以來的靈魂樂露骨歌詞傳統，大膽卻不下流的情慾訴求。另外再加上西岸的變聲器音色與些許取樣來自old school歌詞或音色，佐以拉丁吉他甚至是不甚標準的西班牙腔饒舌卻也巧妙的召喚了聆聽者幾分的異國想像。無論是主打單曲「Special Girl」、「IOU」或是專輯內其他作品，皆能令人朗朗上口，非常容易的能讓人進入其中的故事脈络，這絕對不是一張嚴肅作品，但卻是一張定位明確的精心製作，如果你想聽聽不同風味的饒舌情歌，New Ridaz絕對會是一個優質的另類選擇。 /撰文 DoSouL

專訪ZODAK

一個人的潛力到底有多少？從ZODAK身上可以找到答案。經過介紹才知道，他可以是DJ、鼓手、塗鴉藝術家、和紋身師。朋友口中的他，是一個“做什麼事都要盡力做到最好的人“。也難怪他可以多才多藝，因為他對他自己的要求，往往比對別人的要求還要高。

Q:可以跟我們談談你開始塗鴉的經過嗎？
A:我開始塗鴉是在1984年的時候，因為當時我看了一些介紹 hip hop的電影像是“breakin'“（霹靂舞第一集）“ beat street“（霹靂大街）等等。我在電影裡面看到人們在地下鐵車廂裡面塗鴉，覺得很屌。所以我就開始學習寫字，一直到了89年，有一次我真正在街上看到作在牆上的塗鴉，我才開始試著把我的塗鴉弄到牆上去，然後慢慢地去了解什麼是bomb、letter等等。

Q:可以介紹一下你自己的風格嗎？
A:我其實不知道該如解釋我的風格，從我開始塗鴉以來，我就一直盡量做最好的。我試圖著超越所有人，讓我的塗鴉作品看起來不可思議，我從來不會試著去為自己的風格定位，這樣讓我可以作任何改變。總而言之，我想做最好的！也可以說，我只想做我自己。我也很驕傲我可以知道自己在做什麼！

Q:你覺得東岸與西岸有什麼不同嗎？
A:我覺得它們取決於人的不同吧∼！在東岸，他們大多是用letter style，寫名字、簡單的圖案。但在西岸，幫派控制了部份的風格，也因為民情的關係，我們（西岸）的作品有時也充滿了暗示性。就整體而言，屏除幫派的部份，東岸的“塗鴉“發展的較早，它包含了hip-hop、地下文化，也可以說它們包含了全部。 雖然我們有所不同，但那是因為環境因素的影響，其他的部份，對我們來說都是一樣的。

Q:你認為塗鴉與 hip hop的關係是如何的？
A:在original的時期，塗鴉就象徵了 hip hop，許多人在音樂中得到靈感，然後去做。你看見了塗鴉，就可以在附近找到這些相關的事物但是說實在的，這種情形已不復見。取而代之的是有許多不同的人進入到這個圈子裡來，學了這個圈子的東西以後，在把它們用到其他的東上面去。這是我們所無法控制的事情，打個比方來說：有不同的音樂開始使用塗鴉當作封面、服裝品牌拿塗鴉當作設計、還有許多相關的玩具、雜誌等等。這些人大多數都不懂得它的意義何在？說穿了，他們就是想弄點錢！這樣其實也沒什麼不對，他們有他們的想法，只不過我們（美國人）知道什麼是什麼，所以在美國，不會產生太大的影響，堅持 hip hop的人依然堅持，喜歡表面的人就跟喜歡表面的人一起，沒什麼大不了的。就像我們跟tribal的關係一樣，我們理念相同、堅持的方向相同，就不會有任何事可以把我們拆散開，十幾年來，我們就像一家人，你說這是什麼？我說這就是 hip hop精神，站在一起，相互扶持，就這麼回事。

Q:現在有越來越多的年輕藝術家，但他們似乎並不是真的很了解塗鴉的歷史，你對這樣的情況有何看法？
A:我希望他們能夠花些時間去思考他們為什麼要塗鴉，真的！到現在為止，我們已經進入2003年，不論在音樂、運動、舞蹈、還是藝術，我們都試著要去超越前一年所做的。這是一種進步，但確實越來越困難。如果這時候跳出來一群人，然後就從這時候所見的、所聽的一切開始著手，你會跟不上這些腳步，或是剛開始你會跟得上，但是慢慢地，由於你根本不知道或不了解自己在做什麼，然後開始一直原地打轉，這是絕對會發生的，因為你並不了解它。所以我希望他們能夠在開始時先去了解這些東西所具有 的精神意義，這樣你才會知道別人在做什麼，也才會知道自己應該做些什麼。打個 比方；你現在很會做piece，因為你是從做piece開始學起，結果你卻完全不會 tag，這就試很標準的半路出家，結果到頭來還是得回到原點從新學起。等你再把tag練好的時候，你對你的piece又會有不同的看法，然後發現原來piece基礎是tag，這才發現你在原地兜了一大圈之後，又回到了出發點上。這就是我要說的。

Q:說說你對年輕朋友想要開始學習塗鴉的建議∼
A:努力地學習！讀相關的書籍、試著去看懂別人的作品，去找那些影片（style wars、breakin'、beat street、wild style...）。去看它們、去了解最早人們做這些事的真正原因。沒有他們就不會有今天的hip hop，沒有他們就沒有今天的 graffiti，這是千真萬確的事。你去思考為什麼你會跟著其他人去做同樣的事情，畢竟在你之前已經有無數的人在做這件事情。你必須尊敬這個遊戲規則，就像我們尊敬之前的人一樣。你不能只是跳出來做，因為你即使把技巧練得再好，你做的作品仍會告訴大家你是什麼樣的人。那是沒有用的！你可以看到外面現在有許多很類似的風格，說穿了他們在互相拷貝，即使他們做得再好，那些東西還是屎！因為他們根本不知道他們為什麼要這樣做。你知道的∼“nothing to respect“。也許你可以騙過別人的眼睛，但片不過我們的眼睛。我們都知道這些風格從哪裡來，還有誰創造它的。所以也許你騙過了你身邊的所有人，讓他們覺得你很厲害，但你永遠都不會受到我們的尊敬。所以，勇敢地嘗試，創造出自己的風格很重要，善用別人的想法也很重要，因為可以幫助你思考，但記得要保持幽默的態度。

Q:那你覺得初學的朋友應該如何練習呢？
A:大部分的練習都是在紙上的，當然你不可能在紙上練習噴罐的技巧。我建議大家去找一些像木板、塑膠布、畫布之類的東西來練習噴灌技巧。千萬不要跑上街讓自己變成某種蠢蛋，你會後悔的！我在作新的嘗試之前都會在畫布上練習，然後再出外作畫。這是對自己的尊重，是對外面其他藝術家們的尊敬。我們相信唯有這樣，才能讓街上的作品保持在水準之上，讓彼此都有向前的力量，要做∼就做好！不要∼就別做！

Q:這一路走來，你有沒有什麼感想？又是什麼讓你堅持到現在呢？
A:這是一段很漫長的路，我從接觸hip hop、graffiti、打鼓、然後 dj，到現在我開始做tattoo，我覺得上帝給了我一個豐富的心靈，也讓我能夠擁有這些技巧，途中沒有遇到相當大的挫折。沒有祂，我可能早就迷失或喪志了！另外一方面，我覺得我遇到了許多對我有幫助的人，他們會指導我、糾正我、給我最好的建議，讓我在想法上不至於太偏激，我才會有今天。所以，我今天會一直堅持走在這一條路上，並不是因為單純的個人原因。當然，興趣是很重要的因素，但是如果沒有靈感、沒有對的觀念、沒有人適時給你好的建議，你很可能會因為一個錯誤的決定而失去這一切，那是千真萬確的。我有許多的朋友，他們也很有才華，但是因為一意孤行而做了錯誤的決定，造成了無法彌補的傷害，有的現在在監獄裡面，那算是幸運的了。而運氣不好的，你知道∼他們再也沒有機會可以展現他們的才華了！所以，在某部份我覺得上帝是眷顧我的，因為我還在，還能做我想做的事。
訪問,翻譯 by G.Oldie

加州愛羅傑-CALIFORNIA LOVE(Roger Troutman)

羅傑．屈門和他的家族成員把放克樂帶到西岸來，對西岸hip hop音樂影響深遠。
洛杉磯饒舌歌手Ice Cube回憶起頭一次聽到"More Bounce to the Ounce"的情形，他滿懷喜悅地說：「那時我還讀國小，放學後我們常會在外頭逗留，學校裡有個傢伙都會帶著他的收音機來，並教大家跳pop-lock。」
那時候Cube才11歲而已，以前從來沒看過有人跳pop-lock，也絕對沒聽過像羅傑．屈門這類的放克歌曲，他又說：「直到看見他們放那首"More Bounce"，然後跳起pop-lock那刻開始，才是我真正踏入hip hop的第一步，在那之前我根本啥都不懂，就連"Rapper's Delight"也沒聽過，當時我的感覺就好像腎上腺素在我體內激增，產生了莫名興奮的化學反應。」Cube會有如此的反應並不怪，在那時羅傑．屈門的音樂早已影響到在加州長大的黑人和拉丁小孩們。
某位hip-hop音樂歷史學家憶及在紐約聽到"More Bounce"時，雖然羅傑．屈門的音樂在東岸地區並不常見，他指道：「大多數的紐約人並不聽像放克樂這類的東西，不過像在北加州地區上的街頭巷尾卻都聽得到，這應該跟小時候所培養出的音樂基礎有很大的關係，因為在紐約這地方並沒有太多樂團類型相關的音樂風格。」
夾在早期放克樂大師喬治．柯林頓、布基．考林斯及西岸饒舌先鋒們之間，羅傑．屈門為西岸音樂鋪造出了一股新風貌 - 強有力的重拍加上撕裂般的電吉他，以及他那金字招牌的talkbox，同時也在不知不覺中創造出許多被拿來'提供取樣'的歌曲，他們根本沒想到會因此而改變日後西岸hip hop的音樂發展。
尤其當幫派饒舌在'80年代末期愈見顯著時，不少西岸的製作人都借用甚至抄襲羅傑．屈門的作品。甚至大牌的饒舌歌手如Notorious B.I.G.及Tupac等人的經典名曲也都取樣自羅傑的作品，尤其是來自東岸的饒舌團體EPMD這首"You Gots to Chill"更是把"More Bounce"抄襲得淋漓盡致。
現在，你在加州任何黑人或拉丁人的街坊裡要不聽到羅傑．屈門的歌都很難 - 不論是被取樣的原曲或是取樣過的饒舌歌，每天在電台上都可以收聽到。就如饒舌歌手Ice-T所言，羅傑．屈門的音樂可說是西岸hip hop的音樂基礎，此外，也不能忘了還有詹姆士．布朗及喬治．柯林頓。
羅傑．屈門會對西岸地區產生如此重大的影響其實絕非巧合。像是紐約這樣喧囂繁華的大城市，人們大多習慣搭乘地鐵聽著耳機裡的音樂，不同於東岸地區的生活型態，在加州大夥兒則是開著爆炸炫的凱迪拉克或雪佛蘭在街坊裡緩慢地行駛著。
對於在街頭上混的人而言，他們覺得羅傑．屈門的音樂根本是特地為這類改裝過的老車款而量身定作，因為在路上可以大肆囂張著自個兒車上的喇叭，好讓大家知道他們的駕臨。當車子行經過時，大夥兒臉上全都露出一付很屌的表情，但曲目若跳到"Computer Love"的話，每個人立刻心曠神馳地跟著節奏點著頭。就這樣，羅傑的音樂深深地觸動了西岸地區人們的心弦，或許是悠閒的生活方式，加州向來都傾向慢節奏的東西，所以能夠接受放克樂，就像舞曲較為東岸偏愛一樣。
羅傑．屈門最初以"More Bounce"在'80年竄紅，並高居節奏藍調排行榜前，許多現在西岸知名的饒舌歌手在這首歌當紅時都只是個小伙子，還在汲取前輩們的智慧與心血。Xzibit在專輯中稱頌他說：「他用他的聲音、他的樂器還有他的talkbox，為西岸hip hop音樂下了最明確的定義，要不是因為他的話，我們根本不會有今天。」
早在羅傑十幾歲時便夥同弟弟雷斯特四處表演，直到'70年代初期其他兄弟們又加入才組團成軍。有回布基．柯林斯的哥哥在某間俱樂部裡看到他們的演唱，給了他極深的印象，並答應要介紹他們給布基．柯林斯認識。沒隔幾天，喬治．柯林頓便幫他們和華納唱片簽約，並正式改團名為Zapp & Roger。當時他們前幾張的專輯都頗獲好評，並四處巡迴演唱，像"I Can Make You Dance"、"Computer Love"、"I Want to Be Your Man"等作品都紛紛創下榜前十名的排行佳績。
後來在'80年代中期，羅傑的哥哥拉瑞認為開公司會比走演藝事業這行要來的長久，於是他們將唱片資金轉投入到家族房地產及建築業上。果然到了'80年代末期，放克樂便因過於商業化以及hip hop的掘起而漸漸失去市場佔有率。
'96年對羅傑而言是個重整旗鼓的好時機。當時Dr. Dre去找羅傑討論著"California Love"，他錄好了一段節奏，希望羅傑幫他加些talkbox的效果，本來這首歌打算要放在Dre的專輯裡，但當時2Pac剛假釋出獄被簽到Death Row旗下，正好需要一首能讓他翻紅的單曲，Death Row唱片公司老闆便建議Dre找2Pac一塊合唱。結果沒想到一發行便擠入排行榜前，銷售量突破雙白金，並因此成了2Pac最紅的代表作，隔年他們還因此入圍葛萊美獎最佳饒舌合唱演出。
羅傑另道：「在過去這幾年來，有很多饒舌歌手都在取樣著我的作品，但他們都沒想到說要來找我替他們做歌。舉例說，灣岸地區有個叫E-40也找我幫他們做了首"Computer Love"的翻版，結果還蠻受歡迎的。其實這也正是我所期望的，與其他們取樣我的歌，倒不如找我幫他們做歌，而且這樣一來所有的收入都歸我的，哇哈哈哈。」
然而在1999年4月25日那天早晨，羅傑．屈門家族錄音室的外頭發生了一件二死的人倫慘劇。據了解，賴瑞和羅傑兩人的關係從'92年公司倒閉後至今一直是處於緊張狀態，羅傑在死前幾週就打算提出要和拉瑞拆夥，羅傑很有才華想另創事業生涯，無奈拉瑞是個十足的生意人，在愛與恨的極端對立中，拉瑞對羅傑開了四槍後自己也舉槍自盡。他們的身亡實在讓人難以預料，畢竟如此卓越非凡的生命竟這樣就結束了。(本文轉譯自網路新聞,感謝GUTTA熱情翻譯)

專訪MR. CARTOON

在 L.A的Hip Hop圈裡，沒有人不認識 Mr.Cartoon，因為他擁有著無人能出其右的幫派紋身風格，鮮少人知道他的塗鴉背景，因為他的名字總是如巨星般響亮！你相信嗎？就算是饒舌明星都必須爭相求取他的紋身，就連家喻戶曉的阿姆也是他的座上賓。他到底是什麼樣的一個人？他對塗鴉有什麼樣的見解，讓我們來聽聽他怎麼說∼

Q:談談你開始塗鴉的經過？
A:我14歲開始塗鴉，也就是1983年，那時候的我並不知道這是什麼，只是愛隨手畫一些東西。就像一般的小孩子一樣：想做些事讓自己覺得不一樣、又可以覺得自己很屌、並且可以打發時間的事，就這麼簡單∼！

Q:那你如何加強自己讓自己更有風格？
A:其實沒有別的辦法讓自己更強，我就是不斷地練習、思考、練習、思考、再練習。

Q:那你現在的風格是屬於哪一種？
A:我的風格是 L.A graffiti style，因為我在L.A出生，所以我做了許多與L.A相關的作品，以象徵我來自哪裡！我的作品全部都是黑白的，那是我的風格。我最多會使用四∼五個顏色，但它們還是由白至灰，由灰至黑的顏色，不會是別種顏色。

Q:你認為一個 graffiti writer最重要的是什麼？
A:就我來看，我覺得一個 graffiti writer最重要的就是要保持它的原創風格（original style）。擁有屬於自己的風格、堅持自己的風格，讓人家無法去 copy 你的東西。當別人看見你的作品時，一眼就可以認出是你∼！那是很重要的。也許你剛開始會拿別人的作品來當作參考，但那絕對不是屬於你的，你如果不願意思考你自己能做出什麼樣的風格的話，你也就不應該以一個 graffiti writer自居。

Q:你覺得一個剛想要開始學習graffiti的人應該要從哪裡開始？
A:如果你想要做、或學習任何與塗鴉有關的事情，你必須走上街去∼！去看，並感受街頭的特質。在那裡學習生存之道。而這些又必須要從小開始培養，如果你現在已經離開學校了，才想要去學這些事情，“那已經太遲了∼！“但也非完全不行，那要看你對街頭了解多少而定了。為什麼我會說塗鴉最好從小開始呢？因為當一個人還小的時候，總是會塗鴉一些什麼！就像有人讀書時，總是喜歡亂畫課本，像這種人就有適合塗鴉的特質。你不知道他們的靈感是從哪裡來的？但他們總是會有新的靈感！因為學校並不可能教你這些，也沒有任何一所藝術學校或設計學校有這一門課，那一切都是從他的大腦裡產生的∼！而且就像學校裡有好學生跟壞學生一樣，在每個學校裡，總會有一些人應該是graffiti writer。

Q:那你覺得美國的塗鴉與歐洲的塗鴉有什麼樣的不同？
A:基本上是完全不一樣的。在美國，塗鴉是一件違法的事情。許多事情都是這樣：越知道不能做，卻讓越多人想去做！所以在美國塗鴉是一件很危險的事情。另外，美國塗鴉又具有另一種意義，那就是幫派。許多幫派利用塗鴉來劃分地盤，所以你如果要在美國塗鴉，你最好搞清楚這些事情。要不然的話、不單單只是警察會抓你、把你送進監獄裡去，而且也可能招惹到幫派的人，那你鐵定會沒命的！所以說，美國的塗鴉（尤其是加州）可以說是一種「幫派藝術」（ ganster art）。但是在歐洲，他們很幸運，他門的政府並不會禁止他們塗鴉。所以他們可以在白天公開作畫。他門可以把塗鴉做得像“藝術“一樣，每一件作品都是精緻無比的藝術品。但他們似乎少了那麼一點點“游擊“的感覺，總是慢吞吞的，對我以一個在美國出生的人來說，總是感覺不太對。不過話說回來，在美國，塗鴉真的是相當困難的一件事∼

Q:那你覺得塗鴉與設計有什麼樣的關係？因為現在有許多人用設計的方式來表現塗鴉。
A: 一直以來，我都讓自己保持在「我是一個藝術家」的立場上。所以我必須打開我的視野，喂我的作品注入新的創意、好的題材。 這並不會影響我的風格，因為我是拿我的風格來呈現這些題材，而不是因為題材而改變我的風格。對於那些試著把塗鴉與設計結合在一起的人，我們叫他們 「TOYS」，因為他們總是在兩邊遊走，試著削一點錢。就像玩具一樣任人擺佈，完全沒有自己的想法。 他們可以說完全不尊重這一切的遊戲規則，甚至可以說他們連自己在做什麼都不知道。所以我要告訴所有想學習塗鴉的人：“ 保持你的焦點在你想做的事情上，不要被別人所影響“ 找到自己的風格，並做出自己最好的作品“。塗鴉與設計是不同的，當然有許多有名的設計師也是塗鴉藝術家，但他們絕對不會將兩者混為一談。 如果你會因為想出名或賺錢而讓自己改變的話，那你不如放棄塗鴉，去當設計師好了∼

Q:我們知道你會做氣槍噴畫（air puncher），它也算是塗鴉的一種嗎？
A: 真正的塗鴉者，都只使用噴罐來塗鴉，即使現在有許多人開始使用氣動式的工具、滾筒油漆刷、以及一些其他的工具。但是，我們所說的塗鴉是指單純的“游擊藝術“。而非經過一大堆繁雜準備工作的那種“ 藝術工程“。我不相信你會大張旗鼓的告訴所有人“ 我要來這裡塗鴉了！“那看起來很蠢，也失去了原來的意義。 至於氣槍噴畫，我可以告訴你，他們是從歐洲傳過來的，我有研究過一陣子的氣槍噴畫，主要原因是因為我要幫我自己的 low rider做彩繪。 幾年前我也因此而聲名大噪過，因為我可以把它做得很好。有許多人想邀我幫他們的 low rider作畫，但我婉拒了，因為我不喜歡他們對我盲目崇拜的感覺。 直到今天，我仍然不會拿氣槍來塗鴉，因為兩者之間根本是不同的。 但我會使用氣槍在我的繪畫上，因為氣槍適合繪畫。

Q:可不可以請你給年輕的藝術家們一點建議？
A:我的建議是：“ 保持塗鴉的原創精神“，並永遠保持對這些事物的敏觀察力，重視作品的細節、所傳遞的訊息。 如果可以的話，盡量讓自己能夠加入最好的團體，那會幫助你成長，並培養你對作品以及文化的責任，也會讓你有更多更好的想法。 因為在團體中你們可以幫助彼此思考，也會比較有動力。但千萬不要單純地因為錢而塗鴉，雖然我知道每一個人都是需要吃飯的。但塗鴉這件事情，就只是：“ 走向牆壁，拿出噴罐，嘶∼∼∼“就結束了！根本跟錢沒有關係，那些都是個人想法上的偏差。 以我來說好了，我只在乎我的風格、我只在乎我的團體，我要求我自己保持在原創的精神裡，其他人的事，讓他們自己去決定。
訪問,翻譯 by G.Oldie （Mr.Cartoon個人網站www.mistercartoon.com）

BLOODS 血幫風雲錄

早期以來，美國社會的種族歧視現象相當嚴重，如拒絕為黑人提供服務、在徵聘過程中種族歧視、在社區盟約中約定不得出租或售賣房屋給黑人等，而政府對這些行為並未加以限制，只是依據”單純的私人歧視不構成違憲”對其效力予以承認。
二次大戰期間，美國許多南方各州的黑人在長期飽受白人欺壓等不平等待遇下，紛紛大舉北遷至其它大城市討生活。在那年代有許多黑人搬遷到加州來找工作，當時洛杉磯南中央主要地區大部份為白人，許多黑人青少年在受到當地白人種族歧視的暴力脅迫下，勢必要團結起來共抵外敵如當時惡名的白人幫會”獵黑隊”，便紛起組織自己的地方自衛隊－像是”史勞遜幫”、”頭家幫”、”掠食者”等黑人幫會。
到了二十世紀中葉後，黑人地方上人口有日漸增多之趨勢，白人們在面臨失利情況下便各自打包離去，這時候反倒是那些黑人幫會開始在同種族間爆發衝突，像是南中央東西區間的幾大幫會，在為了爭場地、搶女友或派對上意見不合等小事而動干戈。
接著在'65年大暴動後，許多提倡民權運動的政黨和激進團體開始浮現，目的在抵制警察濫權使用暴力及對黑人的不平等待遇。其中有兩位南中央東區”史勞遜幫”的領導人－卡特和哈吉斯，當時在洛杉磯為最大勢力的幫會，他們招募地方上的黑人青少年作革命軍，成立了黑豹黨在南加州之洛杉磯分會。
由於許多革新的黨團成立，司法當局便開始著手鎖定這些他們視為對社會具危害的對象加以殲滅，FBI署長形容當時黑豹黨是國安防衛上的最大威脅。FBI開始與LAPD聯手採取手段要分裂摧毀黑豹黨，不久像是重要成員卡特和哈吉斯在UCLA校園內召開聯合會談時在槍彈中遇害喪命後，導致黨內開始彼此勾心鬥角，最終而走上解散一途，這也將是美國黑幫邁入新階段的轉捩點。
當時許多南中央地區上新一代的的黑人青少年在看到他們心目中所支持的風雲人物失利情況下，憤而想組幫對抗政府的打壓。有一位15歲正就讀南中央東區約翰佛蒙高中的黑人學生－華遜頓，他非常嚮往尊崇黑豹黨，並想試法仿傚，於是便加入在當地街坊上由曼森兄弟所帶領的”街口少年組”，後來因扁了組頭的老弟而被迫退出。不久他又自行召集了附近鄉里上的朋友，就在學校旁的街區上自組了”幼街幫”，象徵著新一代黑幫革命的誕生。
提到華遜頓，他的身材十分壯碩，有著18吋的二頭肌，身手相當敏捷，長大後幾乎從未輸過一場打架，在學校更是名出色的美式足球員。但在街頭上他則是位惡霸，整天在找人打架，甚至於幾哩外的小伙子都認識他這個人，但他對自己街坊上的居民很照顧，不允許任何外地人來欺侮他們，就如同羅賓漢般劫富濟貧。
由於常從一些黑豹黨言論中吸收汲取到如何聯繫盟邦等手法，他在東區的聲勢開始浩大起來。到了'71年，他遇見了西區的大角頭－威廉斯，雙方正式結盟合併為瘸幫聯會。幫名改了後也意味著宗旨結構的轉變及不同的意識發展，外觀上他們雖說在保衛鄉里上的居民免受於白人們的欺壓，但實際上裡頭的成員們卻反倒是威脅到社區居民們的安危。他們開始衍生出一種自我的生活型態，參與從事非法相關活動，漸漸失去了原本成立幫派的意義，開始與其他非瘸幫的小幫派鬥爭地盤。
隨著堂口日漸擴增，其他一些自立或無派別的幫派都被迫加入他們的聯會。毋庸置疑地，血幫的出現必然是為了抵制不被受到瘸幫的迫害而生，當時在西區地方上有個勢力龐大的幫派，因其中一名成員遭到瘸幫份子殺害，使得與瘸幫的對立由此而生立。接著在同年，瘸幫康普頓的堂口與東康普頓”派魯街少年幫”發生衝突，由於數量上遠不及瘸幫的人，卻又不想臣服，於是轉向東康普頓上的其他小幫派尋求支援，他們便答應並在派魯街上召開會談，在開會時，他們為了跟瘸幫區別開來，決定選用紅色作代表色，同時成立了血幫聯會，使得一些長期飽受迫害的小幫派也都加入血幫尋求庇護。
到了'70年代末期，瘸幫迅速擴展到整個加州，大部份的瘸幫堂口都開始分散自立開來，因此有些瘸幫堂口便跟其他瘸幫或血幫的堂口為敵，使得幫派犯罪愈加猖獗，再加上威廉斯因謀殺罪入獄，華遜頓也遭殺害，內鬥情形更加變本加厲，使得一些沒牽扯在內的瘸幫堂口也都開始選邊站。從那時候起，瘸幫成員遭幫內其它堂口殺害的要比血幫來得多，想當初為保衛社區而成立幫派，如今反倒成了在自掘墳墓，因此在C-Walk這部片中，各位可見到一幕有兩隊瘸幫人馬在打美式足球，主要就是希望藉由比賽來化解宿怨，促進和諧。 RESPECT is the key to PEACE & HARMONY.
本文轉譯自 THE SOURCE雜誌 感謝GUTTA熱情協助翻譯

Nike Cortez

城市生活和穿鞋風格兩者間一直存有著某種特別的關係，從這點便可看出其文化之不同，尤其在街頭及Hip Hop文化上。

當你想到紐約，你就會聯想到落英繽紛的厚雪和Timberland防水皮靴；當你想到南岸地區，你會聯想到AF1球鞋，你可以聽到他們拉長聲調的口音，並且穿著無袖背心靠在炫到爆炸的凱迪拉克上，然後每個人腳上都是全白色的AF1球鞋，但沒有一雙鞋能像【Cortez】這樣歷久彌堅地烙印在洛杉磯的街頭上。若來到洛杉磯就很難不看到Dickies工作褲，看到Dickies就很難不看到Cortez。

Cortez要追溯到60年代末期的一位田徑教練，一開始他只是想設計用來訓練跑步時所穿，根本沒想到會演變成是跑給條子追在穿的鞋。Nike公司形容這雙鞋有著耐磨全海棉厚底加上中間減震墊，主要用來吸收對路面所產生的衝擊及減緩腿部疲勞。

但在四十年後的今日，這雙獨樹一幟的海棉底鞋反倒成了收藏品及流行趨勢。它不再僅限於幫派份子們，同時Nike公司還找卡通先生來訂製設計，並還在拍賣網站上獲得好評。現在我們可以很有把握地認定Cortez為洛杉磯的象徵，雖然它真的是雙跑步鞋，但搭配上工作褲還真是很好看。

著名的刺青/壁畫藝術家-卡通先生便道，”它在90年代很流行，若看到有人穿Cortez，那他們應該是有背景的，如果你沒背景卻穿的話或許會被誤認而遭劫，若要是再配上工作褲及白色T-shirt，跟別人說你沒在混是沒人會相信的。”

在洛杉磯街頭上，穿著打扮是決定生死存亡的關鍵。從一個人的外在便可瞧出端倪，尤其是80、90年代期間，從鞋子到鞋帶的顏色都有著不同的意義。很多東西會隨時間而改變，但在洛杉磯仍有些規矩是必須要遵行的。洛杉磯首席DJ-東尼．岡薩勒斯更進一步指道，”若你牙齒掉了，你會再去弄新的。不過你不可能穿著Cortez嘴上卻還掉牙齒。”

身為洛杉磯人，卡通先生替Nike公司來設計Cortez是很合理的。雖然他可以構圖出AF1，但他更想能夠設計一雙是他們從小穿到大的鞋子。他每雙鞋的背後都有個故事在，像是以阿茲特克為主題的全黑色Cortez，靈感便來自於墨西哥的歷史背景，同時它也是第一雙沒有勾勾的Nike鞋子。

從當初田徑教練的構想演變到現在的限量收藏品，各位對Cortez應該都有了相當的認知。因此，Nike公司是否將該產品廣告標語改為-”Cortez...為洛杉磯街頭的官方指定用鞋。”

Get Down News 03 DEC.

GOODS OF SOUND
Screwball -Y2k他們可能對很多人來說是一個陌生的名字 他們是紐約 Queens bridge出身的繞舌團體 (和Nas, Mobb Deep等人同一個貧民區長大的) 赫然一看，在這張Y2K專輯中所跨刀的繞舌歌手和製作人可是嚇死人 友情助唱都皆是出至同一區的Capone-N-Noreaga, Mobb Deep, Cormega甚至有Old-School出身的MC Shan 及 Terror Squad的Triple Seis 而製作群更是驚人 有鼎鼎大名的 DJ Premier, Pete Rock, Marley Marl, Ez Elpee等人 標準的紐約風嘻哈….除了好聽還是好聽…. “F.A.Y.B.A.N.”的意思是”Fuck All Y'all Bitch-Ass Niggaz” 這首歌簡單明瞭的說明了他們唯我獨尊的態度 “You Love To Hear The Stories”介紹了Queensbridge的繞舌歷史 “Who Shot Rudy”則是一首反映社會時事的作品Rudy是在1999年遭人開槍的紐約市長Rudy Giuliani. “Attention A&R Department” 一曲中他們清楚的說明了Underground Hip-Hop該有的態度: No Guest Stars,No Catchy Hooks, No R&B Dudes….(不用外人跨刀, 不用簡單的副歌來引人注意, 不要唱R&B的人在他們的專輯上- 只要完全的Hip-Hop)在樂評的眼中 Screwball在這張專輯中發揮的淋漓盡至 無懈可擊 無論是說唱內容 音樂性 以東岸音樂角度來看 這會是一張無可挑剔的專輯。


Slum Village - FantasticVol.2 從嚴峻的街頭文化和富有音樂雕塑力的底特律臨省Conant Garden在艱辛中茁壯的背景，Slum Village承接了像是A Tribe Called Quest， De La Soul 和 The Pharcyde內含的Old-School ，Funk 的音樂性質。從高中時代就在處在一起的 Baatin，Jay Dee和T3組團四處表演，很快地就獲得當地樂界的好評。 在1998年時，更獲得了A Tribe Called Quest肯定並邀請他們擔當巡迴演唱會的開場表演嘉賓。兩年之後經過各界好評不斷的情況下，他們推出了Fantastic, Vol. 2…. 經過發行Fantastic Vol. 1 數年之後，Slum Village有如洗禮般的從新出發製作出新專輯Fantastic Vol. 2透過The Roots 和D'Angelo的背書之下，Slum Village的新專輯成為了近年來搶手的優質作品。由團員Jay Dee操刀製作的”Tell Me”請來D'Angelo的大力鼎助，配上令人酥軟的音樂，可說是讓人嘖嘖稱奇。加上曲風特殊的”Hold Tight”，配上Q-Tip的說唱功夫，更是讓此張專輯在音樂性上趨近於完美，專輯中的歌曲製作都幾乎是由Jay Dee操刀，所以其歌曲皆擁有絕佳的旋律性，細細聆聽便會出現弦外之音，此張專輯可說是一大驚奇。 From "Diggin' In The Crates"提供

SPECIAL INTRODUCTION
Nelly尼力Da Derrty Versions (The Reinvention)有一句老諺語是這麼說的：「別庸人自擾、越搞越糟/ If it ain't broke, don't fix it.」。對於來自中西部的聖路易,擁有一拖拉庫 Top 10排行單曲、多白金暢銷熱賣專輯,以及葛萊美獎、BET、Source、MTV與告示牌等眾多大獎提名與得獎肯定的超級巨星Nelly/尼力來說,這個諺語形容得再貼切不過了！ 然而,當你已經向全球樂迷介紹了獨一無二、無可仿效的中西部搖擺嘻哈樂風(Midwest Swing)之後,你還能做些什麼呢？製作一張混音專輯吧！這不是一張將舊曲目回收再利用的專輯,尼力的最新作品【Da Derrty Versions】是一張全新發想的專輯！在【Da Derrty Versions (The Reinvention)】專輯中,這位St. Lunatics/尼力之狂人幫的首腦,從他的一系列暢銷排行作品中萃選多首精采的代表作,在音樂上將它們變形進化。也許你覺得你早已喜歡上 "Country Grammar"、"Dilemma"的原曲版本,但是現在,透過一群音樂夥伴的幫助,尼力重新讓這些歌曲改頭換面, 成為大夥可以一起唱和、全世界可以一起搖擺的嶄新面貌。 不論是增添了創新的歌聲、新鮮的樂器編曲,或是兩者兼容,【 Da Derrty Versions (The Reinvention)】為混音專輯樹立了新的典範。「基本上,當初我們就已經為這些歌曲調配好了鮮美的配方,」尼力解釋著說：「因此,我們現在所做的就是重新為這些歌曲發想新的創意,更大膽的把玩它們！」這一次,透過密西西比教父級的 David Banner的製作,尼力將他的歌曲,包括選自第二張專輯『Nellyville/烏托邦』的"Air Forces Ones",以及選自首航大碟『Country Grammar/家有家規』的"E.I.",施以Dirty Water的浸禮。這些歌曲在注入了rock-influenced track以及8 Ball與 Banner的歌聲之後,散發出全新的感受。在激進的樂器表現與重力吉他刷弦加持之下, "Air Forces Onces"宛如疾駛的18輪大卡車一般；同樣的能量在全新感受的"E.I."中也完全體現,Banner為這首歌曲提供了躍然生動的節拍,似乎能從喇叭中跳出來似的！此外, "Pimp Juice"這首原先收錄在『Nellyville』專輯中的歌曲,特地滲入R&B傳奇歌手Ron Isley醇美性感的嗓音,性感的薩克斯風演奏搭配 Isley滑順悅耳的歌聲,為這首已經火紅的勁曲提供了新的氣息！提到溫度的上升,長期與Nelly合作的製作人"Jay E" Epperson以及Basebeats團員Wally和Jayson,再度為另一首選自『Nellyville』專輯中的超熱單曲"Hot In Herre"混音效力。歌詞重新改編的"Ride Wit Me"(City Spud跨刀獻聲合唱),展現了Nelly多元的音樂興趣,他巧妙地將2003葛萊美獎最佳流行男歌手John Mayer/約翰梅爾的晉升 Billboard流行單曲榜TOP 13與成人榜第5名的佳作 "No Such Thing"編織入歌曲之中,尼力解釋道：「我很喜歡John Mayer的這首歌曲,一直希望找到機會Sample使用它！」同時,Nelly新創立的娛樂王朝「Derrty Entertainment」的成員,一起在混音版的"Batter Up"中登場亮相；這首Bass厚重、節奏較緩慢的歌曲(draws from Jefferson's),並加入Derrty Entertainment即將推出的歌手King Jacob、Pretiss Church、Tru、Chocolate Tai,以及尼力之狂人幫弟兄Ali和Murphy Lee的饒舌幫腔助陣。由尼力旗下的節奏金曲製造機Basement Beats所製作的首支單曲"Iz U",注入了The People's Court的主題曲.並予以加工改造。勢必是轟動舞吧國歌的 "Iz U",擁有完美的結構,巧奪天工把玩法律影集的主題曲,一般未受訓練的耳朵是幾乎難以察覺的。「"Iz U" 是一首很瘋狂的歌,我很早以前就完成它了,只是一直沒有曝光發行而已,」尼力說：「但是這一次我給了它截然不同的風貌呈現。」專輯中其他的歌曲包括：與E-40合唱的"Country Grammar"；邀來Clipse以及BET饒舌大賽冠軍Pastaboy嗆聲合作的"#1"、與天命真女Kelly Rowland/凱莉羅蘭合唱,Ali饒舌助陣的R&B情歌極品"Dilemma"、以及與超級男孩Justin Timberlake/賈斯汀合唱的"Work It"。對首張專輯『Country Grammar』全美大賣800萬張、2002年『Nellyville』熱銷600萬張,以及與聖路易斯弟兄組成St. Lunatics/尼力之狂人幫聯手出擊的『Free City/解放城市』獲得白金認證的嘻哈巨星尼力而言,全新突破的作品【Da Derrty Versions...】將娛樂提昇至另一個境界。事實上,【Da Derrty Versions...】是尼力自組公司所推出的第二張作品。尼力所創立的Derrty Entertainment是Universal Records的新合作夥伴,最近已經成功推出創業作-St. Lunatics最年輕的成員Murphy Lee/墨菲李的首張個人大碟『Murphy's Law/墨菲定律』。除了對音樂的狂熱之外,尼力一直積極回饋家鄉St. Louis/聖路易斯市。多年前,他即創立了4sho4kids這個專門協助改善天生有發展障礙兒童、天生有毒癮的小孩生活的非營利慈善組織！最近,透過4sho4kids,尼力和他的姊姊Jackie Donahue一起推廣了一項全國性的計劃-Jes Us 4 Jackie,為罹患白血病的 Jackie尋找適合的骨髓捐贈者,他們的目標是增加非洲裔美國人族群對這個疾病的認識與了解,以及骨髓移植與捐贈的重要性。「在我的成長過程中,我搬了不少次家,因此我希望多幫助小孩子, 讓他們脫離像我童年時經歷的艱苦生活,」尼力說。除了娛樂事業版圖的擴張以及熱衷於慈善活動,尼力更逐步成為一個企業家,他已經成功創立了獲利百萬的服裝品牌 Vokal,最近還推出新的女性服飾副品牌 Applebottoms。尼力不只是單純的投資這家公司,還負責設計並積極為品牌行銷, 「你可以說當年我和我的表兄弟姊妹在St. Louis製作販賣T恤時、組成St. Lunatics之前,就開始Vokal了！」尼力說道。但是隨著【 Da Derrty Versions The Reinvention】的問世,尼力這個著迷於棒球、籃球等各種運動的狂熱份子,再度回歸他最熱愛的音樂。這位來自中西部的閃亮巨星,用這張創意無限、超越音樂界線的混音大作,證明他是當今流行樂壇的佼佼者！(感謝資料提供/環球唱片） （註：VOKAL以及APPLEBOTTOMS兩個品牌目前台灣並未代理，但坊間卻有店家聲稱以“水貨“名義取得相關貨品。請消費者們誤信以為真，以免造成自身損失以及對品牌擁有者（NELLLY）的傷害。）

WHAT'S "G" SAY

辛苦了,嬉哈幫
大家都知道,一個全嬉哈性質的節目要在台灣生存下去有多麼的難,還記得有一年的新節目會議中.一名製作助理提出:我們來做一個以hip hop為主的節目好不好?名製作人詹仁雄說:好啊!如果一切損失你負責就好啊!這句話確實嚇壞了想要在綜藝節目市場一展身手的菜鳥製作人,一個月3萬塊的薪水,不當月光族就已經不錯了,哪有那個懶蛋承擔一切損失? 事隔一年,東風嬉哈幫在一片新型態綜藝節目中試圖劈出一片天地,由no-no及郭士倫帶領了嬉哈幫眾,在節目中大談 hip hop,大唱饒舌,用力跳舞,看來一片欣欣向榮的樣子,我也開心,除party zone之外,又多了一個hip hop的節目,總是覺得一直以來苦撐的局面可以得到其他頻道的回應,真是一件開心的事,接下來應該有更多節目願意群起奮戰吧,面對所有音樂綜藝節目,hip hop 專屬節目所要挑戰的,比怒海爭鋒裡面羅素克洛面對的還要困難,在嬉哈幫出現之前,party zone 也像風中殘燭一般,真的是唯一的hip hop節目,我挺起腰桿的大聲這麼說.......就在一切都很完美之際,一些不同的意見出現了,嬉哈幫原先設定的性質,是希望讓hip hop更容易讓人接受,所以,在當初主持人選上,挑選了比較平易近人的no-no,我必須說,看 party zone的朋友很可能有一些小小包袱,因為喬治有時候講的比較深一些,會摸不著頭緒,但是在no-no的帶領之下,嬉哈幫真的變的比較讓人接受嗎?不改 no-no愛開玩笑的個性,所有在嬉哈幫中出現過的舞團,藝人,rapper,lowrider,服飾品牌,都一定被他有意無意的把帥過,真不知道這些人及店家的心理是什麼滋味,再來,本節目製作班底,對於 hip hop的了解程度真的是有限,以至於常常在節目中出現一些錯誤的資訊,讓觀眾接收了不對的知識,以及形象。 hip hop族群在台灣觀眾眼中,已經是一派有理說不清的局面,經過這一遭,有不知道要花多少時間重新建立形象.... 現在可好,大家喜歡的嬉哈幫主,成了娛樂新聞主播,對他而言,嬉哈幫並不是一個非作不可的節目,但是沒有了no-no,嬉哈幫並沒有考慮任何新的主持人選,連郭士倫也就這樣一筆帶過,於是,嬉哈幫結束了它短暫的歲月,留下的是觀眾的一片譁然,以 hip hop為主的綜藝節目,是真的行不通嗎?我不想探究,也不想知道嬉哈幫停播的原因真正為何,就讓我們拍拍肩膀,辛苦了!嬉哈幫!

INFO OF MONTH

迎向新的一年
彷彿就像是昨天的事一樣～～！回想我們當初開始籌辦 GET DOWN NEWS時，心情是又期待又怕受傷害。期待的是希望能夠藉由它讓大家更能夠了解關於 HIP HOP文化的相關人、事、物；害怕的又是如果大家不但不願意接受這樣的報導，硬是要跟著流行的步伐前進，那又該怎麼辦？幸好，到目前為止我們害怕的事情並沒有發生。這一路走來，我們相信真實的現象證實了我們所說的一切。 雖然還是有許多人存著半信半疑的態度來看我們，但是我們並不擔心，因為他們之所以對我們心存懷疑，是因為他們還不了解事實的真相，我們的責任也就是要幫助大家更了解這一切。等到有一天真相大白，大家如何地懷疑也沒有用～ 因為，“事實永遠勝於雄辯“。 我們承認，在某些部份我們是有所隱瞞的，因為我們了解“築夢踏實“的原則，所以我們並不會大聲地反對或者攻擊某些現象。 但是，針對那些“從出發點就已經錯了“的現象，我們一直義無反顧地將它們點破，希望大家不要因為個人錯誤的觀念而影響到整個HIP HOP文化的發展。這是我們的職責，也是我們創刊的理念。「真實的報導以及正確的觀念」是我們希望傳達給大家的。希望大家都能因此而了解HIP HOP、喜歡HIP HOP、支持HIP HOP、進而享受HIP HOP。不要讓HIP HOP 單純地只成為一種口號，或者只是別人眼中一種穿衣服的風格而已。相信我們所做的，已經在這個圈子裡產生某種程度上的共鳴，這從我們走訪校園之後的效果中可以看得出來。大家不在認為HIP HOP只有街舞了，進而開始關心與它相關的其他事物。但是對我們來說，這一切才算是剛剛開始，我們希望能夠進而推向讓大家了解 HIP HOP就像一個無形的社會體系，了解每一個人對於這整個體系的重要性，以及個人對團體、團體對群體的連帶關係。 讓大家能夠安全地、快樂地在這個大家庭中成長、茁壯，進而回饋到這個大家庭裡。也許有許多人會認為我們這樣說很夢幻，但是，試著想想當年HIP HOP不也從幾個人開始，直到今天影響到你我的嗎？而他們從二十幾年前所喊的口號--REPRESENT(支持）、RESPECT（尊敬）不也至今仍未改變？在美國人的眼中，他們所說的、所支持的、所尊敬的HIP HOP是同一個HIP HOP，是那個打從根本就簡單到不行，打從心裡去跟大家一起分享的HIP HOP。而不是分東西岸、流行不流行、第一名或最後一名、或者是罵人大不大聲的 HIP HOP。根本的原因是因為他們了解“精神“是HIP HOP的本質，商品只不過是去將本質凸顯出來工具。所以他們可以有很清楚的認知，知道哪些人在為他們做事，哪些人又是在趁機撈一票？至於台灣，我們要學的地方其實還有很多很多，尤其是在“精神“方面。說實在還有太多人在說“喜歡HIP HOP“，但卻一點也不了解 HIP HOP，那又何來“喜歡“？這是我們經歷了許多次校園研討會所獲得的結論。有許多同學到現在連“四大元素“還搞不清楚～！甚至覺得它們彼此之間並沒有什麼相關性。這是我們應該要積極改進的地方，“ 懂得如何玩“才能玩得開心、玩得有價值。要不然只是浪費白花花的銀子而已，不如把它們存在銀行裡來得好些！這樣對大家都好～！不論如何，發生的終究已經發生了，任誰也改變不了，但是對於那些未發生的，你我都有權力、也有義務、更有責任去監督或者是替它催生。因為我們都是其中的一份子！ 各位親愛的讀者們，讓我們在未來的日子裡，相互扶持，讓HIP HOP擺脫目前的“困惑“，讓大家用更開放的視野去看待彼此、更支持彼此、更尊敬彼此。並且希望大家能一齊把那些夾雜在其中想要趁機撈一票的壞蛋趕出這個圈子。讓真正願意付出的人有力量可以為大家做一點事，因為這並不公平！試著想想人家品牌創立的原意，是希望能藉著這樣的方式來“推動“HIP HOP文化，而不是造成潮流的。如果我們只知道把別人的東西偷來用，或者是直接把人家的智慧拿來抄襲，而為的只是單純填飽自己的口袋，這樣我們還算是人嗎？ 誰也不希望別人對自己這樣，那最好我們也不要用這樣的方式對待別人。您說對嗎？？我們希望大家能夠踴躍地給我們建議，讓我們知道我們哪裡做對了？哪裡又做錯了？ 讓我們能夠真正地服務到所有的讀者朋友們。讓大家能夠真正的GET DOWN～ !!! PEACE GET DOWN編輯部

CONTRIBUTE美國五個月的覺醒
讓我問你一句話，外國的月亮是不是比較圓？你的答案是什麼？ 「月有陰晴圓缺」是我的答案。別人好的一面是閃亮光明的，壞的那一面隔著大洋的台灣同胞們什麼都看不到。我必須承認，自小我就覺得那看不清的月亮在國外果然比較圓，看外國電影聽外國歌穿外國名牌，任何跟英文扯上關係的人事物似乎都包上那一層閃亮亮的外衣，讓我眼睛閃光芒稱羨不已。 當初接觸HIP HOP是在那青澀的高中年代，高雄女中圍牆內小小的社團，是我作夢的開始，HIP HOP DREAM既誘人又駭人，那努力扭動身軀，大口自由呼吸的自我實現是跟中國固有家庭團體擠帶精神相違背的。我曾在那孓然不同兩種文化中掙扎，當時夢太遠也太模糊。大學生涯對舞蹈的熱愛也被太多太多的事情澆滅，但是仍然沒有放棄對「外國」與「HIP HOP」名牌的喜愛，Nelson George的《Hip Hop America》是我大四那一年最愛的書，跟一般的書一樣，讀完了什麼進了腦袋？我在去美國前都不知道，卻又下意識的一直把它帶在身邊 ─我想多半是為了那閃亮亮的Hip Hop外衣。 在美國打工兼旅行五個月，陰錯陽差之下，讓我有機會住在紐約市Queens貧民窟Jamaica兩個星期，搖搖欲墜的房子中我體驗了黑人社會最下層階級生活，他們一家人沒有閃亮亮的外衣，我看到是人的開明無私：第一天認識便捧著禮物要送我；因為房子的窄小沙發的下陷，他們更是幫我付了好幾天的旅社錢；聽了我的一句話便請八十多歲的奶奶下廚 ，只為了讓我嚐嚐「正統黑人」食物；街頭聚集的毒販與響天的警笛聲讓沒有去看自由女神或布魯克林大橋的我也甘之如飴。 另一個機會讓我登上飛機，直奔好萊塢，另一個HIP HOP場景登台，一位不見經傳的饒舌歌手讓體驗了真正的 HIP HOP精神：發傳單、吃泡麵、開爛車、住小房是為了脫離販毒生活，顧全音樂與電影的發展。我看到了相似與相異，一是同樣收留我的憐憫精神；二是自大驕傲是強大生存力量，「I」是最具爆發力的力量詞語；三則是獨立自我的創作空間，創作力的源源不止來自於對各式想法的尊重；四是汲取知識的努力不解，當下的苦是未來的果。畢生素未謀面的人，都代表了New York與 LA與嘻哈的脈絡，或許我的視野太過狹窄想法太過奔放，但是這些流動著不同的血液、漂動著不同的空氣、活動著不同的生命、躍動著不同的腳步的人們，都是嘻哈的代表人物。 當我捧著聖經 【Hip Hop America】給他看，他只說：「Read me！I am hip hop！」這強快的回答震撼了我，這自信從哪來？我想我們都比不上那騎著小野狼身著飄飄絲質褲滿口嚼檳榔的台客。現在！就讓我們將台灣的閃亮亮月亮推到大洋的那一邊！
投稿者/梅萍/在美國五個月，有很多的想法要跟大家分享。

堅持理念努力/DANCE SOUL-SEVEN
本月我們的人物專訪是舞齡已有13年的HIP HOP舞者"SEVEN"老師，他現在不僅教授HIP HOP舞蹈，更是許許多多藝人的編舞及伴舞老師。雖然現在你們會以羨慕的眼光看他，但你們並不知道其背後所付出的努力。本期以他個人的經驗來告訴大家身為一位傑出的DANCER是應該具備何種觀念及心態以及我們身在台灣的大家應該如何再自我我充實，才不會變成曇花一現，並隨波逐流。大家可以聽聽他的看法！

Q1.身為一位舞者，如何去轉換自己的心態（商業場及屬於自己專業的舞蹈）

A:我覺得所謂的轉換心態，是別人看你的眼光，而不是自己的心態轉換。就拿我來說，我現在有兩個身分：一個為歌手的編舞及伴舞老師，另一個則為HIP HOP舞團的成員。在當我為李玟或蕭亞軒或任何知名歌手編舞時，我們所編的舞蹈是適合他們的舞蹈；而我們所擅長的就是HIP HOP的舞蹈，因此在編舞及伴舞的同時，我們所編入的舞蹈都會是HIP HOP的舞蹈。不會是煽情或是其他種類的舞蹈。我們在做歌手編舞時與自己的舞蹈之間的差別，我認為最大的只僅於音樂的不同吧！歌手部份為國語的HIPHOP或是R&B，而平時我們所跳的是英文的HIP HOP或是R&B。因此不是我們在做歌手的編舞就是所謂的商業。這也就是說為什麼我會在一開始的時候提到應該是調適別人看我們的眼光，而不是調適我們自己的心態。因為我們都是在做HIP HOP的舞蹈，因此不必要去做所謂的調適！唯一有一點不同的是，因為台灣不比美國或日本，因此在做編舞動作的同時，還是要加些少量的商業的東西，當然此處指的商業並不是台面上的那些伴舞動作，而是要加入一些所謂記憶性的動作！所以我們要在有些歌詞或副歌部份編入舞蹈，使其成為一種特色。讓觀眾們一看到就可以很容易的記住。更可以讓不會跳舞的觀眾，可以輕易學習。就此方面來看，我們都是跳HIP HOP。舉個例子來說，如果今天我有一套舞，套用在Busta Rhyme的歌曲跟李玟個歌曲上；如此一來，這套舞就有不同的詮釋了！所以舞蹈因為歌曲的不同，相對的感覺也會不一樣。因此我必須說，這全憑著觀看者如何看待我們的表演！而不是我們要去轉換我們的心態了！

Q2.接觸多了商業場是否會有時會迷失了自己當初所擬定的方向（如HIP HOP)

A:以推廣舞蹈的方面來說，或許今天你拿著一台音響在西門町的街頭跳舞，就算是你在那裡跳了100年，也不會有人認識你。可能有人因為你而進入HIP HOP的環境中，但是速度很慢。而我們則是運用媒體的力量，這是最直接、快速的方式。身為一個舞者，如果沒有了舞台，那一切都等於零，頂多就是在中正紀念堂、國父紀念館或是街邊跳跳。反之，若一個舞者有了舞台，可以呈現他所要表現的舞蹈，一方面可以養活自己，另一方面不施為自我的表現！一開始接這些場子時，許多人在網路上坪擊我們，說我們所作的事情很商業、沒有靈魂可言。當時說這些話的人大學生，一旦這些學生畢了業，同樣的接觸到這些場子了，他們才發現跳舞賺錢的辛苦。當他們想要靠跳舞維生時，並沒有想像中的那樣容易了！在這個圈子裡，很多人會迷失，有些舞者接觸到商業場之後，發現錢很好賺，開始他們的明星夢，不在繼續努裡練舞，導致自己的舞技退步，人氣退去，慢慢地在這個圈子裡被遺忘。

Q3.一路走來起起伏伏，當初有許多人並不看好這市場，你的感覺為何？

A:我從高中時期開始跳舞，也就是Hammer時期，不過那時只是有興趣玩玩罷了，家中沒有太大的反對。而上了大學之後，父母覺得跳舞並沒有前途可言，所以反對。基本上老一輩的人根本就不看好這個市場。慢慢地、慢慢地，從學校社團、國外流行音樂引進台灣，媒體的力量的影響大眾。四、五年前看這個市場才有一點起來的感覺。因此才會成立工作室授課。目前的市場已經有架構，這環境自然而然會有規則產生，只要環境有，室賞就會存在！我目前是看好這個市場的！我前一陣子遇到10年前一起跳舞的朋友，他們有的結婚生子，有的做業務員，他們很難想像原來現在真的可以靠跳舞賺錢，雖然不是發生在他們的身上，不過他們看到這樣的情形等於是夢想的實現，他們也很開心。在當初教學校社團時，只有三、四名老師在教，不提老師的好壞，試看現在的學校熱舞社提供了多少個就業機會給舞者們！因此我看現在的市場會越來越好，又因為目前的長輩因媒體的關係，所以不會特意反對小孩子學舞，因此市場會越來越大。

Q4.在忙碌的工作中，你如何去再提升自己的專業

A:最好的方法，不斷的練舞，另一個方法是出國進修，像我會固定每一年會到日本三次。為什麼要出國？雖然說台灣很進步，但相對的，別的國家也在進步，我去不是學別人怎麼跳舞，而是去學觀念。我到國外去上課，不是去學舞步，而是學怎麼聽音樂。例如我今天聽了一首歌所編的舞蹈是這樣，但別的老師所編出來的舞蹈搞不好是截然不同的東西。這是因為每個舞者所聽音樂的方式不同，所表現的東西自然也就不相同了。目前台灣聽音樂的方式太過膚淺，只有對拍子，沒有想過一首歌還有其他樂器或歌詞的配合。因此我才會選擇到國外進修，去了解他們怎麼聽音樂，來產生不同的感覺。因此提升自己的專業，一是自己練舞，一是出國進修，另一則是教課。很多舞者沒發現，教課可以提升自己的專業，很多老師會將自己要教的舞蹈先編好，而我有時會想要給自己考驗的磨練，我不做準備，我聽音樂，憑靈感直接反應在最短的時間內將舞蹈編出來。這最重要的是要有分析音樂的能力，就可以很快速的融入到音樂裡。或者我會編很複雜的舞步，與學生們一起跳，當作自己的練習，這也是我其中一個方法。

Q5.你常往返兩岸三地及日本能否談談您的感覺與台灣的情況

A:先來看日本好了，日本人很厲害，為什麼厲害，原因是他們競爭非常激烈，日本人口比台灣多，因此HIP HOP族群都比台灣多。另外他們沒有兵役問題，所以從小跳到大沒有間斷，沒有間斷就會有許多人想靠跳舞賺錢，一旦要靠跳舞賺錢，就要有相當的知名度，如此競爭才變得激烈。也因為這樣，所以每個人的自我要求就會高，讓他們的能力越來越強。台灣的競爭就沒有那麼激烈了。日本的架構完整，因此發展出自己的環境及風格，他們用黑人的遊戲，用黑人的樂趣來發展出他們自己的遊戲、自己的樂趣。最重要的一點是，他們會選擇好的，捨去不好的來學習。香港，開始接觸到的是歐洲的東西，因此對美國的東西很陌生，又因為是英國殖民地，因此早期的香港舞者多用house、technal音樂。旦此類音樂拿來跳舞有點困難，因此導致香港早期舞蹈環境不成熟。現在就比較好些，原因是因為有接觸到日本和台灣。出國吸收新的東西。我們就曾經有過香港人來我們DS上了一個月的課，將這些新東西帶回香港去。不過，一切也都還在初期階段，而成熟的HIP HOP都是Underground，不論是舞蹈、音樂皆是如此。大陸的話，可能只能用無知來形容了。他們不懂他們在跳什麼？流行什麼？更不懂得要用什麼音樂來跳這種舞蹈。因此當外來文化進入時，他們比較容易接受。如北京，一開始接受韓國的音樂、錄影帶等。他們所看到的HIP HOP舞蹈，他們稱為“韓國舞“。此外，他們有反美情緒，所以他們根本就不看黑人的舞蹈，聽黑人的音樂。所以你跟他說HIP HOP他不了解，但是你說“韓國舞“，他們便知曉。我去教課的那段時間，發現他們是苦練型，會為了一個動作，不睡覺的死命苦練。因此台灣的舞者們要小心，在不加油！我想恐怕大陸會再將來的五年內超越台灣！

Q6..年輕一輩的舞者再在音樂方面的素養上比較薄弱，以你一位前輩的經驗來告訴現在年輕的舞者，音樂的重要性！

A:台灣舞者不聽音樂，這是長久以來的問題。不聽音樂有兩種，一種是不買音樂用COPY，一種是跳舞不對拍，我先來說第一種的，有許多學生對於音樂的界定：老師用過的音樂才是跳舞的音樂，所以在尋找音樂時，只找老師用過的，而且還不記歌名，或者是他買了許多HIP HOP的CD，卻說此音樂是不能跳的，這對我來說，就百思不得其解，原來是因為他們沒看過，也沒聽過有人用此首歌跳舞，所以他就不適合跳或是他就不能跳，我個人覺得，當你尋找一個全新組合的音樂，這一個別人從沒聽過的音樂，以你自己的觀點以你的舞蹈方式來詮釋你自己的風格及特色，不是很好嗎？！常常在我下課有些學生會問到說：「老師，有沒有跳breaking的音樂，或是有沒有跳locking的音樂...」等問題，今天不是把舞蹈放在前面，而是你可以運用你所聽到的音樂，來跳出這首歌的感覺。並將它活化，才是你生為舞者的使命。而不是限定你聽什麼音樂跳什麼舞！舞步是你自由發揮，對我來說多聽音樂，可以說是累積自己的實力。今天就以一個舞者而言，你要是只會聽單一的一個beat，今天你所展現的舞風就會很狹隘，當你嘗試多聽不同的音樂時，就你的靈活度及創意的觀感都會有提升的功用。對於一個老師來說是能提升素養的。只要你一聽到任何一個Beat或音樂，你馬上就能編初一套舞蹈。對於自己是有好處而沒有壞處的。現在找音樂比以前方便多了，今天你只要想查詢任何一位歌手的的歌只要上網就可以找到或是到專門的唱片行你大都可以找到你要的歌曲。假如你還在尋找的話也不知道自己喜歡哪一類型的話，不訪可以先試試合輯這是一個不錯的入門方式！

Q7.能否給現在想學跳舞的學生一些建議

A:我的建議可分為三大項，1.心態2.多聽音樂3.不能有一步登天的想法要專一。說真的早期會學跳舞的人，多多少少都有點耍帥的成份在。這是我可以接受的，但今天你不能以賺錢回出發點。這怎麼說呢？這就牽扯到你對於跳舞的源動力，一個在背後吹促你成長的力量，而不是一個人在你面前用糖果引誘向前跑，這兩種所造就的人是不一樣的。好比我今天去高雄表演，哪怕只有一千元，我還自己貼機票錢去表演。為的是什麼，只為了跳舞很快樂而已，就是這麼簡單！第二就是音樂，我想我之前也說了許多我就不囉說，就是一位好的DANCER他在音樂上的感受力一定也比他人強，所以在HIP HOP這文化中，音樂是一個中心也是個糧食。第三就是專一，今天你學習任何一項舞風，都希望你將其一學到透徹後在接觸其他的舞風。就好像一個Baby，當他還沒學會走路時，就想著要跑步，這不是很奇怪嗎！當你將一項舞風學到透徹之後，當你接觸其他舞風時，就會跳出別種舞感，而這時的你不就有自己的風格了嗎！如果一開始什麼都玩一點的話我想你會迷失方向。基本上我想在入門前你可以先了解到這三種方向，我想在你學習的過程中會有極大的幫助！

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GET DOWN'S 10 QUESTIONS
GET DOWN'S 10 QUESTIONS你（妳）覺得你（妳）了解嘻哈文化嗎？想不想測試自己對嘻哈文化了解多少並有機會獲得精美的獎品呢？只要你（妳）能夠回答GET DOWN每月所提出的10個問題，並用最快的速度將答案e-mail給我們（db1221@ms61.hinet.net)，你（妳）就有機會得到我們所準備的精美獎品！每月限前五名，還在等什麼？（每月問題之解答將刊登於下期GET DOWN NEWS中）讓我們一同“學嘻哈、拿大獎“～答問題，得大獎嘻哈學力測驗
Q1；請問MARY J. BLIGE最新的專輯叫什麼名稱？

Q2：最近相當走紅的美聲藝人PHARRELL，他是哪一國籍的藝人？

Q3；90年代以快嘴饒舌以及超眩舞步席捲全世界，並成為可樂代言人的歌手叫什麼名字？

Q4；以黑人民運組織“黑豹黨“為象徵形象，作品強調種族糾紛，且相當重要的團體叫什麼名稱？

Q5；饒舌界兩大“皮條客明星“分別是哪兩位歌手？

Q6；台灣日前發行介紹美國嬉哈相關音樂文化的書籍叫什麼書名？作者是誰？

Q7；第一個以“性話題“為歌曲主題，並且紅及一時的女子饒舌團體叫什麼名稱？

Q8；以“四大元素皆有涉略“文明的知名波多黎各裔DJ是哪一位DJ？

Q9；以武俠小說中的門派為名，且相當知名的饒舌團體叫什麼名稱？

Q10；紐約知名電台DJ，且發行過相當多混音專輯的是哪一位DJ？

上期問題解答；

A1:(POPIN' LOCKIN' BREAKIN'）

A2:(JAMES BROWN)

A3:(JAM MASTERJAY,RUN D.M.C)

A4:(BOB MARLEY)

A5:(TLC)

A6:(LISA"LEFT EYE"LOPES)

A7:(EASY-E)A8:(N.W.A)

A9:(EASY-E,ICE QUBE,DR.DRE,MC REN,DJ YELLA)

A10:(BEAT STREET,BREAKIN',BREAKIN'2:ELECTRIC BOOGALOO)