2003年8月15日 星期五

Get Down News 03 AUG.

GOODS OF SOUND
KURUPT這一位西岸饒舌高手,最近因為一些唱片廠牌之間的對立緊張關係,發行搞得七暈八素。使得一些作品,也一直無緣見天日。只好想盡辦法,自己去找比較中立的廠牌(Triggermen Records),將一些之前未正式發行的單曲,和一些新作品集合成這一張專輯; 雖然不全是新作,但是卻比上一張精彩。這次走著西岸的陽光路線,第一首的Load Up伴隨著渾厚的節奏步伐,為專輯展開一趟輕快的西岸之旅。身為Kurupt的樂迷應該不難發現"I Call Shotz Part2"是翻唱自第二張專輯"The Street Iz A Mutha"中的I Call Shotz,同樣的backing卻配上不一樣的Flow,其實有一點在展現他不凡的饒舌功力。"Whut The People Say"一曲,綿密的 Hi Hat,寫意的吉他Solo襯底,清新的感覺,非常適合炎熱的夏天聆聽。Gangsta Perogative,則是和老搭檔Daz合作一首funk味十足的熱鬧Party shit!一定會不由自主地跟著偶數重拍的拍手聲點著頭。請到南岸王牌三七仔Too Short來唱這首〝Bitch Make me Rich〞是再適合也不過了,除了內容很〝寫實〞外,Too Short賤賤的唱腔也為這首歌增色不少。〝what we go thru〞因為Warren G的跨刀,自然就流露出G Funk的氣味,連一起跨刀的Bad Azz和Daz也跟著有氣質了。而〝where ya Headed〞純正的懶洋洋西岸慢速航行(Low Riding)音樂,舒服的旋律,緩緩的節奏,用著散步的心情來開車,這種情境可能可以讓一些常被塞車堵住的人,得到一些安撫。此外Don't Go 2 Sleep一曲是與已故的西岸黑幫霸主2 Pac生前所合作,聽到2pac的招牌Flow,Kurupt 也展現了相當的功力,以慰其地下之靈啊。也許DPG賭濫Kurupt,也許Death Row嫌棄他俗仔。不過,擁有製作功力的 Kurupt(Young Gotti是他的化名),還是用實力證明了一件事-好音樂Da Project Records 提供



WHAT'S "G" SAY

這是一個很簡單的問題,就像性愛一樣,許久沒見的小情侶,一定火爆的來一場角力,而且可以回味許久,天天都有固定對象,就像是結髮五十載老夫婦一樣,連一點激情都很難找到,這就是今年夏天,發生在我們身邊的事實…..前一兩年,因為hip hop活動沒有什麼人有興趣,各大運動品牌,廠商贊助,想都不會想一下以hip hop為出發點,來招攬年輕的大家,但是在兩年後的2003年暑假,台灣市場卻像是被催眠了的一般,大辦特辦以hip hop為主題的活動以及party,運動品牌辦,運動用品社也辦,飲料品牌辦,酒商跟著辦,民間團體辦,舞蹈工作室辦,市政府當然也要辦,到最後連書局聯名信用卡,還有知名女性內衣褲公司,都高高揮舞著hip hop的旗幟,試著想要趕上一股熱潮…問題出現了,當所有人像沒命一般的投入hip hop的懷抱,參加活動的人也漸漸習慣了hip hop為主的party形式,但是品質卻越來越下降,越來越不齊,而且party主辦人的目的,也都是各懷鬼胎,如果真有那麼多支持hip hop的廠商,那我們還推的那麼辛苦嗎?現在開始回想一下,有沒有哪一個節目專門介紹hip hop的生活方式?有沒有電台節目堅持做hip hop音樂?有沒有一家餐廳或是club堅持 非hip hop不放?答案是很令人失望的,這些媒體就像是hip hop發展過程中的推手與精神食物,沒有透過媒體正確的宣傳及培養,大家就會變成一個只有外表很像的空殼子,虛有其表的表面工夫做太多的下場,就是hip hop文化如同網路事業及其他次文化的泡沫化一般,全盤皆垮,那以後還玩啥?下個月的get down裡,來看看暑假中發生的每一個party背後,有著什麼樣你不知道的好笑的事…….


INFO OF MONTH


當我第一次聽到這首歌的歌名時,我真的有點被它嚇到了!心想「怎麼會有人把這麼露骨的字眼用出來?」難道他們不會覺得這樣有點太直接了嗎?然而在我聽完這首歌之後,讓我頓時有所覺悟:這個世界真的變了~有時甚至讓許多人忘記了根本、忘記了原則、甚至失去了人性。有時候,我們都會被美麗的外表所蒙蔽、或者是心存僥倖。但是這樣的事情並不會因此而消失或停止,只是我們不願意正面去面對它而已。也許現在仍有許多人對這樣的現象不以為意,但是我們必須要告訴大家,環境真的是需要所有人共同攜手努力維持的,而非僅僅靠少數人的力量去維持,這個樣子並不會長久。我相信這樣的觀念就像“日行一善“、“舉手之勞作環保“一樣,大家共同去維護大家所生活的環境,讓大家都能夠享受它,而不是成為一句冠冕堂皇的口號。當有一天你覺得團結的勢力開始瓦解,小團體開始成立,開始相互批判、鬥爭時。我相信大家就會了解這首歌真正要傳達給人們的主題--WHERE IS THE LOVE?“WHERE IS THE LOVE?“我相信這個問題會問倒許多人,因為實在有太多人在利用別人對事物的熱忱來謀利,卻不願意付出一點點來回饋。這樣的世界會真實嗎?我真不敢想像~!當然,相同的問題不單單會在台灣發生,它也會在美國,日本、歐洲,以及世界上的各個角落發生。但是我相信我們必須要因此而有所警覺,而不是坐著看它發生。我也相信所有讀者都應該覺得台灣這些年來變得很快,說實在的還真有點太快,快得讓我們有些招架不住。或者可以說快得讓大家都快要招架不住了~!為什麼這樣說呢?試著看看新聞報導中的犯罪手法不斷日新月異,甚至許多青少年的道德良知越來越低落的情況看來,我們都可以感覺道這一點。現在的人越來越好逸惡勞,索性將別人的東西據為己有,或者乾脆抄襲、仿冒別人的東西來謀利,利用外表來譁眾取寵。這樣的現象不斷地出現在我們的身邊,讓我們不由地對人的信任感降低,使得人與人之間的距離漸行漸遠。到頭來產生的現象就會像是人們覺得做善事就是捐錢給慈善機關,而並不見得願意跟自家的左右鄰居守望相助。當然,我們並不是要告訴大家“管好自己的事“是錯的。但是人文環境畢竟還是由人群所組成,人與人之間的溝通與相互體諒是僅次於管好自己的。如果每一個人都只是“獨善其身“,那麼問題仍然是無法解決的,就像為什麼黑眼豆豆會選擇這樣一個題目來創作。我相信他們的出發點絕對不單是個人因素,而是因為對環境有所感觸。這也是為什麼在這首單曲推出後會受的廣大支持與迴響的原因。我相信這樣的想法不單單只是存在於 HIP HOP文化,而應該存在於整個人文環境之中。每一個人在做每一件事之前,如果都能多為別人著想一點,而不是完全為了自己的利益的話。我相信在社會中會產生相當好的良性互動,也可以讓彼此都有多一點的空間可以生存。現在的台灣、以及現在台灣的嘻哈文化,都面對著這樣的問題,大家都只想著自己的好處,卻忘了人與人之間的和諧。有人為了錢詐騙、仿冒、甚至殺人放火,也有人為了錢出賣朋友。唱片公司、運動品牌猛攻HIP HOP 市場,拼命地給他們旗下的藝人貼上HIP HOP的標籤,但卻從不願意對文化推動盡一點心力。這些現象,讓我不禁也想要問問“WHERE IS THE LOVE ?“不知大家對這樣的現象有何看法?是不是也跟我一樣懷著相同的疑問?但是我相信當 HIP HOP音樂響起的同時,愛與和平應該是必需的基本配備,而不該是另外加上去的裝飾品才對。其實不論在過去、現在、或是未來,HIP HOP 文化的本質都不會因為“人“的改變而改變,但那些自認為能使它改變、或試著想讓它在台灣變成“流行“的人、甚至想要以自己成為HIP HOP“代言人“ 的人,真的應該好好的為大環境想想。不要因為現在HIP HOP看起來正熱就急忙的趕上來湊上一腳,利用年輕朋友們對HIP HOP的熱情大發利市,卻做不出半點對文化有所貢獻的事情。也希望年輕朋友們多花點時間真正地去了解 HIP HOP文化所要帶給人們的是更多的關心與熱忱,而非華而不實的表面。看看你的生活四周,有多少人是真正的關心彼此的?又有多少人只不過是為了滿足自己?然後再想想如果繼續這樣下去會有什麼樣的未來?就像這首歌裡面說的:「People killin', people dyin'殺人新聞、傷亡報導Children hurt and you hear them cryin'有小孩受傷、有小孩哭喊Can you practice what you preach你能不能起而行?And would you turn the other cheek你能不能改變世界?Father, Father, Father help us天父、天父、天父 幫幫我們Send us some guidance from above指引我們一條路吧!'Cause people got me, got me questionin'因為大家都在問Where is the love(Love)愛在哪裡?」




活動報導



今年的暑假,有著許許多多的活動,大多不外乎街舞的比賽活動。或許是多數人只知道 HIP HOP只有街舞吧!在大多數人只推廣街舞的同時,有部份熱愛音樂的人卻是默默的籌備一個純音樂的活動“亞洲嘻哈演唱會–SAVE HIP HOP“,此次的活動顧名思義就是邀請亞洲的一些地下演唱團體,一同來交流。這次主辦單位:我為人人工作室,邀請了韓國知名地下團體:MP FAMILY、DJ WRECKX及DJ SOULSCAPE。以及香港的OS FAMILY。來台灣一同與台灣的大囍門、參劈及DJ CHICANO進行表演及交流。看看目前各國家的風格以及HIP HOP音樂的發展現況!活動首先出場表演的是參劈,參劈的成員為LIL MO、HOLIN及SHORTEE。一出場,就造成全場的轟動,以一首“屁眼“的歌曲,來諷刺現代人對於種種生物的漠視與不關心,以及不了解自己的重點為何。雖然有趣,卻值得大家好好的深思。這三個人平均的身高並不高,志氣及理想卻非常的高,他們都非常的了解,自己所需為何,也堅持自己的理想去推廣“HIP HOP“音樂,反而讓台下部份正在學習的同好,有個較為正面的學習之路。而本次的活動主持人為MTV VJ GEORGE,一個好的活動就必須要有一個有專業素樣的主持人,主持人並不只是說說話,就算了,GEORGE在串場的中間,利用機會,給到場參與活動的人們一些機會教育。讓與會的人員有個更正確的知識,並了解,在活動中,每個人的角色為何。在主持人解說之後是DJ E–TURN與韓國的DJ WRECKX的BEAT表演。在一來一往的表演中,表現出強烈的個人風格,不管是SCRATCH或JUGGLE之中,有著強烈的火藥味。沒來現場觀看的您是無法感受到的,也就在這一來一往中,全場安靜的聆聽,不發一語,直到最後兩位DJ將雙手放下時,全場抱以熱烈的掌聲,給了DJ E–TURN及DJ WRECKX最熱情的回應。這種場面在台灣是非常難得看得到的,這是一個屬於DJ的戰爭!此次活動就以這樣的方式帶領的現場的人們鍵入高潮,接下來表演的是來自香港的OS FAMILY,而他們的曲風就如同L.M.F一般HARD CORD的味道。是一個有著強烈濃厚香港HIP HOP風格。雖然香港的HIP HOP正處於整理中,但表演的風格卻很有自己的味道,在眾多的團體中,OS FAMILY有著一個細柔的聲音,來緩和 男性剛強的唱腔。而這也是SO FAMILY的特色,而他們也將他們受英國教育的方式讓台下的人們一同站起,與他們一同表演進而產生互動,是個非常不一樣的團體。雖然大多數人聽不懂廣東話,但音樂是無國界的,從他們表現的方式,讓與會的人們一同來感受他們的魅力。接下來是DJ CHICANO與DJ SOULSCAPE的表演,打個比方,之前DJ E-TURN與DJ WRECKX 的BEAT比喻為血氣方剛的年輕人的話,那DJ CHICANO與DJ SOULSCAPE 就是屬於成熟穩重的音樂家。這兩個DJ都在PUB 放歌有七~八年的資歷,所表現的方式就著重於音樂的樂理上,以循序漸進的方式,慢慢將個人的特色表現出來。現在年輕一輩的人們可能無法感受到,但對於接觸一段時間的人,卻是相當的感動。因為可以聆聽到DJ的用心,以及DJ在音樂上的功力。真的讓台下的我們好感動。讓我們知道薑還是老的辣!真是無法言語。在眾多的感動與熱情之後,接下來的表演者又是屬於重口味的團體“大囍門“。他們一出場就帶來全場的轟動,讓坐在地上的與會者全數跳了起來。主唱之一的BROWN是前些日子代表台灣前往新加坡,參加MISSY ELLIOT的台灣代表,用他那獨特的唱腔以及搭配著JOEY LEE獨樹一格的RAP使現場一片嘩然。使得大家熱血沸騰,這活動真的是要讓大家一刻都停不下來。看著大家一同唱著熟悉的歌曲,頓時大家融合在一起,讓大家好感動!在大家都還在一猶未盡之餘,往往在VIDEO上才看得到的DJ表演,馬上就呈現出來,四位DJ為DJ CHICANO、DJ D-TURN、DJ SOULDCCAE及 DJ WRECKX一同表演,將以往在VIDEO上看的到的表演,以現場的方式表現出來,一時讓現場的人,目瞪口呆,花五百元卻能看到難得的表演,可見得主辦單位的用心!最後出場的是來自韓國的 MP FAMILY,我們知道韓國在亞洲的HOP HOP文化是僅次於日本的國家,其HIP HOP MUSIC的成熟度也相當的完整。而開場的第一首就有著濃厚的味道,其音樂的飽和度也相當的高。而就造型上也相當的棒,頂著一頭阿福羅的頭,一出場就造成轟動,而部份的歌曲也有著LATINO的味道,是個有實力的團體。可想而知,難怪韓國的HIP HOP音樂會如此的發達!看完這場活動,真是有如在洗三溫暖,讓此次參與活動的人們有著五味雜陳的感覺,其中最重要的大家對於各項表演活動內容是否真正了解其含意。就如同主持人:GEORGE所說,我們必須了解各個角色所扮演的責任及原由。今天假如您是喜愛HIP HOP 文化的人們,我們將希望您能為此文化而努力。就像大多數以及本次活動的表演者一樣,將您所知所學告訴有心加入HIP HOP的人們。假如您是流行文化PLAYER,我們則希望您看並參與就好,不要利用它來招搖撞騙。HIP HOP它是文化而不是趕流行的產物,唯有大家支持,有心推廣的人們才有動力,持續了解類似的活動!























讀者回信


一點笨笨的感想..........
幾天和朋友聊天,有朋友認為我們推派對的方法很商業。今天我們來談談甚麼是商業,夜店一瓶啤酒的售價是便利商店的五倍,這是商業!夜店請外國DJ是台灣DJ價碼的100倍到1000倍,這是商業。我們花NT550~NT650去買一張truth the DJ系列的 DJ,這是商業。我們花NT250去買DJ 光頭的創作混音專輯,這也是商業。Ganesha辦派對找6家台灣最有個性的店協辦派對,這是商業 。 Ganesha辦派對找全台灣各音樂界頂尖的DJ和樂手,這是商業。 既然我們每天張開眼睛的第一秒鐘開始,觸目所及都是商業。那麼為甚麼不搞的不好玩一點 ,不搞的對本土音樂環境有貢獻一點?Ganesha想做的是,就是讓生活不在陷在無止境的重複裡,讓音樂不要再陷在貧乏的商業框框裡!By DJ Uglynoodle

GRAFFITI

作者//DABS ONE

2003年7月15日 星期二

Get Down News 03 JULY.

GOODS OF SOUND
THE BEST BELL BIV DEVOE之前跟大家介紹NEW JACK SWING曲風的團體有TONY!TONI!TONE!及GUY,這次要介紹BELL BIV DEVOE。這個團體最早是叫NEW EDITION,但在86年BOBBY BROWN離開後,90年RICKY BELL、MICHEAL BIVINS、RONNIE DEVOE便組成了BELL BIV DEVOE,並發行了第一張專輯〝POISON〞。首支單曲〝POISON〞便打出了第三名的好成績。之後他們也找來了JIMMY JAM、TERRY LEWIS、PUBLIC ENEMT等知名團體跨刀製作。FUNKBEAT加上性感的歌詞,讓每張專輯皆賣到3佰萬張以上,到現在他們還是許多的R&B歌手邀約他們來參與製作!本張專輯由DJ CHICANO撰寫 BEAT SQUARE提供

WHAT'S "G" SAY
你是MC?還是RAPPER?

許多人都說”我要當一個MC”,”我要當一個RAPPER”,MC怎樣怎樣好,RAPPER怎樣怎樣屌,有多好?很屌嗎?其實一個真正的mc與rapper之間是有差別的,首先來正音班學一下mc的正確唸法是”emcee”rapper可以讀作”rappa”好啦…每日一字結束,接下來就是進入主題,mc跟rapper不就都一樣嗎?好八,凡事都有第一次,令人臉紅心跳的首次mc出現,是在牙買加,一些dj或是朋友聚在後院,一面用雷鬼樂與空拍疊奏(dubbing),一面說一些帶動氣氛的話(toasting)這,就是最早的mc啦,可是當時並沒有mc這個正式名詞,一直到70中期,紐約不朗克斯區的牙加裔DJ Kool Herc在公園辦party時,請來了好友Coke la Rock在碎碎念,而且都說一些簡單到不行的話,像是”搖吧”或是”別停,”繼續跳吧這樣的形式果然讓party的人們更開心,並且影響了之後所有帶氣氛的mc,像是Funkmaster Flex,DJ Clue,台灣早期的威爾與露露,甚至我…..所以這樣的人,必須要找一個頭銜掛在他身上,這時,早在古希臘時期,控制祭天儀式的主持人,就是Master of Ceremony,取M與C縮寫,就是現在的MC啦,但是當時並沒有Mic這種發明,所以後來大家看到MC人手一支Mic,就又把他叫Mic Controller,真正好的MC是要起活動全場的氣氛,流暢,情緒,他要是有創造力的,幽默的,善於變通的,而如果專只對Hip Hop文化裡的MC而言,他更必須具有所有嬉哈文化的知識,內涵,歷史意義,以及種族的支持與精神…….是有點不容易啦!而rap又可以時光到轉至30-40年代,他是爵士樂發展過程中,產生的一種音樂風格,並不是真的有人在rap,只是樂器演奏方式配合節奏,像是在說話,那就是rap最早出現的方式,後來有人專們以說故事的方式在節奏中完整敘述一件事,這才將rap之後加上er,成為說唱者,台灣翻饒舌歌手,第一首饒舌歌(有灌錄的)是King Tim III 由Fatback所演唱,這是我知道的極限,而第一首暢銷單曲,則是由Sugrahill Gang在1979年所灌錄的Rapper’s Delight,此後rapper的生態為之一變大家都想以rapper的名義在音樂,權勢,與金錢的遊戲中佔一塊地盤,難怪一堆人都說自己是rapper,真正說起來,rapper必須負責將唱片公司塑造的形象,商業契機,自我饒舌風格,以一種充滿娛樂性,煽動性,表演性質的方式完整的在舞台上一一交代清楚,這就是rapper了!所以最大之不同處,是時間長短與精神不同,mc必須在3小時或更長的party中儘所能的發揮,而rapper只要表演完就可以閃人就跟偶像歌手唱校園趕場一樣那你也許有最後的疑問,不是有很多饒舌歌手都叫MC 什麼什麼的嗎?那他是mc 還是rapper呢?….那只是mc聽起來簡單,cool,並不是每個rapper都是好mc的…


































GRAFFITI












2003年6月15日 星期日

Get Down News 03 JUN.

GOODS OF SOUND
深藏不露的饒舌好手"FU-SCHNICKS"來自BROOKLYN的三人饒舌團體,分別是MC FU,POC FU,CHIP FU。91年成軍,看來三人似乎有中國功夫的底子。因為三人的藝名後面都加了"FU"字,也就是功夫的"夫"。團名叫FU-SCHNICKS,不管他們三人到底會不會功夫,但記得在91年我在MTV台的YO!MTV RAP的節目中,看到他們連珠炮式且帶有喜劇式的唸法(COMEDY RAP)真是令人嘆為觀止。91年的專輯"FU,DON'T TAKE IT PERSONAL"是第一張,94年發了第二張"NERVOUS BREAKDOWN",95年發了一張精選集。還記得NBA好手SHAQUILLE O'NEAL發行個人專輯時,還指名要和FU-SCHNICKS合唱一首"WHAT'UP DOC(CAN WE ROCK),因為SHAQUILLE說"她們是我最喜愛的饒舌團體。只可惜人們總是喜新厭舊,像這樣的經典OLD SCHOOL團體,現在以無人問津了。本張專輯由DJ CHICANO撰寫 BEAT SQUARE提供








WHAT'S "G" SAY


最近越來越有人氣的閃亮3姊妹,在演藝圈內漸漸的擁有了一片舞台,有一半的人覺得匪夷所思,有一半的人則是隔壁大嬸打兒子,等著看熱鬧,這樣子的電子花車鋼管艷舞小姐,竟然也能登上各大娛樂報紙的封面,代言產品等等,從一年多前,3姊妹就已經在許多新聞媒體出現,當時心想,該不會接下來要出唱片了吧?果然,這一切都是有安排的,看這3姊妹現在不也是歌手了嗎?然而當許多人皺著眉頭懷疑唱片公司的眼光的同時,我卻看到了一些跟別人不同的蛛絲馬跡,其實阿,他們一家子人才真的是life style的實踐者,先說穿著吧,一直以來,大家對於Hip Hop Honeys的標準是樣都不是很了解,在Hip Hop的MTV中出現的辣妹,不要只顧著看,她們的熱褲,小的像泳裝一樣的亮片比基尼小可愛,長靴,閃亮亮的手飾,像戴滿了鑽石的女rapper,敢露出健康的身體,這可是跟Lil Kim ,Foxy Brown ,Trina同級的肉感與自信,看看其他一些裝時尚裝流行的女藝人,穿著一些自以為是的造型師東抄西抄來的衣服,還硬要說是專屬風格,偶爾露個肩就叫小女人,露個腿就叫性感冶艷,最後被觀眾發現抄襲別人,就推給造型師倒楣…



舞蹈的部分,他們一定是目前所有舞蹈團體裡最有默契舞感的一團了,有許多現在一流的街舞團體以及歌手,看到她們的表演應該要去面壁,再大家狂練猛練的同時,都失去了節奏感與樂趣,為發片,為面子,為賺錢,都已經沒有人為開心再跳舞了嗎?看看這3個小女孩,跳舞時候臉上的表情,你就知道麼是快樂的跳舞了,再來是講話的部分,他們是有什麼講什麼,絕不拐彎抹角,笑就笑,不喜歡就是不喜歡,一種毫不保留的態度,是現代人都缺乏的,大家說話都不知道刻意保留個啥…



像每個hip hop歌手一樣,他們連自己的凱迪拉克禮車都有,看看其他藝人,誰有啊?誰不是東借西借?但是喜歡hip hop文化的人都知道,當你有了專屬的凱迪,那是什麼樣的意思…..當許多人問怎樣才算Life Style,怎樣才算Keep it Real,我在他們身上看到答案,有麼比他們更真實,很多都是說一套,做一套,藝人也是,政治人物也是,但是我很確定的是,人家閃亮3姊妹在螢光幕上是熱舞鋼管女郎,在螢光幕下還是熱舞鋼管女郎,起碼他們從不避諱,大膽承認自己,接受自己,那………在看這篇文章的大家,是不是也能真實的面對自己,還有自己的生活呢?






INFO OF MONTH
AFTER SARS...經過SARS之後...

2003年的4月~五月,真是一段令人難忘的時光,當美伊大戰正接近尾聲,東南亞卻莫明地爆發了SARS疫情。原本以為只是一般的流行性感冒引發的肺炎,卻突然變成令人短時間致命的可怕疾病。一度令台灣各機關以及防疫單位束手無策,也讓台灣人在這為期一個多月的時間裡無不“聞煞色變“。其實我們現在事後來歸究其原因,今天SARS“能夠“在台灣迅速蔓延開來的主要原因,除了台灣衛生單位本身對此類流行性疾病並沒有妥善的應映措施之外,另外一點很重要的原因是因為少數人沒有“公德心“所造成的。今天先不論政府相關單位或者像和平醫院這樣的醫療機關是否在處理方式上有缺失,但他們的確有在努力地想辦法阻止疫情的擴散,但是成效不彰的確切原因還是在於那些到處流竄的陸、港、澳返台人士,還有那些知道自己去過哪裡,卻因為害怕被隔離而說謊的民眾,以及少部份隱瞞疫情的醫療院所。這樣的現象造成了疫情的一發不可收拾,也讓許多人的生活陷入了恐慌以及無奈之中。所以儘管媒體不斷地呼籲社會大眾要如何防範SARS,但仍然無法阻止疫情的擴散。經過了這整個事件之後,在看看我們鄰近的幾個國家,例如:香港、泰國、新加坡、等地。相同的面對SARS這種傳染性疾病的同時,政府作出強硬且快速的決策,讓疫情控制在極少數的範圍之內,另外,再加上當地國民的支持以及配合,所以他們可以在短時間之內脫離SARS的威脅。這是我們所遠不及於他們的地方。說實在的,國人真是應該好好檢討這方面的問題。另外,開放大陸投資,雖然在某些部份上是增加國際競爭力,但是相對的問題接踵而來。並不是單純的獲利與否的問題,而是整個經濟生態、包括人文生態的改變,現在又再加上疾病。政府應該趕緊擬定相關疾病的防疫措施及辦法才行,免得下一次再遇到類似情形,台灣人民又要再一次受傷害。說到這裡,大家不免會覺得說:「怎麼GET DOWN會寫這樣的題材呀?」其實我們是希望大家用“同理心“去看待每一件事物,因為HIP HOP並不止於音樂、舞蹈、藝術這些東西而已,它還包含了人文的部份,所以它才稱之為“文化“。藉由SARS在台灣的傳遞過程來看人心,再拿它來跟HIP HOP文化在台灣的發展作比較。一是防堵、一是推廣。防堵疾病會因為人的不誠實、不合作、不確實而產生漏洞,造成疾病的擴散。相對的推廣文化也會因為相同的原因造成群眾的誤解、分歧、以及不成熟的對立。這同樣都是少數人的作為,卻都會造成多數人的不便。大家將心比心,醫護人員不辭辛苦地照顧病患,任勞任怨的精神甚至是犧牲寶貴的生命,為的就是盡自己一份責任、拯救更多的生命。而 HIP HOP的推動也是需要這樣的精神,才能夠讓大家徹底的了解它真正的意義。如果每一個人都認為發燒不敢到醫院求診,自己到藥房買退燒藥吃,等到病情惡化或是傳染給他人之後,才願意承認的話。那這樣疾病是不會被根除,反而會更加擴散的。但如果每一個人都知道每一個人應盡的責任在哪裡,每一個人都知道應該怎樣遏止歪風,那麼那些販賣仿冒品、或是炒作流行的人就會無計可施。HIP HOP並不是一種流行,穿上HIP HOP名牌並不會讓自己變得 HIP HOP,那就像防煞宣傳說的“口罩不是萬靈丹,勤洗手、增加抵抗力才能真正預防SARS。“如果大家希望生活的環境安全,就應該作好自身的保護工作,期待口罩帶給你保護並不是絕對的辦法,如果大家喜歡 HIP HOP,就應該了解它的真諦,不要以為穿得像黑人就是 HIP HOP。那就像衛生機關以及新聞早就告訴大家SARS是與患者在密閉性空間內共處才會傳染,卻還是有一些白爛市民在自己一個人開著自己的車時帶著口罩,真是讓人啼笑皆非,不知那些人是真的怕死,還是從來沒有用大腦去思考?希望大家能夠透過這一次的事件去思考,也希望大家能知道世界上有許多道理都是通用於相同的法則的。“莫名的恐慌“是因為不正確的知識,以及對疾病的特性不甚了解所造成的。雖然它是會致死的疾病,但小心、且正確的預防工作才是最為重要的。“莫名的盲從“也是因為對事物沒有正確、且詳細的了解所造成,那會導致不必要的消費、崇拜。正確的認知以及人與人之間的互動才是造就文化的關鍵,並非盲目的購物。那只會造成資本家壟斷市場,以致造成文化精神的隕歿。在經過SARS風暴之後,希望大家能夠有所體認,“我們是絕對相關連的生命共同體“,所以做事情不能“我覺得好就好“或是“我覺得對就對“,要為這整個環境著想,作對的選擇、作對的決定。畢竟,我們都必須依賴彼此,如果每一個人的出發點都是為了自己,醫生、護士就不需要照顧病人,我們就沒有責任辦活動推廣HIP HOP,那大家,就不需要思考要怎麼穿、怎麼做才會比較HIP HOP了~~~您說對嗎??






人物專訪

6月份人物專訪-B-BOY阿雅






本期我們GET DOWN NEWS專訪的是B-BOY阿雅,在新生代之中不凡有相當不錯的DANCER,而阿雅也是其中的一位,年紀輕輕的他經過了許多前輩的指導、磨練及訓戒之下,讓他對於HIP HOP有何種的認知與態度,今天將在本期的"人物專訪"中明明白白的讓各位知道並了解!



Q:就以你現在專研的領域中,是什麼原因讓你選擇BREAKING?


A:對於剛開始的我來說,我並不能確定我要選擇那一個領域的項目,畢竟當時的我正屬於學習的階段,有很多不同的舞風是我必須要去學習的。而後當我看到許多前輩在跳BREAKING時,所散發出來的熱情與媚力深深吸引了我,以及誇張的肢體語言和隨著音樂熱情的舞動,看著前輩將自己身體的語言與音樂完成的結合,霎那間成為全場的的焦點。也就因此我選擇了BREAKING成為我專研的項目,也讓我對BREAKING著了迷。



Q:從你接觸BREAKING至今也有三年多了,在這當中你參加過無數大大小小的活動及比賽。在這些活動中是否從中學習並吸收到不同的觀念及看法?


A:從我參加FREESTYLE SESSION JAPAN活動來說,讓我感覺到日本的舞者,而盡力去表現並完成他們想要表現及表達的目標與動作。當我們同時站在比賽的範圍裡時,我們就是敵對的,也就一定要分出輸與贏。也讓我感到,他們對於比賽的結果是相當的重要。不過在比賽範圍之外,大家就是朋友,並可彼此交流,切磋!但日本人給我的感覺可能就比較有敵意,反觀當時現場來自美國的選手,如IRON MONKEY,IVAN, REMIND,WICKET & TRIBAL CREW。給我的感覺,就較為輕鬆,快樂。並去享受音樂中帶給人的感受。輸贏對他們來說只是個結果,而過程對他們來說,卻相當的重要!國內的話,就以我們這一輩的,有可能有人對於結果相當的重視,但也有人卻非常去享受與他人BATTLE時所激發出的動作。但我想這是我們在發展中必經的過程,我相信,再過幾年我們的風氣會更成熟,這是我個人的想法,只要去做,對我來說會比較重要。



Q:在你參加這麼多的活動當中,那些人對你的影響最深,確也奠定你往後努力的方向及心態?


A:我想第一位應該是IVAN吧!2年前在參加DOOBIEST的活動時接觸到他,他只告訴我將你的耳朵來代替你的眼睛,注意聽這音樂帶給你是什麼樣的感覺,並隨這它去舞動,而不是隨便的亂踢、亂拋以及做一些不合理的動作。當時的我並不了解,所說何意。但這些時候下來,我卻漸漸了解到,當時他對我說的用意。他並不是要教我動作,而是告訴我一個心態的問題。而IRON MONKEY,則是對自己的堅持,認真的去表現出自己要表現的動作,及對自己的負責,當你尊重自己時,也就是大家對你認可的開始。而REMINE告訴我說你身上的每一條肌肉及細胞都是用來跳舞,就是跳舞。所以我想他們要告訴我的是,對於自己所擁有的東西,必須要以認真的態度去面對他,並去享受他帶給你的快樂與成就感。



Q:你對於某部份的人及企業,想利用這文化去造就每個人的明星夢,你的看法呢?


A:基本上我是感覺的還OK!但最重要的是心態上的問題,今天你付出相當大的努力,而達成你自己的目標,我個人感到這是你應得的,但我必須要說的是源頭的問題,當你成名了,是否更應去推動這文化?!因為是這個文化讓你有機會成名。像喬治,我個人就很尊敬他,很少有站在第一線的人,像他用盡全力去讓喜愛此文化的人有機會了解更多的資訊,並讓根本不了解此文化的人,進而加入其中。這是必須要有的心態。但別像有的人學了三兩招就出去招搖撞騙,這種人就非常令人不恥。



Q:說真的這文化對於你來說是什麼樣的感受,而它又如何改變了你對周遭事物的看法?!


A:HIP HOP對我來說就是自然簡單,無拘束,做真實的自己。就如同朝榮及DOOBIEST所對我說的,做你所想做的事,它並不會帶給你壓力,而壓力是催促不往前的意義。並從生活中學習,而這也是我生活的方式,所以很自然的我就喜歡上它。而BREAKING呢?我真的很愛它,它讓我去認識到許多的朋友,也帶給我許多的東西讓我學習到做人處事的方法。更讓我在做任何事時都力求完美。



Q:現階段的你,在眾敵繯視當中,每個人都想要在屬於自己的項目中闖出一片天地。這對你來說是否壓力會很大?


A:我覺得壓力是自己給的,並不會有所謂外在的壓力。例如說怕被別人追上,或者是尬舞時輸掉了,諸如此類的壓力。因為我是在鑽研”break dance”,而我鑽研他是因為我喜歡,並沒有人逼我,但我所看到的很多人卻好像是別人逼著他做的一樣。我覺得並沒有這個必要,當我在練習的時候,我是享受它的感覺,而並不是因為我要尬舞或者表演才練習的。我是做自己想要做的事。



Q:BATTLE對於你來說具有何種義意!及你們對於BATTLE的解釋為何?


A:目前還是會有人找我 “Battle”,雖然我不知道他們的出發點為何,我覺得 “Battle”是可以呈現出自己東西的事;並不是純粹的較量,重點並不是出的招式或者是輸贏。輸贏就如一般的運動一樣,並不必特別的看重,我認為輸贏只是一種感覺罷了。最重要的是你有沒有享受到那份跳舞的快樂以及過程。



Q:現在的你還相當的年青,而未來的路也很長!未來的你將會有什麼規劃?


A:未來的路要怎麼走?當然有想過阿!只是想歸想,做歸做。而我想的很簡單。做一個收放自如、我可以想做就做的人。如果真的練到那樣的程度,而且環境允許的話,會想要到美國去發展。我也一直想,要怎樣將我喜愛的東西推展出去,讓大家更能了解。因此我才會增加 “breaking” 的課程。能不能賺錢是其次,主要我是希望可以讓大家了解我喜愛的東西。並不是說我比較懂,我只是將我所知道的以及國外的B-boy所告訴我的告訴大家而已。



Q:在這一路走來你是否有想感謝的人!


A:我覺得一直一來,我都不斷的受到大家的疼愛及照顧,而且只要是有交過我的人,我都很感謝他們。我跳了三年,真的讓我打開眼界的,甚至是幫我把鎖給打開的,我想我必須感謝的就屬Remin和DooBiest了!還有另外要特別感謝的是認真教過我的”柏青”,我覺得他們對我都投入了極大的心力!因為他們都教導我很多,做什麼事就要有做什麼事的樣子。無論是技術或是觀念上,他們都給我相當大的啟示。
一個文化的推動與延續,並不能只依賴種樹者,這必須要靠每個人的努力。我們希望新一輩喜愛HIP HOP這文化的人們,都能在瞭解並參與期中,進而去享受它所帶給你的熱情與歡樂。


GRAFFITI









作者//DABS ONE

2003年5月15日 星期四

Get Down News 03 MAY.

GOODS OF SOUND
從哈瓦那逃出的饒舌歌手-MELLOW MAN ACE
來自至古巴哈瓦那的MELLOW MAN ACE,1989年發行了個人的第一張專輯"ESCAPE FROM HAVANA",以一首"MENTIROSA"打入BILLBOARD前20名,也以為LATINO RAP的市場打了一條通路。還記得10年前去PUB時,也常聽到DJ會播放這首歌,之後無意間購買了SANTANA的專輯時才發現"MENTIROSA"的原始SAMPL是SANTANA的"EVIL WAY"。整張專輯呈現著OLD SCHOOL的風格,與CYPRESS HILL早期的作品有幾分類似。因為SEN DOG曾經參與了MELLOW MAN ACE第一、二張專輯製作。喜歡GOLDEN AGE時期作品,以及LATINO RAP的朋友們,請快去訂這張專輯吧!
本張專輯由DJ CHICANO撰寫 BEAT SQUARE提供

WHAT'S "G" SAY
SARS可怕 仿冒恐怖
都不是好東西,我只能這樣說,真是找不到任何理由能拖延一刻,不將這兩種東西除之後快,可是以台灣人的心態來說,真是能拖一天就拖一天,死到關頭了還有人不知道輕重,像被隔離的社區居民嘗試衝出封鎖線,被警察攔下,口中還說想要買一包菸,不然她跟小孩都沒法活了,還要求警察跟她起去….誰要跟妳一起去啊?這些人聽不懂就是聽不懂,即便造成擴散傳染的危險,口中的煙癮依然戰勝一切,真應該讓她看看新聞重播,她臉上那一附愚昧的樣子,丟死人了,如果說這些平民百姓有所抱怨,那我們也來看看這些知識份子的反應吧,我們的舔耳署長曾公開叫疑似有感染的台商別回來了,說話的口氣用詞,處理事情的手腕像極了想要把丈夫掃地出門的娘兒們一樣,一附沒肩膀的樣子,也難怪有人懷疑他性向有問題,然後遭到質詢時,再解釋東,解釋西的,自己說過的話有什麼不好承認的?再看看一些因為怕受病患感染而落跑的醫護人員,美一個人都有天經地義的理由,好像是有人逼他們一樣,這到奇怪,當初立下志願,人飢己飢,人溺己溺的精神到哪去了?不是要救人濟世?現在大好機會怎麼來個臨陣脫逃?好像其他醫護人員,的命都不值錢一樣….前幾天我處理一個騎魔網路仿冒品販賣時,發生令我啼笑皆非的事,當有人對於價錢有疑問時,他的回答是他也可以用原價賣,但是現在有半價以下的價格為何不買…..挖勒,好像很是替消費者著想嘛?當他收到杜比斯留言給他,希望他別販賣,並且告知行為已觸法,他的理由可多了, "可以來信告知一下嗎?如有不適當請來我的網站” 或是"這是出國玩帶回來的,而且也是體育用品買的,不必這樣小題大作吧?是否為正品?可以提出說明嗎?"我已經講明我們是總代理,還要說明什麼,最好笑的是”不用小題大作”這一句話,問題不是我們小題大作,販賣仿冒品本來就是犯法,他最好是裝作都不知道,更何況他還正在受高等教育呢?這就是典型的找藉口,禍到臨頭還想搓圓子,還叫我們提出說明,有膽量,就聽聽律師跟你慢慢說吧!以上兩件事,不又是台灣人一體多面換湯不換藥的壞習慣嗎?而且,恐怖的仿冒可不是戴戴口罩,洗洗手就防的了的歐!去看看仿冒品吧

ELEMENTS
FOR MONEY?FOR HIP HOP? 為了錢?還是嘻哈?
在台灣人的眼中,很多東西都是經不起考驗的。朋友之間的感情、情侶之間的關係、對事物的看法等等…。在 HIPHOP的圈子裡也是一樣,有些人總是經不起時間的考驗,而紛紛地變了樣。也許是社會進步了,也或許是個人利慾薰心的影響,讓原本簡單的事情變得複雜,也讓許多人迷失了。我們不得不承認,人生下來就是要吃飯的,所以有很多事情都是要先以填飽肚子為優先,這是必免不了的部份,就連我們自己也是如此。但是,目前有許多人的目標一開始就設定在錢,或是得到了三餐的保障之後還變本加厲,認為自己應該得到更多,甚至有一些斂財的頃向,這樣就不太好了~!回想之前台灣 HIP -HOP不像現在這麼受歡迎的時候,大家都只能以“玩得開心“為目標,根本沒辦法、也不敢去想未來會怎麼樣。但是當 HIP HOP在台灣抬頭之後,原本的這些人卻也因為受到重視而開始變質了。對他們來說,錢已經比 HIP HOP更重要了。對許多現在開始接觸 HIP HOP的人來說,這也是他們想要的目標。你現在會常聽到人說:「我也要來搞一下 HIPHOP,既可以出名又可以弄點錢…」這些人顯得對“人“並不太感興趣,他們只想要想辦法加入一個小有名氣的團體,然後就等著平步青雲了~!我想,這跟大家嘴上所說的“生活態度“有相當大的出入吧~?我們現在雖然可以在街上看到來來往往的嘻哈小子,可以聽到店家內播放的饒舌歌曲,以可看見巷尾的塗鴉,但是,卻失去了街頭的感覺。因為錢,大家變得謹慎、因為錢,大家變得自私、也因為錢,大家越來越不願意付出。因為大家都覺得“我該得到些什麼“,那請問,是誰應該給你呢~?所以,希望大家能夠適時思考這個問題。當一切都開始用錢來當作衡量的標準的時候,那其他的意義將不再重要,也希望大家懂得“嘻哈並不是用金錢就能打造出來的文化“,當街頭不再街頭,那代表“嘻哈已死“,你再能幹、再帥,也全都是白搭。

INFO OF MONTH
SHOPPING SUCKER-購物白爛

自從 HIPHOP文化開始在台灣受到重視之後,我們可以看見各相關媒體不斷地大偏爐報導相關的資訊,其中不 泛許多音樂、歌手、以及服裝流行資訊。這些相關的報導雖然帶給了許多喜歡HIP HOP文化卻不得其門而入的朋友許多重要的資訊,相對的也造就了許多所謂的“購物白爛“。當然,我們並不是要責怪媒體,因為媒體只不過是在盡他們的義務。只不過許多的投機份子會利用媒體相關訊息缺乏卻又希望能深入報導的心態,趁機利用媒體大肆宣傳以達成其行銷的目的。這是不爭的事實,最明顯的例子就是前兩年某世界知名運動品牌在台灣砸下重金所舉辦的一系列 HIPHOP相關活動,這些活動雖然讓許多的年輕朋友有機會接觸到HIP HOP文化,但卻也造就了該品牌無限的商機。但,這樣的情況並沒有維持得太久,經過了兩三年之後,當該品牌發現台灣當地的青少年市場並沒有辦法再開發的時候,他們便立即抽手,停止了這一系列的活動。於是,這些前兩三年開始接觸到HIP HOP的年輕朋友只好又開始跟隨著媒體追著另一波所謂“嘻哈屌牌“的風格行進,卻完全不知道未來會是如何。相信經過這樣的介紹,大家對於我們所說的“購物白爛“會有進一步的認識。當然,也會有許多人開始發覺自己身邊這樣的人越來越多了,這些所謂“NEGGA WANNA BE“大多會把自己打扮的像“偉大的饒舌歌手“一樣,他們大多愛穿籃球背心,然後在頭上戴上戴上吸汗的 HEAD BAND,當然少不了的是胸前偉大的鑽石飾品。其實這些還並不是真正令然發笑的部份,真正好笑的地方在他們從頭到腳沒有一個部份是出自同一個品牌的。如果真的要學黑人,也請落一下本錢,不要四處找一些品質不良的次級品來充數,這樣是行不通的。還有,要搞清楚自己所支持的球隊。像最近常常看到有人穿著波士頓賽爾堤克隊的球衣,要知道波士頓並不是一個有很多黑人的地方,所以你也很難會在相關雜誌上看見黑色藝人穿上該隊的球衣。除非你自己是該隊的球迷,不然還是別“裝會“的好。其實,在美國有許多穿衣服的不成文規定,那象徵了你對這方面的資訊了解有多少。也許有人會說:「拜託~!這裡是台灣好不好~!」但是話說回來,那你不會覺得自己又一直在學美國人很好笑嗎~?要學就多用點心吧~!當一個令人尊敬的“WANNA BE“,不要給自己找藉口,卻又不停地重複“白爛“的行為。到頭來只不過是在騙自己而已。其實我們希望媒體在報導相關訊息的時候可以多用點心,不要只是放上一個“HIP HOP屌牌“的頭銜在上面,多介紹一些有象徵性、以及內容性的東西,而不是僅想著怎樣把篇幅填滿。畢竟媒體除了提供資訊的作用外,還需要負一點教育社會大眾的責任吧!要不然寫來寫去每一樣都是屌,那到底哪一樣才是對的呢~?話說回來,大家也應該要適時發揮一下大腦的功能,總不能老是媒體餵些什麼就照單全收,這樣不變成白爛才怪!HIP HOP是一種文化,不是單純的流行,所以在這之中的每一件事情都會具有其不同的含意。如果大家只是想跟媒體一樣把它當作流行來看待的話,就不用大費周章的去辦什麼活動了。大家一齊向媒體砸廣告、弄一個冠冕堂皇的名稱,然後吹噓自己的品牌在國外有多受歡迎不就行了。最好再找一些年輕偶像來代言就更完美了!反正倒楣的始終都是消費者。所以說,在這個經濟不景氣的時代裡面,跟著荷包緊縮的不應該是道德的標準,而是因該更懂得分辨是非真假才對。像現在市面上大陸製、韓國製的仿冒品充斥,哪個不是假借著平行輸入之名,行販售仿冒品之實?也因為他們打著“平行輸入“的漂亮招牌,所以讓求好心切的媒體誤入他們所設下的陷阱,促成他們進行這些“購物白爛“文化的形成。其實,要揭穿這些人的面具一點都不難,因為他們絕對不會願意為台灣的 HIP HOP文化做任何事,因為他們自己就是“文化白爛“,所以根本就不會知道遊戲規則是怎樣,也不知道該怎樣玩下去。有的比較聰明的就開始撿別人的便宜、或者乾脆照著別人做過的方式依樣畫葫蘆。這也難怪台灣一直沒辦法有明顯的進步,因為有太多人仍然被蒙在鼓裡,繼續地留在白爛的陣容裡。當白爛的人口到達某一個程度之後, HIP HOP就會在台灣劃上句號。就像二手風、滑板風一樣,就這麼簡單。「水能載舟、亦能覆舟」,希望大家會因此有所共識,也希望媒體、商家們能夠共同攜手努力,讓喜歡HIP HOP文化年輕朋友們有一個良性、知性、健康的環境。

人物專訪

歡樂的音樂人-MR. BROWN(大囍門)

假如各位有看過〝霹靂大街〞這支錄影帶的的話,一定有注意到他們在一間廢棄的空屋內舉辦PARTY,這裡頭除了DJ、B-BOY跟街頭塗鴉者外,能讓全場氣氛達到高潮的就是那位拿著麥克風說說唱唱的人。我想說到這各位應該知道我們本期將專訪的主題為何(MC/RAPER)!而本月所專訪到的這位MR.BROWN,在推廣MC/RAPER這一部份相當的不於餘力,例如每週日在市民大道的LYRICIST PARK-FREESTYLE BATTLE活動,以及與DA PROJECT和DJ CHICANO、DOOBIEST合作一同來推廣街頭文化,去年他更代表台灣到新加坡參加"MISSY ELLIOTT"活動並了解到亞洲各國HIP HOP的發展情況。當你第一次見到此人時的感覺,也就是他所帶給他人的感覺就是"輕鬆歡樂"。所有在他創作的歌曲裏也包含了他給予別人的風格,搞笑卻又與我們的生活那麼靠近!以下就是本期訪問的內容;
Q:首先請問一下你是什麼時候開始接觸HIP HOP?。
A:一開始先聽musice,在高中的時候,先接觸音樂,上大學之後,因為有時間而且喜歡音樂,所以便試著去玩,先用別人的BITE剪了KRS ONE的BITE,然後RAP,並用一些剪接軟體完成一首歌。覺得好玩便開始玩。一開始不知道台灣也有UNDERGRUND後來聽到HOT DOG的地下DEMO才知道台灣也有些UNDERGRUND團體
Q:能否跟我們說說要成為一位稱職的MC應該要有具備什麼樣的條件?
A:MC就是站在舞台上所以必須有一定的舞台性,要有些〝人來瘋〞的個性,因為MC必須要帶動氣氛,做一些即興表演,所以必須要有一定的現場能力、不會害羞、臉皮要厚,有點像主持人,但不同於一般主持人,像饒舌的STYLE,做一些現場的D-FOUNS,因為MC與RAPER的定義不一樣,MC偏向現場主持人,RAPER是純表演者,MC必須能表演並掌控整個現場
Q:那RAPER呢?
A:RAPER饒舌顧名思義,就是饒舌者表演他的創作,一個PARER最重要的就是表現他自己的特色,然後唱腔及個人特色,要讓 人一聽就知道這是誰的,他必須有特殊的TONE,特殊FLOW,音樂也要有自己的風格,這是當一個RAPER重要的
Q:大多數人都有樣學樣,EX.HOT DOG你覺得一個好的RAPER該怎麼做才是?
A:HOT DOG是近幾年來,有推出專輯的歌手,大部份國中生因為沒接觸到更多的音樂(EX.西洋樂),只聽到國內的HOT DOG,而且HOT DOG的批判風格較辛辣,容易引起大家注意,而且又是屬於台灣目前首位發行這樣專輯的第一個,自然就成為一部份人模仿的對象,這不是不好,但你必須要加以引申出屬於自己的風格,如果有必要在這領域發展,就必須要建立自己的STYLE,而不是成為第二個HOT DOG
Q:要如何成為成功的RAPER?又該如何取與捨?
A:這是個文化上的斷層,例如這幾年流行幫派饒舌,剛接觸的朋友只碰觸到這一方面的音樂,而這幾年流行2 PAC、SNOOY DOGGE、DR. DIE比較兇悍的唸法,以前的HIP HOP表答方式較為快樂、PARTY、詼諧,但現在才剛接觸的人只接觸到最近流行的幫派饒舌音樂,但這樣的音樂並不適合在台灣的環境,畢竟台灣並沒有那麼多的街頭元素例如街頭幫派持槍對峙及槍戰以及毒品犯濫,台灣的GANSSTER必須穿上紅螞蟻的鞋子,頭頂著電棒燙的頭髮,這樣才像,所以在台灣的RAPER必須找出適合自己的唱腔,而不是一味的模仿
Q:我知道你及你的一些朋友假日都會在市民大道舉辦MC&RAPER的FREESTYLE活動,能不能說說舉辦這樣活動的原因?
A:一開始辦這樣的活動,是因為在台灣沒有這樣的聚會,為了提供家玩饒舌的朋友們一些交流的空間,並且互相成長才成立這樣的活動,希望這樣的活動能夠一直持續下去,讓大家能有互相學習及成長的空間以及動力
Q:就我看到及所知道的一些事中,發現有些人只會一句左和一句右就在外頭說自己是MC及RAPER,說真的這樣對於你們推廣這樣的活動會沒有影響嗎?
A:對於這種人,我們並沒辦法阻止他們,但是他們對我們造成不了傷害的,卻對這個環境造成不小的傷害,其實這也是對他們自己的一種傷害,台灣MC饒舌都是剛起步希望有心的人一起來學習而成長,而不是只會一點東西就到處招搖撞騙,這樣不但傷害大家也傷害到了自己,我非常希望喜愛這東西的朋友們能潔身自愛
Q:創作過程的想法?對台灣人該做什麼才有幫助?(EX.HOT DOG)
A:創作是很主私人的,像HOT DOG的批判是他個人的風格,不予置評我們是一群搞笑的人,所表現出來的也較為生活面,並不需要裝樣子,表現自己,不會讓人覺得很假,我們表現出來的是真實的生活
Q:最後能否說說HIP HOP這文化在台灣將如何深根!及你個人對這文化的看法。
A:HIP HOP在台灣是屬於一種外來文化,"HIP HOP FOR LIFE"是外國人說的,對我們來說,是因為喜歡音樂而衍生出來的行為,不管是跳舞DJ.MC.GRAFFITI都是,就是因為喜歡,而應該將來發展成台灣的文化,例如日本、韓國一樣,不要一直的模仿,而搞的自己很累....那些一點都不真實,要忠於自己,HIP不HIP HOP都不重要,重要的是做真實的自己,放輕鬆點,如果快樂就進來玩HIP HOP,不快樂就別跟著別人的腳步,快樂其實很重要。

2003年4月15日 星期二

Get Down News 03 APR.

GOODS OF SOUND

TONY!TONI!TONE!-THE REVIVAL(90年不可獲缺的男子美聲)
說到 NEW JACK SWING的曲風,除了BOBBY BROWN,GUY,BLACKSTREET之外,一定要提到TONY TONI TONE這個團體。它是由RAPHEAL WIGGINS、DWAYNE WIGGINS、CARL WHEELER、TIM CHRISTIAN、ELIJAH BAKER五人所組成。前三位是主要VOCAL,另外兩位是合音部份。其實這張專輯是他們的第二張專輯(在88年時便以一首〝LITTLE WALTER〞成名,專輯名稱〝WHO?〞,成名曲FEELSGOOD為快板的SWING風格,THE BLUES則有JAZZ的味道,而整張專輯呈現著較為快樂的氣氛,並沒有太多的SLOW JAM,所以喜愛90年曲風的朋友們,可以買來聽看看!

*本文撰稿/DJ CHICANO BEAT SQUARE提供


WHAT'S "G" SAY
真的有高級?假的有理由?

4月14晚上的電視節目李,東北風電視台的昨夜逃子秀,讓人匪夷所思,令人啼笑皆非的畫面出現在全台灣的面前,是為了收視率還是怎麼了,聰明過頭的製作人竟然把仿冒品商,二手精品店老闆,7年級敗金小女生及一頭戴著LV項圈自以為是狗的迷你豬請上節目排排坐, 讓這3人聊聊真品與仿冒,內容過程不外乎介紹真假品,這3人紛紛拿出自己的收藏品,分享彼此心得,發表對真假之間的取捨,有逃主播妙語如珠的問答,仿冒品商的真情流露,精品店老闆對仿冒的諒解,7年級敗金女生如何一個月花10萬元,以及開心帶著LV頸圈滿場飛的豬,讓人覺得真是一幅可愛又和諧的畫面......。那......這些人乾脆去結婚好了,然後天天抱在一起看名牌,一起討論名牌 ,一起開一家真假混著賣的店算了.........。大家是怎麼回是,訪問仿冒大盤商,還帶了一桌子仿冒品介紹給觀眾,問到收入,還一附自己很害羞的樣子,甚至還說有日本朋友特地來台灣買他的東西,而且愛不釋手,非君莫買,驕傲啊...真是驕傲....台灣真應該以他為驕傲是不嗎?精品店老闆以名牌2手維生,練就一番真假辨識的好功夫,對於時下真假不分的消費者,還以一副老社會人面孔,嚴然心理分析師一般對逃主播語重心長,對於坐在同一張沙發上的拜金女,眼神透露著新台幣進帳的符號 。對於仿冒品商,他竟然說出可以了解他的心態,若不是消費者支持, 也不會有仿冒。而仿冒炒作的結果,反而讓二手市場的生意更好,真是貼心的舉動,但是起碼把英文發音練一下,不然觀眾真的不知道你在唸LV還是〝矮囉威〞。敗金女以7年級收藏家的姿態,對各種名牌如數家真,小女生用名牌的歡喜與興奮通通寫在他臉上,而寵物帶著一套3萬元的頸圈, 牠的驕傲也完全寫在豬臉上,還說出他身邊的男女朋友們通通都爆卡,以卡養卡,辦現金卡,為的就是跟她一樣躋身成為敗金一族,真是為人父母值得光榮的事啊 !其實他們都沒有錯與對,只是堅持自己所相信的事,逃主播與製作人是要負一些媒體人的責任,要做這種煽動性的話題,應該把各大名牌的經理也請來現場, 或是把經濟部仿冒查緝小組的人安排在節目最後出現來個繩之以法,既可以少一個仿冒大盤, 精品店老闆跟敗金女可以安心血拼,逃主播化身正義使者,製作人還可以領一筆破案獎金,豈不樂乎?以上這些出現在文內的所有人物,就是標準的台灣性格,怕事、膽小、虛榮、投機,缺乏正義感及黑白不分。


ELEMENTS
WHAT'S THE POINT?-重點是什麼?

新的一年又過了四分之一了,不知道大家對於今年的期望是什麼?隨著日子一天天的過去,我們大家對於我們所喜愛的 HIP HOP文化又抱持著什麼樣的態度?我們希望HIP HOP能夠在台灣長久的流傳下去,而不是像泡沫般短暫。這關鍵取決於大家對於它的發展的關心程度、以及參與程度的多少。 也就是說:大家必需要知道如何才能夠讓HIP HOP文化在台灣平穩地發展下去,是所有喜愛它的朋友們所必須要有的基本共識。該怎麼做?該怎麼玩?該支持什麼樣的方式?都是相當重要的。 大家必須把目標放在同一件事物上、同一個方向上面。這樣才能集合所有人的力量,讓台灣的HIP HOP文化得以生根。我們相信這樣的話題已經討論了許多年,但是,在台灣的 HIP HOP文化支持人口大幅增加的同時,卻遲遲不見有所謂真正的共識產生﹦。 反而是誇大不實的宣傳滿天飛、惡性競爭、唯恐天下不亂的事情層出不窮。 我想,大家應該都不希望見到這樣的事情發生,但這些事情卻又真實地發生在我們的四周。 所以,我們仍會不厭其煩地向大家解釋認知的重要性。希望大家真正地去了解HIP HOP所傳達的意義,而不是單純地跟著流行走。也許有人認為HIP HOP是一種流行,但是它的精神意義確實是存在的,經過了這些年,HIP HOP文化的壯大證明了這一切。它遠遠超過了流行所能及的範圍,這是不爭的事實。 而重點是它並不是靠美麗的包裝來取悅大眾,而是用最原始簡單的快樂來 讓大眾知道平實快樂的重要。 也許我們並沒有辦法完全體會這樣的生活,因為我們並沒有真正的經歷過困難的環境以及種族歧視的迫害。 不過我相信,如果我們沒有辦法好好地去珍惜我們身邊的事物, 或者是對我們喜愛的事物並沒有花心思去真正地了解它,那我們到頭來所得到的,就只有惋惜和埋怨,覺得自己好像做了一場夢。 但即使我們並沒有辦法改變這個結局,但是你曾經為它真正的付出過,你會知道,你的心靈是滿足的~因為你會知道自己該做些什麼?得到什麼?而不是一個跟著別人後面的影子~!



INFO OF MONTH
IF WE CAN-如果可以

每次有活動結束之後,就會常常有人在問:「那下次活動會是什麼時候?」說真的,我實在回答不出來。經過了這些年,我們都有些欣慰與感嘆。說實在話,台灣由南到北、由西至東,喜歡 HIP HOP的人口加起來一定不下萬人。這可以由各大網站、聊天室、家族加起來的總數上窺知一二。但是為什麼大家對於相關活動種是興趣缺缺?每次見到這樣的情況,種是讓人萬分痛心。難道大家真的只願意把銀子大把大把地砸在造型行頭上,卻沒有人願意真的去參加一場有意義的活動嗎?死忠的朋友們依然死忠,無動於衷的人們也依然無動於衷。這就是我們台灣的 HIP HOP文化現況,雜誌猛報導流行趨勢,對真正出現在台灣本土上的危機視而不見,唱片公司只想拼命把他們的歌手掛上 HIP HOP的招牌然後丟進市場裡,他們根本不管我們真正需要的是什麼!媒體就像一部 HIP HOP SUCKER 製造機,拼命地把他們所生產的產品往大眾市場裡面推,卻從不告訴他們該做些什麼!這是我們這一代的悲哀,這絕對是千真萬確的。上一代的人們為了自由,起身反抗,讓我們今天可以享受到完全的自由。但我們這一代,卻不願為自己所喜愛的事物爭取一點點知的權力。這難道不算是悲哀?說真的,如果我們可以為自己多爭取一點,或者是可以試著去了解這一切的重點在哪裡,我門就可以不必活在這樣的環境之中了。就像現在,我們可說:我不需要再去看那些以報導流行為目的的雜誌了~!因為 HIP HOP本來就不是因流行而生,就算我穿得再怎麼流行、再怎麼跟得上時代,我如果不懂這一切所要傳達的訊息,我將會被人指為“SUCKER“!因為有色人種創造了 HIP HOP文化,也創造了屬於他們的產品文化,今天你有可能在台灣穿著黑人廠牌的服飾,但是在美國卻完全沒有人知道台灣怎麼會有辦法“弄到“這些東西?因為他們並沒有販售到台灣來。你就這樣從一個自以為的“PLAYER“而被貶為“SUCKER“。打另外一個比方,你現在有機會到美國的話,請你穿著你心愛的黑人廠牌服飾上飛機,等你到了美國之後,你就會真正地了解到 HIP HOP的真實生活了~!(如果你可以活著回來的話)這就是為什麼當你穿著這些品牌的服飾遇到一些美國回來的 ABC時,他們會跟你說:「你為什麼穿這些衣服?在美國我們不會穿這些衣服的!」因為在美國,不是每一個人都可以穿著HIP HOP品牌的,你必須要有什麼、做什麼,你才有“資格“穿這些東西。 到這裡,也許有人會說:「那是美國,這裡是台灣!」沒錯!也許就是天高皇帝遠,所以大家也就跟著隨便起來了,其實這樣的觀念更是要不得,要知道,即使是天高皇帝遠,你還是在學美國人的穿著,而且是美國“黑人“的穿著,也許有人不願意承認,但這是千真萬確。其實說實在的,學就學嘛~幹什麼敲鑼打鼓的編一大堆牽強的藉口,只要抓住一個關鍵--“要學,就學最正確的~!“就像日本人一樣,他們學得淋漓盡致,然後現在開始自行創造他們的風格,這很好,但畢竟他們走過那一段認真學習的日子。我們台灣還沒學到什麼就想要自立門戶,真不知該如何自圓其說才好?如果我們願意多花點時間去了解這些事物,如果媒體願意多花心思去了解這些事物,我們的明天將不只於此,因為從來沒有人看不起我們,只是我們總是在做一些讓自己蒙羞的事情而已。如果你(妳)真的喜歡 HIP HOP,就應該好好想想自己該如何與這個環境互動,而不是想盡辦法跟上流行而已,因為HIP HOP本來就是非主流的文化、HIP HOP本來就是非物質慾的文化、HIP HOP本來就是反流行的文化。 這些炒作它的人將它主流化、物質化、流行化,目的就是想要從裡面撈一些好處,他們才不在乎以後會怎樣,他們巴不得大家就這樣繼續認他擺佈,成為他們的財富資助者,也許有一天,等大家覺得 HIP HOP裡面並沒有什麼真實的東西時,才會恍然大悟,音樂、舞蹈、藝術、思想這些東西是靠靈魂來支撐的,而不是滿身的行頭。如果可以,請對自己好一點。如果可以,請尊重 HIP HOP多一點。如果可以,請搞清楚什麼才是 HIP HOP的重點。如果可以,請給我們的下一代正確的觀念以及乾淨的明天~!



人物專訪







街頭的藝術家-DABS(下)續前期訪談內容.........
Q4.不論我們做何事,都會遇到一些問題,你會如何解決?
A4.首先要看你的“問題“指的是什麼?就我來說是某些人不尊重別人的作品,也就是之前說的“蓋“別人的作品。這對於塗鴉作家來說是最大的問題,同樣的,我們也不能說塗鴉藝術家就是無辜的,我們只是沒蓋別人的作品,但我們在別人的財產上作畫,所以你必須在別人蓋你的作品或破壞你的作品時以接受取代難過。我雖然做非法的街頭塗鴉,但一直一來我都會尊重別人的財產但有時我也不會,不過不是故 意的,而我大多數的時間都不會將我的作品畫在我認為是私有財產的地方。舉例來說,我不會畫在房子,廟,樹或其他自然的東西上。我將目標擺在一些公共的場所或是一些人們不會在意的地方。如果你能了解我所說得,我要做的不是讓人們感到苦惱,但在同時我也希望我能盡我所願的到處畫畫。不幸的是,有些人還是不喜歡,不過最少我已經在我的作品上保持著我的道德標準,反觀那些喜歡亂畫的塗鴉作家們他們到處畫,不論作品的好壞,如此只會使人倍感壓力,那對藝術來說只種〝恣意破壞公物〞的行為罷了。假如你是個塗鴉作家你將必須預料你所做的作品最後終將會被破壞,當然是希望不要才好。我建議如果你想要你的作品留久一點或是受到其他人的尊敬及肯定時,在你作畫時一定是要以做好的方式來呈現你的作品,並好好思考你應該作畫的地方,我想如果你尊重別人那麼其他人將會尊重你。每個人在他們為什麼或為了什麼而做時都有個人的動機或道德觀念,所以這對我來說要代表每個人的想法是比較困難的,尤其是在對於這種會引起爭議的藝術方面。真的,如果你是做非法的事,你又怎能評論好或壞呢?!每個人對於藝術或是破壞都有個人的想法。在公共場所作畫並取悅每個人並不容易,但是你能做的就是用更好的作品來避免製造少數人對塗鴉的反對意見。


Q5.比較〝old school〞和〝new school〞的塗鴉有何不同。
A5.在最原始的時候〝oldschool〞一詞是從70、80年的一些塗鴉作家先鋒世代開始的。 基本上當我們用到這個詞時是用來形容任何比現在的時間要久遠的作家或是許多比90年還早的作品而言 。你不能真的稱一個不超過5年或更少的人為〝old school〞。我認為的'old school'是早期70年和80年代時紐約的“地下鐵塗鴉“而那時的世代也就是被稱為old school或說是“紐約old school風格“,因為這是這種風格的起源。當然洛杉磯也有'old school' 的風格開始於更久遠的40及50年代,但是不同於紐約的風格的是他沒有了Hip Hop而多了拉丁幫派的影響,稱之為 'Cholo'風格。紐約的hip hop塗鴉風格在現今的世界裡是最受歡迎也最多人模仿的,它算是在現今的塗鴉世界裡最根本也是最大的影響。現在的塗鴉作家們的精神就算跟著這種風格,但還是一樣不能稱之為"old school"作家,我們稱之為'New school'或是'True School' 作家。'TrueSchool'作家可以說是當下的'Hip Hop new school'作家但同時也包含了'old shool'作家還有那些跟隨著old school的紐約hip hop'風格或是想法為hip hop的人以及原始的hip hop組合,如breaking, Mcing, beatboxing, dj'ing 和graffiti等這些算是'True Sch-ool'風格。就算這些是'New School'但是仍有一些團體專注於他們的 'New School'塗鴉風格,而不是'True School'。這兩者不同的是在於他們練習風格的方向。這些新式風格的藝術家稱為 'New School'的作家,雖然還是受到了Hip hop的影響,但並不能說是真的Hip Hop風格。他們練習更多不同的塗鴉風格而加入了更多的不同的風格而不遵守'hip hop' 塗鴉既有該遵從的原則。他們趨向於更多的文字設計及技術性的東西。這些作家想要建立更多個人的風格去取代那些已經存在的景象,且有時更能創造出一些原創性的東西。有時 'Hip Hop'的塗鴉作家會瞧不起這些人,因為他們太過於注重所謂的“藝術家風格“了而不是“真實“如果以原始的hip hop 來想比較 的話,他們太過於“New School"(新穎)了。其實誰才是最原始的創造人呢?應該說是要創造出自己的風格並想出更加特殊的原創性作品。當下的這些'New School'的作家們他們建構了許多不同的想法加入更新的技術在創造新的標準上。在塗鴉的想法上是沒有規則的,為什麼要在你的藝術裡跟著規則走呢?對不同的風格打開心門且創造一些新的東西讓自己的作品更個人化也讓人有更深的印象。真的,這一切並沒有什麼大不了,況且,誰在乎呢?最重要的事就是你做你喜歡做的事情,而重點是,不論你的風格如何,你要為了自己而畫。


完!
















"STYLE WARS系列報導"-2


KAREEM & IRON MONKEY經過上期的介紹之後,相信讀者們對於他們有了些許的了解。也了解HIP HOP 對他們來說,是一種生活也是一種態度及做人處事的動力。對於台灣這個 〝HIP HOP〞新生地,給了我們許多的借鏡及了解。也讓我們知道在推動任何事情時,是需要時間及考驗。相信對於在台灣的我們以及許多默默在耕耘的朋友們,是個寶貴的建議。接下來本期我們將把上期未介紹的KAREEM以及IRON MONKEY,在本期將有精彩的訪問。以下就是當天的訪問情形;




●以下是KAREEM的訪談;


Q:你何時開始跳舞的呢?
A:大概11或12歲吧!

Q:所以應該是四到五年前?
A:對

Q:你覺得街舞有什麼特別的,跟其他嘻哈音樂的舞蹈,有什麼不一樣呢?
A:有,比較多特技動作,比嘻哈其他舞蹈的基礎深厚。因為街舞在開始時,其他的舞蹈還沒有出現。


Q:因為你很早就開始跳舞,大概是11或12歲,你覺得自己會跳一輩子的舞嗎?會跳到你35歲?
A:不會吧,我想我大概二十幾歲就要收山了。


Q:二十幾歲?!
A:大概不會跳到35歲。


:就像你說的,大概二十幾歲就要收山,到時的你真的不想跳舞了嗎?
A:我不知道我的未來會如何。但是現在的我很喜歡跳舞,而且跳得很開心。



Q:所以同樣的問題請問你,除了跳舞以外你還做些什麼?學校的功課?
A:沒錯,這是學生的標準答案。現在的我大概就只有功課,還有旅行。



Q:所以除了跳舞以外你的興趣是什麼?
A:還是跳舞吧!


Q:天啊,你該要有其他的生活吧!例如:.....我想你應該知道我的意思吧!
A:我當然也喜歡女生!



Q:別緊張我只是隨便問問....!
A:..........


Q:台灣也有些跳舞的人,大概17,8歲才開始。所以他們很害怕,覺得自己起步的太晚,可以給他們一些建議嗎?
A:其實沒有起步太晚這回事,重要的是你學的快不快,甚至可以40歲開始。如果你還是學得很快當然很棒,最重要的是心情愉快就能跳的很好。別太認真了,太認真會失去樂趣就不好了。



Q:你是怎麼開始接觸街舞的?
A:我嗎?起先是我哥及他的朋友在完。而我只是在一旁看他跳,一段時間後覺得好像蠻好玩的,就加入他們一起玩,並開始努力練習。



Q:因為整個活動名稱叫做free style session,所以你們的舞蹈中,自創的招式很重要吧?
A:沒錯大家都必須有自我風格,不是一昧抄襲。許多跳舞的人,不僅是台灣日本或韓國,他們看了太多錄影帶了。



Q:所以呢?
A:因為如果你們比賽時,大家都做一樣的招式,這不是很好笑嗎!



Q:你覺得呢?
A:我不知道,沒有關係吧!現在很多人的想法就是「學錄影帶內的技巧,總比自己去嘗試新的技巧快吧!」,這是他們學舞的方法,只要把他當成舞步就沒關係。因為我們強調要有自己的風格,所以比較難創出自己的舞步。看錄影帶而想出舞步比較簡單,要完全創出自己的舞步,還要去嘗試很難,因為已經習慣了一切。看錄影帶的人要想清楚,想辦法從中發展自己的舞步,而不是照單全收。



Q:對不起,很多台灣的人尬舞結束後,會真的開始打架,因為剛才的恩怨。我看了許多美國的錄影帶,你們在尬舞的情形很激烈,但結束後大家還是朋友!
A:有時候啦!



Q:這是什麼意思?
A:有時候結束後有些人會太小心眼,有些人太過火了。我不喜歡打架的情況,如果要尬舞的話,就在場上解決,而不是事後起衝突。但很多人就是這樣,所以才會打架,不管怎樣都不能生氣,別太小心眼了!



●接下來是IRON MONKEY
我是西恩我今年24歲,18歲開始跳舞,我不太瞭解剛才你說的事。在我那個時候剛開始時我也打架,就像別人一樣。隨著時間過去成長了,就瞭解到不需要打架,舞蹈所引起的紛爭就在舞池中解決,這是我的想法。在韓國或是日本很多人沒有律動的動作,只是一直旋轉旋轉。

Q:你覺得呢?
A:有些人只學想學的東西,他們看著那些舞步,卻只想著我需要的招式。我只想要馬上就能飛,但是要飛之前一定要先學爬才會走的穩。要學一些基礎的舞步,傾聽節奏,學拋之前先學跳舞,就像有些人會做空轉卻不會做關節的動作,那不是很可笑嗎!

Q:所以下一步該怎麼辦?
A:但我覺得有些人只學他們想學的,等他們成長後,最後還是會回來學習基礎的東西。


Q:你開始跳街舞時,家裡支持你嗎?還是有阻力?
A:不會有阻力,我媽媽也跳舞。



Q:不會吧!
A:真的,我媽跳舞我爸也很贊成。大概只有我姊不喜歡,因為我打破一堆東西,到處亂踢把東西撞倒,不過除此以外都還好。


Q:現在你的錄影帶在台灣很紅,你有什麼感覺?
A:我跟大家一樣都很普通,也許我會一些他們想學的舞步,所以他們會崇拜我。但我跟大家一樣平凡,有這樣旅行的機會,我覺得挺酷的。既可以跳舞,又可表現我的舞技,但世界上還有比我更酷的人。


Q:這一次你見到了台灣的舞者你有什麼感覺 ?
A:他們都相當有天分又很年輕,還有許多成長機會


Q:那要如何才能更進步?
A:他們需要想想舞蹈是什麼,如果他們要看錄影帶,我並不反對。但要專注在舞蹈本身的意義,想想布魯克林,這是很重要的一點。Q:你們常說要像布魯克林,這是什麼意思呢?A:布魯克林是街舞的真正舞步,不是瘋狂的到處亂踢,這是已經打好基礎的。一些舊潮流(old school) 的老前輩,像是 CARZY LEG,KEN SWIFT這些R.S.C的前輩們,都已經打好基礎了,他們經過了那些最艱苦的時期。如今路已鋪好了,應該要朝這條完整的路去學(就只有六個基本舞步)。 很多台灣的舞者,聽著音樂可是沒有跟上節奏,不聽節奏就不是舞者。Q:你覺得呢?A:就像我說的,人們是可以做自己想做的,但有些人連節奏都不想聽。如果他們想要學我的舞步的話,看我的錄影帶就知道,他們能學得到我所跳出來的感覺嗎?學跳街舞的人應該先學聽節奏,先學腳步的變化這樣比較好吧!而不是只旋轉不跳舞。Q:在台灣印象最深刻的是什麼?A:我很訝異居然有人認得我們,因為我們來自世界另一邊,我很高興有人知道我們,也瞭解我們做的事情。我剛開始時不知道會旅行這麼多地方,我很高興能來到台灣。Q:最後給台灣的街舞者一些建議?A:要不斷的練習,有一天你也可以參加free style session,我們可以圍在一起尬舞,我希望有一天台灣的舞者,我不知道這麼說好不好,我希望他們有一天能打敗我們。這是一個挑戰一個〝大挑戰〞,如果他們努力練習,也許有一天會贏過我們,繼續練習吧!
PEACE























GRAFFITI
作者:ANCHAN 年齡:17歲 就讀學校:松山工農 資歷:1年3ㄍ月
玩塗鴉一年多,直到最近才有成果的我,感覺到有關Hip Hop的一切真的都是必須用心的。不管是4大元素中的任何一種,或者是籃球、音樂、都是一樣只要妳心裡想著,妳真正想做的事,就可以做到最好。不要只是一昧ㄉ追求流行,那是沒意義的。要進步,只有不斷的練習在練習~~就是最快的捷徑~~大家一起加油吧!!~~ㄏㄏ~。Keep it real and life in your style~~~~~~~~~~~~~~~~~Peace

2003年3月15日 星期六

Get Down News 03 MAR.

GOODS OF SOUND
Nas- God'Son-納斯-上帝之子

從1994第一張專輯Illmatic的成功, Nas已經不再是那個初生之犢的18歲小鬼,過了將近十年,現在的他已經是紐約繞舌的王者了,就像每個人在人生的路上都會遭遇挫折,找尋自我定位,Nas終於用了自己的真名Nasir Jones,不在玩角色扮演的遊戲,在錄製專輯的過程中他的母親過世,並留下遺言要他〝Never Give Up〞 Nas 含淚完成了這張對他意義重大,對樂迷來說更是經典的專輯,音樂回到old school的感覺,其中最突出的要算是新起之秀Salaam Remi製作的Get Down和 Made You Look兩曲有令人驚艷的表現。濃濃的老學校感覺是Nas不曾帶給我們過的,God's Son 裡, Nas又一次突破了自己的瓶頸。這是一張不論你是不是Nas的死忠歌迷都會令你讚賞不已的嘻哈專輯。



Littles : The Feeding

和Marley Marl,MC Shan,Roxanne Shante,Nas,Capone of CNN,Tragedy Khadafi,Mobb Deep,Nature同在Queensbridge成長的Littles,自十五歲起就在街頭討生活,活在毒品交易,幫派鬥爭之中,再多次入獄後,最後一次蹲了五年重獲自由的Littles決定他要靠音樂打出一片天,他說;他在獄中學會了珍惜自由和人生。現在的他不想依賴主流唱片公司提供的合約一步登天,只希望用自己的方式做喜歡的音樂給聽眾。The Feeding 這張採獨立發行的CD想當然爾,品質並不是頂尖的,但是DVD的所收錄的片段卻可以加回一點分數。Presidents和Black Clouch分別是用Jay-Z的Dead Presidents和A Million and One Question的曲,其他的歌除了New Day有註明是50 Cent的御用製作人Sha Money外, 其餘都不詳.推薦曲還有Hot 97. 是一首歌跟一個電台Freestyle.有Tragedy Khadafi跨刀 很飽滿的內容. You and Me也是令人動容的一首勵志歌曲,我相信,如果你喜歡QB喜歡或Mobb Deep 這張The Feeding應該也能餵飽你。





本文撰稿/參劈-iLL Mo 大計劃唱片提供



WHAT'S "G" SAY




小子不小-B2K
男孩團體就一定要充滿陽光一般的笑容嗎?男孩團體的音樂就一定只有流行一種風格嗎 ?如果你最近已經對男子偶像團體感到很厭煩,那就一定要試試看這幾個令人驚訝的小男生,4個平均17歲的小黑男生,我必須說,他們還真會唱!更多的舞蹈,更多的美聲與說唱, 更多的偶像氣息,歌詞內容更多的性感,更多新式節奏藍調的編曲,唯一少的是這幾個年輕到不行的年齡,跟這些成人式的娛樂有著一種很奇妙的衝突,這也是一種聆聽上的巧妙之處, 你明明就知道他們依然乳臭未乾,但是卻又有著一種快被那乾淨的嗓音給說服的奇怪感覺音樂與舞蹈是他們擅長的部分,那一定要提到製作人之一的P .DIDDY與R. KELLY原本就是流行Hip Hop與煽情幫派節奏藍調的各中好手,現在加在一起可是精采的很,自從R. Kelly與JAY-Z的fiesta這首歌之後,緩慢簡單的節奏之中,有著空心吉他的簡單和絃伴奏,搭配背景一直不斷出現像MC一般循環式的,並且是由麥克風發出來的提醒式字句,就一直是都會R&B的主流編曲方式,也是R. Kelly與其他歌手識別性相當高的一種唯我風格,如果你喜歡的是R.Kelly在近2年所發表的音樂,那B2k一定可以滿足你不過癮或是找不到類似歌曲的癮頭,當然也不用太擔心這一張的音樂內容會跟其他的都會音樂太像,因為P. Diddy也將Bad Boy Family那種隨時教你到舞池中央報告的party精神在專輯中發輝的真不錯,所以這不會是一個只會談情說愛的男孩團體,而是一個讓你有著所有夜生活的誘惑與真實感情的狂喜的4個男生,短短的一年,B2k緊接著推出這一張專輯...感覺上更有說服力,音樂上脫離孩子氣,是最進流行節奏藍調中相當平均而且聽不膩的好選擇歐!



ELEMENTS
SOUL IS NOT FOR SALE-靈魂無價

在許多人的觀念裡,會覺得物質上的滿足會比精神上的滿足來得重要。甚至在必要的時候,出賣靈魂也再所不惜。同時,也有許多商人開始利用這 些人這樣的心態,開始針對他們的弱點來加以利用。 說也奇怪,這些平日玩世不恭、豪邁灑脫的人,卻一個個成為有體無魂的稻草人了?? 這樣對文化的推動,真的有幫助嗎?還是大家並不在乎文化的發展,只在乎個人的利益呢? 人的行為反應出他們對文化的態度,利用這個文化而平步青雲的人,又打算為這個文化做些什麼有意義的事呢? 出賣自己的靈魂事小,造成錯誤觀念,影響文化發展可是事關重大~! 想想看會有多少人看見你們這樣做,又將會有多少人會像你們一樣投入這樣錯誤的環境中, 爭取那微薄的自尊?而到時嘻哈文化的原始精神,也將會因為這些惡性 的鬥爭而蕩然無存。 君子有所為,有所不為。甘心為五斗米折腰,卻失去了自我,變成任人操縱的魁儡, 這樣真的會長久嗎?又值得嗎?我相信不久之後,答案就會出現。 但我們都必須為我們的選擇負責。許多的歌曲淵遠流長,是因為音樂人堅持做出自己想做的音樂,想帶給人簡單的快樂 ,不向流行環境低頭。 許多的舞步流傳至今,是因為舞者們不在乎環境的阻饒,堅持跳出心中所想。 許多藝術流傳至今,是因為藝術家們想讓世人知道他的想法,冒著生命危險 去完成它。 嘻哈文化流傳至今,是因為大家重視精神的享受多過於物質,而不是單純的廣告效益。所以沒有任何一種音樂類型可以取代它,因為它充滿了靈魂。 讓人開心、歡笑、懂得享受,而不是被它控制。我想,這應該也算是證明靈魂存在的方法之一吧! 所以,希望大家都能保有自己的靈魂,不要輕易地為了一點利益就把它給出賣了。 如果真的要賣,就賣給 HIP HOP吧~! 為文化盡一己之力,雖然它不會送給你漂亮的衣服、名 牌的鞋子,但它會讓你覺得充實、滿足。 最重要的是,你將會為你所作的一切感到驕傲,成為你最美好的回憶,而不是揮之不去的夢靨。 SAVE YOUR SOUL WITH YOU ,PEACE



INFO OF MONTH
TAKE HIP HOP BACK TO THE RULE-回歸原始

本文標題取自MISSY ELLIOTT「UNDER CONSTRUCTION」專輯。相信這是 MISSY ELLIOTT目前的願望,也是許多人目前積極地想要看到的現象,當 HIP HOP音樂正紅透半邊天的同時 。有許多人都迷失了~!當許多唱片公司紛紛開始推出 HIP HOP饒舌藝人的同時,這句話點醒了許多人。在 MISSY ELLIOTT正因她的音樂走紅而有大撈一筆的機會的同時,她想到的並不是順從民意,而選擇了她所認為對的方式:一個對 HIP HOP文化有貢獻的方式-----「尋根」。她的這項做法讓許多當紅的 HIP HOP饒舌歌手感到汗顏,因為大家似乎都被利益沖昏了頭了~卻忘了自己是怎麼走進這貪婪的黑暗巷子裡的。對於MISSY本身,她感覺到自己能從一個默默無名的小饒舌歌手翻身成為世界巨星。一切都是因緣際會。所以在這張專輯中,她希望能夠盡一己之力,為現今日趨腐敗的 HIP HOP文化找一條回家的路。這張專輯,不單只是張音樂CD而已,它還象徵了希望、象徵了 HIP HOP精神、象徵了認知的重要性。從過去到現在、從現在到未來, HIP HOP可以是一個名詞、一首歌、一件衣服、一個手勢、一場活動 、一陣風潮、或是一段人生。但不論如何,都需要有人去相信它、唱它、穿它、做它、參與它、跟隨它、甚至實踐它~!如果當初沒有人堅持地去做,今天我們沒有機會聽到、看到、或知道這一切。也因為這些人的努力,造就了今日 HIP HOP的成就。而今天,如果 HIP HOP因為我們而變成一種的工具,它將失去它原來帶給人們的意義。今天,身在台灣的我們,雖然沒有正式接受到 HIP HOP文化成長過程的洗禮,但我們必需要對它有正確的認知。而這些資訊大多都可以在許多音樂專輯中得到。像我們之前所提過 MARY J. BLIGE的"NO MORE DRAMA",還有這次介紹的MISSY ELLIOTT"UNDER CONSTRUCTION"都是很好的例子。我們試著讓大家知道有許多人(或歌手)一直不斷地要把日趨嚴重的流行化拉回正軌,他們不願 HIP HOP單純成為唱片公司的斂財工具。他們希望能保有 HIP HOP原始讓人們努力的力量、以及讓人們享受歡樂的作用,而非一種流行趨勢、或是單純黑人物種下的崇拜產物。他們希望 HIP HOP精神能夠傳遞到全世界,讓大家能夠更努力、生活更開心,那麼他們的努力才不會白費。現在,台灣也有許多新興的團體開始走 HIP HOP風格路線,但到目前為止似乎還沒有看到他們為HIP HOP說什麼或做什麼。是因為他們只不過想搭上這班順風車?還是他們只不過是唱片公司、服飾品牌所培養出來的賺錢工具?我們不得而知。但我們真的希望他們能夠為自己、以及為 HIP HOP文化做點什麼,不要只是笑得燦爛、希望大家支持他們,但自己卻不支持、或不了解 HIP HOP。我們希望台灣 HIP HOP更好,也希望他們多分一點愛給 HIP HOP,多推動文化,而不是多說「我也愛你們」之類的話。讓 HIP HOP回歸原始:讓 HIP HOP回歸街頭、讓 HIP HOP回歸到簡單的滿足、讓 HIP HOP回歸創意。讓流行、不實的廣告、投機者、斂財者回到屬於他們角落。我們需要熱忱:對知識、音樂、玩樂、創作的熱忱,而不是批判、比較、購 物、自我膨脹、盲目崇拜的熱忱。不管表面的世界裡有多少流言、多少宣傳手段、多少胡說八道。事實會證明這一切、歷史會證明這一切、未來也會證明這一切。不過,這一切都需要大家一同攜手努力去證實。從有人類到現在,從ZULU NATION到MISSY ELLIOTT;從迪斯可、龐克、搖滾、到 HIP HOP ;從二手風、滑板風、到現在的HIP HOP風。歷史證明了許多事的成與敗,是因為人們做與不做、相信與不相信。而非流行所能取代的。如果我們沒有辦法將自己保持在最原始的初衷上,盲目的追求流行,我們就會隨著潮流逝去。所以,我們希望所有喜歡 HIP HOP的朋友們,不要只注重外表的穿著,精神也是很重要的。了解並尊重它的原創精神,多與其他人互動 及溝通,不要總是擺著一副「NIGGA」的架子,卻對文化一點都不了解!!地球仍然在運行著、HIP HOP這個遊戲也一直在進行著,要成為一個真正的 HIP HOP PLAYER,不是單靠一身的行頭就行的,YOU MUST GOT SOUL,AND KEEP IT REAL!讓HIP HOP重返街頭、讓人群重新回到這個圈子裡來、讓精神享受超越物質享受、讓謊言不攻自破,我們相信虛幻的夢境不可能成真,唯有築夢踏實最美,SO~LET'S TAKE HIP HOP BACK TO THE RULE~~~~~! PEACE


人物專訪



今年的一月份,在台北的西門町有一個塗鴉的展覽。在這次的展出中,赫然發現一個不同於黃皮膚的身影,這也就是這次我們要介紹的〝DABS〞。來到台灣也有一、二年的時間,他對於塗鴉有著自己獨特的執著。在聊天的過程中,透露出塗鴉在他生命中幾乎佔了二分之一,甚至全部。而這次的展覽中的作品,也有這不同於他在街上的作品。因為人們常想著,如何將街上的作品,變換到一個室內的空間,且場地也不大!他將如何去發揮呢?或許他是將部份國外的方式,以展覽的方式引導到台灣,讓在台灣可望得到訊息的同好們有一個機會來觀摩及學習。 以下就是當天訪問的內容,順便了解一個好的街頭塗鴉者所該有的條件!




Q1//對於您這次的展覽是否有什麼樣的意義,以及有要表現您的風格嗎?
A1//這個展覽對我而言有許多的意義....首先,這是我進入這個領域13年來的第一次展覽,我的作品得以呈現,因此我相當的興奮。這次的作品放在展覽場展出對我而言是有點奇怪的。眾所皆知,大部分我的創作都是出現在街頭或者是戶外,因此把我的作品掛在展覽室展出,包括作品的陳設或者與觀眾的互動 ,都是在一個比較私密的空間中,這是一個相當特別的經驗。這次的展覽的觀眾將更多元化,而不是原本就熟悉這種創作的族群。在創作的主題上,有些作者會選定特定一個或多個主題,此次的展覽在介紹我的作品,因此將會有一個全面性 的多樣主題呈現。基本上,我 的重點在表現我的街頭風格與設計理念,總之就是。同時我也使用畫布與不同的材料來創作,這與一般熟知我街頭創作的"lettering畫字"不同。這樣一來,呈現出來我的另一種創作的風格,這是在街頭塗鴉所不容易實現的層次。但這種不同的風格呈現還是擷取自街頭創作的概念 。這樣的相互影響下,使得我的創作更有趣也具原創性。這真的很棒,去實驗不同的材料與環境來表現自己的理念。






Q2//大部分的人會認為"graffiti artist塗鴉創作者"就應該出現在街頭,而不是在展覽館表現,你認為呢?
A2//這一直是個看法迥異的問題。當塗鴉出現在展覽館時,你還可以叫它做塗鴉嗎?我的想法是,當塗鴉的作品出現在陳列室或是較限制的展覽空間,我認為這就不叫塗鴉藝術了,因為這已經不是在街頭,又何以叫做是街頭藝術呢?我為藝廊所做的作品,我稱它是"塗鴉/街頭藝術發想系列" ,與真正的塗鴉是不同的。相當大的不同在於,塗鴉是經藝術自由創作運動 而來,創作力量泉源來自於都市 環境之中,擁有自發性與來自街頭的生命力,也就是圍繞在這樣的環境下才造就了這樣的街頭文化 。這正是火車塗鴉創作的源起。舉例來說,Hip hop的塗鴉於70年代末,80年代初始自火車上。在火車上創作是因為直接受到藝術運動 與地鐵動力及城市環境的影響, 而不是藝廊。而且這是完全違法的行為,有些時候作品的創作是因為反對而形成。這類的創作之所以具有原動 力是因為他們以一 種非法的行為推動藝術運動。 當創作者開使用畫布而不是表現在牆上時,縱使是好作品,但精神性 的元素就失去了,因為不再有抗爭的意味,變的受侷限也比較不具刺激性 。這是一部份人的看法。 在牆上創作與藝廊創作都是因為那一股動 力所致,但是卻是不同的。 在藝廊創作無法和在街頭創作相提並論,因為這並不符合塗鴉的精神。換句話說,這是兩種不同由街頭意象所啟發的藝術呈現。最大的不同在於,不論創作是違法或者正當的情況下,大部分的塗鴉都是非法的,而藝廊所呈現的塗鴉有哪些是非法的呢?我想說的是塗鴉藝術就是應該在街頭形成,不論是非法還是合法的,在牆上或者火車上的塗鴉才是"真正" 的塗鴉。只要是在如藝廊般的限制空間中所呈現的塗鴉就是失去了街頭塗鴉的原創精神。 因此我並沒有投入大力的精神從事藝廊的創作,但是這樣的展覽可以像人們介紹塗鴉藝術,讓大家多認識它而不是一直反對它。就如同我先前說的,這樣的展覽也可以給創作者一個機會去實驗利用不同的材料創作的呈現,這是另一種樂趣,也讓創作者 可以從熟悉的街頭抽離一下。另一點也相當重要,創作者也要賺錢供養生活所需。






Q3//您來台灣將近兩年的時間了,您覺得台灣的塗鴉環境如何呢?那加拿大呢?
A3//當我一到了台灣,我馬上就愛上了這個城市,它激發了我一些新的風格及想法,我也從傳統的刺青、書法及所有屬於亞洲文化不同風格的藝術注入到我的作品當中。我覺得我受到台灣文化影響最深的大概是廟宇及老式的中國建築物及園藝了吧!當然在城市的景色上也讓我有極深刻的印象,所以相同的也影響到了我的作品。我也很喜歡亞洲城市生活裡閃爍的霓虹燈、還有它的吵雜及擁擠,還有極未來的〝 POP風格〞,同時也受到了郊區裡山與公園自然的寧靜與美的影響。我覺得這些元素給了我相當大的畫畫動 機,我很享受這一切,也幫我建造了我在這裡所作的作品。這是我對台灣環境的感覺及以對我的影響,比起全世界其他的地方目前台灣的塗鴉環境好像是受了什麼限制一樣,台灣的街上並沒有這麼多的塗鴉作品,不過現在看來是愈來愈多好的畫家慢慢的出現了,雖然說還是極少數,我也開始注意到越來越多街上的作品了,不過都還在成長階段,在台灣的藝術家們需要多做點作品並努力建立起他們的風格。理所當然的這會花上你很多的時間去做所謂你自己的東西。我覺得在將來,台灣勢必會有很好的東西出現,只是目前都還在成長階段,畫家們應該多熟悉過去的歷史和學習藝術,這樣可以幫助他們快速成長。如果可以看到更多經中國文化影響風格的字以及結合更多中國文化所構成的graffiti,那一定很棒,因為這勢必會使在台灣的藝術家們有一個原始的界線,而不要再去拷貝像北美或歐洲那樣風格的作品。雖然說這些作品應該還是要具有相當的影響力,但總不會永遠都是對你影響最多的東西吧。目前各地塗鴉的一個很重要的問題是,人們會互相模仿彼此,所以作品看起來愈來愈相像並開始無趣且沒有進步。當然這只是我的個人意見,在這麼一個塗鴉的文化裡有這麼多的風格,也有可能說有些人總是會跟其中的某種風格有所關連的吧,但是使用中國風格只是對台灣的藝術家們的一個意見,在他們的作品裡獲得更多的影響跟結合讓它更有趣。


在加拿大或是整個北美來說塗鴉環境是相當大的而且在每個城市裡都有許多的藝術家,這之中也包含了 'bombers', 'graffiti artists', 'graffiti piecers', 'taggers'和一些街頭的'stencilers' 及'posters'等。有些時候這之中的競爭是相當激烈的。每個人都想要提升他們的作品價值及名聲,並且有一大票的畫家們開始作爭鬥為空間爭鬥。多數的塗鴉寫作家或藝術家都是團隊的一份子,如果他們不喜歡你或是你的作品,你的作品將永遠無法保留很久。甚至假如你花了兩天或更久的時間去畫了一幅十分完美的作品,有些人可能第二天就在你的作品上簽名只因他是敵對的團而他們不喜歡你。這使得塗鴉變成了一種高汰換率的藝術,意思就是說作品並不會長時間停留,這對於那些真的想要學習或是花了許多時間在巨型壁畫上做細部工作的人是相當難過的。尤其是當你自己花錢買噴漆的時候。這種破壞性 的塗鴉者並不在意你塗掉他們的簽名,因為他們根本不花錢買漆而且他們會將他們的東西蓋在你的作品上一次又一次直到你放棄為止。這使得這種情形令其他的塗鴉家覺得同情而且灰心。最好的方法是在這個城市獲得尊敬並且有名聲。因為這樣就不會有人碰你的作品,因為你是居“上位“的,最好的是在城市裡或任何地方獲得名聲與其他塗鴉作家的尊重,如果你想要你的作品在街上留久一點而那裡剛好又有一些不喜歡塗鴉的人或是喜歡蓋你的作品的人的話,那是很重要的。有一些敵對的團體將他們的名聲建立於在那些名人的塗鴉上簽名,這很容易導致身體上的衝突,這並不是好事。這種情形應該是只在台灣以外的地方,因為台灣有許多的空間可以做作畫,可以建立個人的風格,而且現在台灣還沒有許多的畫家。希望這種情形在台灣可以一直下去,尊重別人的作品。競爭在某些地方來說是塗鴉的其中一環,雖然說這是較消極的一面,不過這會是你進步快速的動機。



※由於在訪問的過程中DABS,有著相當的感觸,所以我們將本次的專訪分為上下兩集。不便之處敬請見諒!










"STYLE WARS系列報導"

CORS 1 & MANSON個人專訪 本次的STYLE WARS活動 我們邀請了Freestyle session的創辦人〝CORS 1〞來台灣,而CORS 1也帶了在美國知名的舞者來,與台灣的B-BOY進行交流。有來參與的朋友們,應該都知道當天的盛況。在party時這些知名的舞者與台下的參賽者有著密切的互動 ,如MANSON、KAREEM以及IRO MONKEY,都有著驚人的演出,讓台灣的舞者有著深刻的映像。 而為什麼他們會有如此精讚的表現,或許在以下的訪談中,各位能從中找尋到其中的所以然!也由於本次的訪問篇幅過大,我們將分為兩次為各位報導。不便處敬請原諒!而本次的活動 將會於MTV的PARTY ZONE中播出。以下就是當時的訪問內容:

Q:“Free style session”能否以簡單方式介紹這個團體?
A:我叫做CROS,加州free style session代表

Q:就這樣嗎?我們想多瞭解一點,因為free style在台灣或許有些朋友並不是很了解。
A:這是個個比賽包括四個元素(指free style session的活動 )每年舉辦一次。內容包括了嘻哈的四種元素,包括饒舌、dj、街舞與塗鴉,全部放在同一個場地,讓大家一起參與這項文化。
Q:所以所有東西都同時在同個場地,那麼台灣有沒有可能舉辦這樣的活動 ?
A:當然有可能,當然,這一次我們看到許多台灣的街舞高手。
Q:就台灣的b-boy,你有什麼看法呢?
A:我覺得這正在慢慢成長,大家都相當有潛力,當然還需要許多練習。有些人在開課,大家學得很快,所以我想很快大家就能更好,讓他不僅是運動 。
Q:在你的定義中,b-boy代表什麼意思?
A:就是跟著節奏及音樂舞動的人們。
Q:剛開始你在推廣美國嘻哈文化時,有遇到什麼困難嗎?
A:其實不會,大都是口耳相傳,假若有興趣及真正喜歡的人就會出現的
Q:如果是有名的人吸引很多人呢?
A:我其實不太在乎,如果較不知名的人表演,真正死忠樂迷會出現,這是我比較在乎的,就是那些死忠的人。
Q:這次你來台灣,看到一些dj及饒舌演出,你覺得如果我們要在台灣推廣嘻哈文化,該做些什麼呢?
A:開始時規模不用太大,推廣嘻哈的知識,腳踏實地的去做,就會流傳開來,越努力的去做,就會流傳的越廣。如果你一開始就做得很大,那可能知識會不足,所以一開始規模要小一點。
Q:在你的經驗中,如果有人不尊重你所代表的文化,你會怎麼做呢?
A:我不理他,就不去管他。 接下來請MANSON自我介紹;我是MANSON我來自聖地牙哥,你代表那個團體?我是RYTHMBUGZ boy's crew的一員,接觸街舞已經六年了,接著認識了KAREEM,然後是CROS我們一拍即合,就混在一起,玩得很開心並一起跳跳舞,一起出去獻我們的技巧,展現給大家看我們的本事。我們不在意輸贏,開心就好,展現個人特質,讓大家看看我們的獨創性 !
Q:你在街舞上的啟蒙老師是誰?
A:有許多我尊敬的前輩,許多玩街舞的人都在看著。我喜歡具有原創性 的人,像是Rocksteady crew,那些原創的東西,要歸功於他們,絕不能忘記他們,如果你不瞭解他們,請先去瞭解歷史在你開始耍街舞特技之前,要先瞭解嘻哈的歷史,瞭解多一點之後,才能比較清楚。那些前輩們的原創性 在哪裡。
Q:所以這一次在台灣有個STYLE WARS的活動,你們讓台北的b-boy們好好秀了一段,你對他們有什麼看法?
A:我覺得他們學得很快,當我們開始跳舞時,大家都只會風車,頭轉等等,沒什麼特別的。現在大家都會肘部鼎立,頭頂倒立各種花招。我們開始時比較簡單一點,所以他們看了這種活動 的錄影帶時,可以模仿學習,可以馬上做一些很難的動 作。,因為已經有人做出來了,也因為學起來比較簡單。當我們開始跳舞時,還沒有這些花招。所以他們如果現在開始時,學起來會很快,因為前人已經鋪好路了,所以只要跳進來,就可以學得很快。全世界的人都學得很快。因為基礎已經有人打好了,每次有這樣的活動 錄影帶問世,就是全世界學習的基礎,對現在的人來說較容易有時經常看到別人跳舞,會想:哇這花了我好幾年才做到,他們學的真快。
Q:除了跳舞你還喜歡做什麼?
A:我喜歡各種事情,像是饒舌
Q:真的嗎?太驚人了
A:對啊,我還喜歡DJ,玩一些噴漆塗鴉,也去舞廳跟女孩跳舞,很普通的活動 沒什麼了不起,聽一些嘻哈音樂,不僅是跳舞而已,因為很多跳舞的孩子,他們不懂嘻哈,他們只會亂舞,但一定要瞭解整個文化才能更進步,而不是一無所知,一定要尊敬所有的嘻哈基本元素,不僅是其中一項,不是只有饒舌或是塗鴉或是街舞,一定要全盤接受。
Q:所以嘻哈對你的人生有何意義?
A:現在是我人生的全部,我相當的熱中於此,我還年輕,這是我看世界的方式,盡情享樂,就是跳舞,大家都喜歡跳舞,看到街舞的時候,雖然不知道那是怎麼一回事,但你知道那是一種比賽,比美式足球或棒球競爭更激烈,這很難以解釋,你不需要任何東西,連收音機都不用,只要有個開放的空間,就可以開始起舞。所以現在我全力投入其中,趁我年輕的時候,當然等你老一點的時候,你不可能跳一輩子街舞。但現在我還年輕,我要盡情享受街舞和嘻哈文化。
Q:你覺得台灣有什麼有趣的地方嗎?
A:文化很不同,摩托車很有趣,這裡真的很不同。因為在美國,所有東西都是分散各地的,而在這個小島上,在這個城市裡,樓房櫛比鱗次,街角有許多摩托車,這裡的生活步調更快。美國人比較輕鬆悠閒!

......待續






















GET DOWN校園活動計畫
各位親愛的讀者:你是在校學生嗎?你喜歡GET DOWN NEWS 介紹的內容嗎?你希望有機會更進一步了解HIP HOP文化所傳遞的是什麼 嗎?你希望能一次把所有對HIP HOP文化的疑問問個徹底嗎?各位GET DOWN NEWS 的校園代表:想為你的學校社團、同學辦些知識性的活動 嗎?請與我們連絡!!隨著新學期的開始,我們也將繼續與各級學校、社團共同舉辦各式的HIP HOP文化研討活動,希望能用面對面的方式,盡量為您解答所有的問題。讓大家更了解HIP HOP文化所傳達的生活風格與生活方式,並且希望能夠因此導正台灣因誤解而導致日漸偏差的觀念。在這之前,我們已經與幾所學校社團舉辦過相關的活動 ,相關資訊查詢請洽DOOBIEST.X.NET.TW網站查詢GET DOWN NEWS相關報導。所以,請寫信或傳真給我們,並與我們一同討論你希望的方式、方向、時間....等細節。 希望經過這樣的方式能對台灣的HIP HOP文化有所幫助~~(連絡方式//E-MAIL:db1221@ms61.hinet.net / FAX:02-2375-2759)

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其實這個單元從我們創刊的時候就已經有了,但是我們一直沒有接到太多的問題(希望真的都沒問題),我們覺得問題應該會不斷地由即將開始接觸這類訊息的朋友們身上發出來,所以我們不會將這個單元刪除掉,反而會靜靜地等待需要幫助的朋友出現。所以,如果您對 HIP HOP有任何的疑問,無論是文化、音樂、舞蹈、說唱、塗鴉、或其他方面有問題,請與我們連絡,讓我們能夠為您服務及解答。謝謝~!(連絡方式//E-MAIL:db1221@ms61.hinet.net / FAX:02-2375-2759)GET DOWN 編輯部收。