GOODS OF SOUND
深藏不露的饒舌好手"FU-SCHNICKS"來自BROOKLYN的三人饒舌團體，分別是MC FU,POC FU,CHIP FU。91年成軍，看來三人似乎有中國功夫的底子。因為三人的藝名後面都加了"FU"字，也就是功夫的"夫"。團名叫FU-SCHNICKS，不管他們三人到底會不會功夫，但記得在91年我在MTV台的YO!MTV RAP的節目中，看到他們連珠炮式且帶有喜劇式的唸法(COMEDY RAP)真是令人嘆為觀止。91年的專輯"FU,DON'T TAKE IT PERSONAL"是第一張，94年發了第二張"NERVOUS BREAKDOWN"，95年發了一張精選集。還記得NBA好手SHAQUILLE O'NEAL發行個人專輯時，還指名要和FU-SCHNICKS合唱一首"WHAT'UP DOC(CAN WE ROCK)，因為SHAQUILLE說"她們是我最喜愛的饒舌團體。只可惜人們總是喜新厭舊，像這樣的經典OLD SCHOOL團體，現在以無人問津了。本張專輯由DJ CHICANO撰寫 BEAT SQUARE提供
WHAT'S "G" SAY最近越來越有人氣的閃亮3姊妹,在演藝圈內漸漸的擁有了一片舞台,有一半的人覺得匪夷所思,有一半的人則是隔壁大嬸打兒子,等著看熱鬧,這樣子的電子花車鋼管艷舞小姐,竟然也能登上各大娛樂報紙的封面,代言產品等等,從一年多前,3姊妹就已經在許多新聞媒體出現,當時心想,該不會接下來要出唱片了吧?果然,這一切都是有安排的,看這3姊妹現在不也是歌手了嗎?然而當許多人皺著眉頭懷疑唱片公司的眼光的同時,我卻看到了一些跟別人不同的蛛絲馬跡,其實阿,他們一家子人才真的是life style的實踐者,先說穿著吧,一直以來,大家對於Hip Hop Honeys的標準是樣都不是很了解,在Hip Hop的MTV中出現的辣妹,不要只顧著看,她們的熱褲,小的像泳裝一樣的亮片比基尼小可愛,長靴,閃亮亮的手飾,像戴滿了鑽石的女rapper,敢露出健康的身體,這可是跟Lil Kim ,Foxy Brown ,Trina同級的肉感與自信,看看其他一些裝時尚裝流行的女藝人,穿著一些自以為是的造型師東抄西抄來的衣服,還硬要說是專屬風格,偶爾露個肩就叫小女人,露個腿就叫性感冶艷,最後被觀眾發現抄襲別人,就推給造型師倒楣…
舞蹈的部分,他們一定是目前所有舞蹈團體裡最有默契舞感的一團了,有許多現在一流的街舞團體以及歌手,看到她們的表演應該要去面壁,再大家狂練猛練的同時,都失去了節奏感與樂趣,為發片,為面子,為賺錢,都已經沒有人為開心再跳舞了嗎?看看這3個小女孩,跳舞時候臉上的表情,你就知道麼是快樂的跳舞了,再來是講話的部分,他們是有什麼講什麼,絕不拐彎抹角,笑就笑,不喜歡就是不喜歡,一種毫不保留的態度,是現代人都缺乏的,大家說話都不知道刻意保留個啥…
像每個hip hop歌手一樣,他們連自己的凱迪拉克禮車都有,看看其他藝人,誰有啊?誰不是東借西借?但是喜歡hip hop文化的人都知道,當你有了專屬的凱迪,那是什麼樣的意思…..當許多人問怎樣才算Life Style,怎樣才算Keep it Real,我在他們身上看到答案,有麼比他們更真實,很多都是說一套,做一套,藝人也是,政治人物也是,但是我很確定的是,人家閃亮3姊妹在螢光幕上是熱舞鋼管女郎,在螢光幕下還是熱舞鋼管女郎,起碼他們從不避諱,大膽承認自己,接受自己,那………在看這篇文章的大家,是不是也能真實的面對自己,還有自己的生活呢?
INFO OF MONTH
AFTER SARS...經過SARS之後...2003年的4月～五月，真是一段令人難忘的時光，當美伊大戰正接近尾聲，東南亞卻莫明地爆發了SARS疫情。原本以為只是一般的流行性感冒引發的肺炎，卻突然變成令人短時間致命的可怕疾病。一度令台灣各機關以及防疫單位束手無策，也讓台灣人在這為期一個多月的時間裡無不“聞煞色變“。其實我們現在事後來歸究其原因，今天SARS“能夠“在台灣迅速蔓延開來的主要原因，除了台灣衛生單位本身對此類流行性疾病並沒有妥善的應映措施之外，另外一點很重要的原因是因為少數人沒有“公德心“所造成的。今天先不論政府相關單位或者像和平醫院這樣的醫療機關是否在處理方式上有缺失，但他們的確有在努力地想辦法阻止疫情的擴散，但是成效不彰的確切原因還是在於那些到處流竄的陸、港、澳返台人士，還有那些知道自己去過哪裡，卻因為害怕被隔離而說謊的民眾，以及少部份隱瞞疫情的醫療院所。這樣的現象造成了疫情的一發不可收拾，也讓許多人的生活陷入了恐慌以及無奈之中。所以儘管媒體不斷地呼籲社會大眾要如何防範SARS，但仍然無法阻止疫情的擴散。經過了這整個事件之後，在看看我們鄰近的幾個國家，例如：香港、泰國、新加坡、等地。相同的面對SARS這種傳染性疾病的同時，政府作出強硬且快速的決策，讓疫情控制在極少數的範圍之內，另外，再加上當地國民的支持以及配合，所以他們可以在短時間之內脫離SARS的威脅。這是我們所遠不及於他們的地方。說實在的，國人真是應該好好檢討這方面的問題。另外，開放大陸投資，雖然在某些部份上是增加國際競爭力，但是相對的問題接踵而來。並不是單純的獲利與否的問題，而是整個經濟生態、包括人文生態的改變，現在又再加上疾病。政府應該趕緊擬定相關疾病的防疫措施及辦法才行，免得下一次再遇到類似情形，台灣人民又要再一次受傷害。說到這裡，大家不免會覺得說：「怎麼GET DOWN會寫這樣的題材呀？」其實我們是希望大家用“同理心“去看待每一件事物，因為HIP HOP並不止於音樂、舞蹈、藝術這些東西而已，它還包含了人文的部份，所以它才稱之為“文化“。藉由SARS在台灣的傳遞過程來看人心，再拿它來跟HIP HOP文化在台灣的發展作比較。一是防堵、一是推廣。防堵疾病會因為人的不誠實、不合作、不確實而產生漏洞，造成疾病的擴散。相對的推廣文化也會因為相同的原因造成群眾的誤解、分歧、以及不成熟的對立。這同樣都是少數人的作為，卻都會造成多數人的不便。大家將心比心，醫護人員不辭辛苦地照顧病患，任勞任怨的精神甚至是犧牲寶貴的生命，為的就是盡自己一份責任、拯救更多的生命。而 HIP HOP的推動也是需要這樣的精神，才能夠讓大家徹底的了解它真正的意義。如果每一個人都認為發燒不敢到醫院求診，自己到藥房買退燒藥吃，等到病情惡化或是傳染給他人之後，才願意承認的話。那這樣疾病是不會被根除，反而會更加擴散的。但如果每一個人都知道每一個人應盡的責任在哪裡，每一個人都知道應該怎樣遏止歪風，那麼那些販賣仿冒品、或是炒作流行的人就會無計可施。HIP HOP並不是一種流行，穿上HIP HOP名牌並不會讓自己變得 HIP HOP，那就像防煞宣傳說的“口罩不是萬靈丹，勤洗手、增加抵抗力才能真正預防SARS。“如果大家希望生活的環境安全，就應該作好自身的保護工作，期待口罩帶給你保護並不是絕對的辦法，如果大家喜歡 HIP HOP，就應該了解它的真諦，不要以為穿得像黑人就是 HIP HOP。那就像衛生機關以及新聞早就告訴大家SARS是與患者在密閉性空間內共處才會傳染，卻還是有一些白爛市民在自己一個人開著自己的車時帶著口罩，真是讓人啼笑皆非，不知那些人是真的怕死，還是從來沒有用大腦去思考？希望大家能夠透過這一次的事件去思考，也希望大家能知道世界上有許多道理都是通用於相同的法則的。“莫名的恐慌“是因為不正確的知識，以及對疾病的特性不甚了解所造成的。雖然它是會致死的疾病，但小心、且正確的預防工作才是最為重要的。“莫名的盲從“也是因為對事物沒有正確、且詳細的了解所造成，那會導致不必要的消費、崇拜。正確的認知以及人與人之間的互動才是造就文化的關鍵，並非盲目的購物。那只會造成資本家壟斷市場，以致造成文化精神的隕歿。在經過SARS風暴之後，希望大家能夠有所體認，“我們是絕對相關連的生命共同體“，所以做事情不能“我覺得好就好“或是“我覺得對就對“，要為這整個環境著想，作對的選擇、作對的決定。畢竟，我們都必須依賴彼此，如果每一個人的出發點都是為了自己，醫生、護士就不需要照顧病人，我們就沒有責任辦活動推廣HIP HOP，那大家，就不需要思考要怎麼穿、怎麼做才會比較HIP HOP了～～～您說對嗎？？
人物專訪
6月份人物專訪-B-BOY阿雅
本期我們GET DOWN NEWS專訪的是B-BOY阿雅,在新生代之中不凡有相當不錯的DANCER,而阿雅也是其中的一位,年紀輕輕的他經過了許多前輩的指導、磨練及訓戒之下，讓他對於HIP HOP有何種的認知與態度，今天將在本期的"人物專訪"中明明白白的讓各位知道並了解!
Q:就以你現在專研的領域中，是什麼原因讓你選擇BREAKING？
A:對於剛開始的我來說，我並不能確定我要選擇那一個領域的項目，畢竟當時的我正屬於學習的階段，有很多不同的舞風是我必須要去學習的。而後當我看到許多前輩在跳BREAKING時，所散發出來的熱情與媚力深深吸引了我，以及誇張的肢體語言和隨著音樂熱情的舞動，看著前輩將自己身體的語言與音樂完成的結合，霎那間成為全場的的焦點。也就因此我選擇了BREAKING成為我專研的項目，也讓我對BREAKING著了迷。
Q:從你接觸BREAKING至今也有三年多了，在這當中你參加過無數大大小小的活動及比賽。在這些活動中是否從中學習並吸收到不同的觀念及看法？
A:從我參加FREESTYLE SESSION JAPAN活動來說，讓我感覺到日本的舞者，而盡力去表現並完成他們想要表現及表達的目標與動作。當我們同時站在比賽的範圍裡時，我們就是敵對的，也就一定要分出輸與贏。也讓我感到，他們對於比賽的結果是相當的重要。不過在比賽範圍之外，大家就是朋友，並可彼此交流，切磋！但日本人給我的感覺可能就比較有敵意，反觀當時現場來自美國的選手，如IRON MONKEY，IVAN， REMIND，WICKET & TRIBAL CREW。給我的感覺，就較為輕鬆，快樂。並去享受音樂中帶給人的感受。輸贏對他們來說只是個結果，而過程對他們來說，卻相當的重要！國內的話，就以我們這一輩的，有可能有人對於結果相當的重視，但也有人卻非常去享受與他人BATTLE時所激發出的動作。但我想這是我們在發展中必經的過程，我相信，再過幾年我們的風氣會更成熟，這是我個人的想法，只要去做，對我來說會比較重要。
Q:在你參加這麼多的活動當中，那些人對你的影響最深，確也奠定你往後努力的方向及心態？
A:我想第一位應該是IVAN吧！2年前在參加DOOBIEST的活動時接觸到他，他只告訴我將你的耳朵來代替你的眼睛，注意聽這音樂帶給你是什麼樣的感覺，並隨這它去舞動，而不是隨便的亂踢、亂拋以及做一些不合理的動作。當時的我並不了解，所說何意。但這些時候下來，我卻漸漸了解到，當時他對我說的用意。他並不是要教我動作，而是告訴我一個心態的問題。而IRON MONKEY，則是對自己的堅持，認真的去表現出自己要表現的動作，及對自己的負責，當你尊重自己時，也就是大家對你認可的開始。而REMINE告訴我說你身上的每一條肌肉及細胞都是用來跳舞，就是跳舞。所以我想他們要告訴我的是，對於自己所擁有的東西，必須要以認真的態度去面對他，並去享受他帶給你的快樂與成就感。
Q:你對於某部份的人及企業，想利用這文化去造就每個人的明星夢，你的看法呢？
A:基本上我是感覺的還OK！但最重要的是心態上的問題，今天你付出相當大的努力，而達成你自己的目標，我個人感到這是你應得的，但我必須要說的是源頭的問題，當你成名了，是否更應去推動這文化？！因為是這個文化讓你有機會成名。像喬治，我個人就很尊敬他，很少有站在第一線的人，像他用盡全力去讓喜愛此文化的人有機會了解更多的資訊，並讓根本不了解此文化的人，進而加入其中。這是必須要有的心態。但別像有的人學了三兩招就出去招搖撞騙，這種人就非常令人不恥。
Q:說真的這文化對於你來說是什麼樣的感受，而它又如何改變了你對周遭事物的看法？!
A:HIP HOP對我來說就是自然簡單，無拘束，做真實的自己。就如同朝榮及DOOBIEST所對我說的，做你所想做的事，它並不會帶給你壓力，而壓力是催促不往前的意義。並從生活中學習，而這也是我生活的方式，所以很自然的我就喜歡上它。而BREAKING呢？我真的很愛它，它讓我去認識到許多的朋友，也帶給我許多的東西讓我學習到做人處事的方法。更讓我在做任何事時都力求完美。
Q:現階段的你，在眾敵繯視當中，每個人都想要在屬於自己的項目中闖出一片天地。這對你來說是否壓力會很大？
A:我覺得壓力是自己給的，並不會有所謂外在的壓力。例如說怕被別人追上，或者是尬舞時輸掉了，諸如此類的壓力。因為我是在鑽研”break dance”，而我鑽研他是因為我喜歡，並沒有人逼我，但我所看到的很多人卻好像是別人逼著他做的一樣。我覺得並沒有這個必要，當我在練習的時候，我是享受它的感覺，而並不是因為我要尬舞或者表演才練習的。我是做自己想要做的事。
Q:BATTLE對於你來說具有何種義意!及你們對於BATTLE的解釋為何？
A:目前還是會有人找我 “Battle”，雖然我不知道他們的出發點為何，我覺得 “Battle”是可以呈現出自己東西的事；並不是純粹的較量，重點並不是出的招式或者是輸贏。輸贏就如一般的運動一樣，並不必特別的看重，我認為輸贏只是一種感覺罷了。最重要的是你有沒有享受到那份跳舞的快樂以及過程。
Q:現在的你還相當的年青，而未來的路也很長!未來的你將會有什麼規劃？
A:未來的路要怎麼走？當然有想過阿！只是想歸想，做歸做。而我想的很簡單。做一個收放自如、我可以想做就做的人。如果真的練到那樣的程度，而且環境允許的話，會想要到美國去發展。我也一直想，要怎樣將我喜愛的東西推展出去，讓大家更能了解。因此我才會增加 “breaking” 的課程。能不能賺錢是其次，主要我是希望可以讓大家了解我喜愛的東西。並不是說我比較懂，我只是將我所知道的以及國外的B-boy所告訴我的告訴大家而已。
Q:在這一路走來你是否有想感謝的人!
A:我覺得一直一來，我都不斷的受到大家的疼愛及照顧，而且只要是有交過我的人，我都很感謝他們。我跳了三年，真的讓我打開眼界的，甚至是幫我把鎖給打開的，我想我必須感謝的就屬Remin和DooBiest了！還有另外要特別感謝的是認真教過我的”柏青”，我覺得他們對我都投入了極大的心力！因為他們都教導我很多，做什麼事就要有做什麼事的樣子。無論是技術或是觀念上，他們都給我相當大的啟示。
一個文化的推動與延續，並不能只依賴種樹者，這必須要靠每個人的努力。我們希望新一輩喜愛HIP HOP這文化的人們，都能在瞭解並參與期中，進而去享受它所帶給你的熱情與歡樂。
GRAFFITI
作者//DABS ONE
GOODS OF SOUND
