GET DOWN NEWS

嘻哈之父DJ Kool Herc 談 Hip Hop

2011-12-30T09:03:00.001-08:00

HIP HOP HISTORY

2011-12-26T09:47:00.000-08:00

Buddha Stretch-2011 Hiphop Internetional訪談

2011-08-12T01:44:00.000-07:00

Buddha Stretch-2011 Hiphop Internetional訪談

Crazy Legs-舞蹈、運動、藝術

2011-08-12T01:40:00.001-07:00

Crazy Legs-舞蹈、運動、藝術

Birth of a Spraycan

2011-05-17T00:39:00.001-07:00

Birth of a Spraycan from Montana Cans on Vimeo.

2010張兆志專訪Mr. Wiggles @Doobiest Taiwan

2010-11-16T23:57:00.000-08:00

十年得失：從Mr. Wiggles再訪談起(轉載)

2010-06-02T03:03:00.000-07:00

十年得失：從Mr. Wiggles再訪談起

作者：送樂活|

【Bboy AYA 口述，Cozyxpress記者家珍整理】

Mr. Wiggles值得尊敬的地方不只在於他的舞技，還有他對於舞蹈和hip hop文化的堅持和奉獻。另外，他也是個非常謙虛的人，綜合這一切，才真正讓他成為一個宗師。宗師所散發出的氣勢真的是讓人不敢造次。在他面前，我深深覺得自己真的非常渺小：他真正做到了supreme。

上回Wiggles來台灣已經是十年前的事情了，而在這十年之間，台灣的街舞出現了很多變化，有好的，也有不好的。以下我原本只想著重於breaking討論，因為我想自己對其他的舞風和文化了解不夠透徹。但是我還是希望大家可以撇開style的區隔，好好地看、好好地想，因此就兩者混著說。

進步

先談好的部分吧。

Wiggles在當這次battle的評審時，有好幾次都忍不住舉起手、點頭，對場內的精彩表現表示肯定。十年前他來台灣的時候，根本沒有辦法做什麼深度的交流；或者應該說，以前那時候是沒有辦法 ''交流''的，因為所有台灣舞者都還只是在''學生''的階段。因為受日本影響深，加上資訊不發達，大家都還只能看錄影帶來學舞，當然也只能學到動作，對於音樂、文化的內涵，沒有太多的了解。這種情況下的舞蹈難免是表面的、沒有soul的。但現在不一樣，十年的成長讓台灣舞蹈實力進步太多了，部分人也開始對於較深層的東西去做研究，舞蹈就變得更有深度。

以breaking的角度來看，也同樣是成長的。在以前，一個倒立或是鞍馬，就會讓全場暴動了，大家胃口沒那麼大；現在的觀眾要看的東西很不一樣，大招已經不再是唯一的重點，音樂和身體舞感的結合才是最重要的。Wiggles這次訪台中間的一場Top Rock City尬舞賽，就是要求參賽者完全不能有地板動作，因為b-boy原本就是從站著開始跳舞的！

近年台灣舞者開始往前追溯舞蹈的原始樣貌，b-boy們也開始了解top rock的重要性，彷彿是breaking的文藝復興。我個人覺得很開心，對於我們一直堅持、推廣的人來說，也有種無形的成就感。

失去

這過程當中同時也失去了一些東西。一個是，十年前的舞蹈圈是團結的，但因為一些變化，加上對於各種舞蹈style的區分越來越明顯，導致現在的台灣街舞圈會有所分化，彼此之間不但不了解，甚至還會有誤會。Wiggles也說：為什麼hip hop的比賽沒有看到b-boy？

我也很懷念以前那份原始感，像raw meat一樣，沒有修飾，只是很直接地展現最原始的情感、最真實的當下的情緒。很多老舞者都會說，以前比較好玩，我想也是在指這個。

街舞人普遍存在的問題

跳脫style的分別，我個人認為，因為教育的方式，台灣人比較依賴老師給的東西，而且只有對與錯，比較沒有中間的灰色地帶。真正要在舞蹈上有所精進，必須從老師教導的東西，延伸出自己的不一樣。

但我要強調的是：先學習，再去延伸，而不是拒絕學習就去延伸。

很多b-boy（一般舞者也是）很在意所謂的抄招，因為怕學了別人的東西之後，就不會有自己的style。的確，因為資訊流通太迅速，大家很容易就可以看到別人的東西。但是練習技巧是必須、欣賞並學習他人的東西也是必須，這並不妨礙你把自己的個性倒進去：小允的point、阿雅的六步排腿、Seven的smurf，或是小穎的loose leg，每個人都有自己的flavor。

因為害怕培養不出style而不學習，根本就是因噎廢食。「我有我自己的想法｣完全不是個理由。

十年走過來台灣的教育已經轉變了很多，但我還是希望台灣的教育能更好、更開放，也希望每個人可以從自己對自己的教育開始做起。

對於Breaking現狀的省思

這次Wiggles來的時候，在party上說了一句話，我想在場的人都會印象深刻，就是「b-boy is hip hop｣。很多其他舞風的動作都是從breaking過去的，為什麼b-boy們最後會變成被看不起、被認為不會跳舞的一群人呢？原因我想我不必多說。

近期Wiggles所辦的Top Rock City，顧名思義就是為了推廣top rock。對我來說，top rock是breaking的根本。十年前，top rock只被當作是battle一開始的「起手式｣，不是主要的，沒有出大招，觀眾也不會認同你；十年後的現在，觀眾開始看得懂，部分b-bboy也開始接受，top rock慢慢開始盛行。但因為剛起步，我相信大家都知道，我們還有很大的進步空間。Rock(body rock)代表的是身體的律動，而b-boy們絕對不能失去這個核心。

另外我想拉出來特別強調的是：還是很多人會無意識地把b-boy貶低成「在地板上滾的小孩｣，但這對我們這些努力、堅持的人來說，是非常傷人的。

當然我必須說很多b-boy們自己也必須檢討，因為真的有很多人不珍惜這個文化，在外給人粗魯、沒禮貌等印象，或是仍然執著於表面的招式，卻沒有在聽音樂的。但是，也有很多時候是，許多老一輩的舞者，思想沒有進化；更糟糕的一種人，是在得到名利之後，反過來公開貶低b-boy的人。

我尊敬所有奉獻於舞蹈的前輩，但是剛剛提到的第二種人不值得我的尊敬。

最後，對於b-boy們，我則是想說：你不捍衛自己的家園，就等於是任由其他人來侵犯你。我們選擇了一般人不會選擇的生活，就是因為我們體內流著b-boy的血，就是因為我們不願意過別人所認定的生活、乖乖順從世俗價值所安排的道路，那麼我們難道不該更珍惜這個文化、用盡全力去扶植它成長嗎？

DJ G.Oldie & Drummer Jimi-Tha Funky Drumma Vol.2

2010-05-29T05:19:00.000-07:00

SOUL ASSASSINS RADIO LIVE-DJ MUGGS

2010-03-10T20:45:00.000-08:00

R.I.P DARE

2010-03-10T20:32:00.000-08:00

Rest in Peace Dare † 06.03.2010 from I Love Graffiti on Vimeo.

The graffiti flag is at half mast due to the loss of legendary artist Sigi von Koeding aka Dare -

The Wild Side.

Probably one of the most influential and world renowned writers from Europe has left the Graffiti community prematurely due to a bout with cancer. May his style run forever...

WRITE IN PEACE...

SIGI VON KOEDING

aka. "DARE"

不倒戰神--B BOY AYA

2010-02-14T23:46:00.000-08:00

記者 / 家珍採訪報導
來源 / 經典原創送熱活公司

追尋永恆的喜悅與榮耀

「當我在跳breaking的時候，我真切感受到自己是活著的。｣－Aya
一般人對於Breaking這樣的舞蹈，大都會有「頭架在地上轉｣、「倒立｣、「在地上翻｣…等印象，甚至常被其他類型的舞者批評為「沒有舞感｣、「玩特技｣。然而在阿雅心中，Breaking其實是全世界最難的舞蹈。初嘗舞蹈樂趣
一開始跳舞，就是接觸Breaking。
「在1999年吧，因為我哥哥要去學跳舞，就找我一起去。｣阿雅一直對Breaking情有獨鍾，對於選擇這樣高難度舞風的理由倒也是出乎意料的簡單。「後來是因為自己好勝啦，所以就越練越多，想說別人練得起來我一定也可以！｣
從一個禮拜付兩百塊錢上課，到一兩個月後才自己真正磨出興趣，加上看了別人的表演之後，又燃起了更強烈的慾望，想練出更多炫目的招式。從這股熱血再滾出更多能量，從此之後便沒完沒了了。
當時的阿雅，常常在西門町的某百貨前看到有一群舞者圍成圈圈在尬舞(Battle)，後來才知道那群人就是當時知名的舞團Special Force Crew，團員都是老師級的舞者。從那時候開始，阿雅就一心要成為最頂尖的b-boy。
一路順遂
「我真的覺得自己非常幸運，真的。｣談起自己一路的努力以及成長，阿雅是心懷感恩的。「跟很多人比起來，我算是走得很順利的。｣
從一開始跳舞，到後來表演、組團，阿雅一直都有熱心、惜才的前輩在提拔。有問題，有人解惑；想學新東西，有人教。從現在和阿雅一同在舞團Formosa打拚的恩師阿東，到知名B-Boy巧克力老師，都是阿雅路上的貴人。在舞團「武漢｣之後，阿雅還曾加入之名的Breaking團體TBC (The Best Crew)，也碰到了對他影響極大的柏欽老師，漸漸開始在台灣的街舞圈展露鋒芒，後來更因為一些比賽、出國交流的機會，結識了國外的跳舞朋友，還一起組了Instant Noodle、Happy Soul等不同舞團。

蛻變

這次的重大挫折，成了阿雅另一個蛻變的契機。
一般的b-boy，大都偏重練習地板上的動作，例如頭轉、拋、鞍馬、風車等動作，但其實breaking的起源是來自於站立時的舞步。
「其實是一開始都站著跳很多Top Rock的動作，到後來想說玩的東西有限，才玩到地板上去的。｣阿雅不停強調著這個觀念。「而我當時就花了很多很多心力在Top Rock上面，將練習的重心轉移到腳部。｣
轉戰成功的阿雅，在2004年之後，表演風格因此變得非常不一樣，但卻更吸引了大家的目光和喝采。時常被批評為只注重體能技巧、沒有音樂性的b-boy，因為他而得到了平反。從此阿雅晉升為最頂尖的b-boy，展現出令人意想不到的紮實舞感，讓他站上了新的巔峰。
不過，為什麼不乾脆嘗試其他舞風呢？運動強度沒有這麼大、甚至有風險性的其他舞風，不是比較安全嗎？
「不可能，｣阿雅斬釘截鐵地說。「我們對breaking的熱愛，還有榮譽感，都不允許。Breaking就是在拿自己身體的每一個部位開玩笑；有可能是手斷，有可能是腳斷，然後一切就結束了。｣
這是b-boy的氣魄。
對現今環境的憂喜
台灣的breaking比賽，雖然場上火爆，但結束之後，大都還是可以分得很清楚，比賽歸比賽，生活歸生活。但由於這是源自於美國治安不佳的社區的舞蹈，曾有過不少駭人聽聞的傳聞，牽扯到幫派械鬥，以及其他威脅人身安全的事情。值得慶幸的是，台灣並沒有這樣的事情。阿雅擔心的，反倒是b-boy們的思維。
「這話不好聽，但有些b-boy會逐漸喪失處理現實環境挑戰的能力。｣阿雅語重心長地說，擔心年輕氣盛的舞者們會聽不進去。「在battle的時候我們想把對方尬爆，那是跳舞時的態度，把它搬到生活中，會讓b-boy變得很驕傲。｣除此之外，阿雅也建議b-boy們多站著跳舞。「練舞一半的時間強迫自己要站著跳，不要到地板上去。｣阿雅覺得這是很簡單，又能紮實基礎的方法。「然後就是多交流，多認識不一樣的人。｣
結語
堪稱台灣B-boy第一人的阿雅，聊起天來卻是格外的謙虛，不但沒架子，也一點都沒有b-boy一般予人的挑釁氣息，聊起自己的經歷，充滿感恩；聊起未來，充滿熱忱與希望。不久之後，我們一定會在國際的舞台上，再看到他；在很久之後，也會繼續看到他，以及他的影響力。

R.I.P. DJ AM

2009-08-31T05:34:00.000-07:00

HIP HOP HISTORY~!!

2009-08-20T23:56:00.001-07:00

!!In Loving Memory of Michael Jackson..!!

2009-07-09T02:56:00.000-07:00

!!街舞不死之我愛MC HAMMER!!

2009-06-10T03:22:00.000-07:00

各款式噴頭測試影片

2009-06-03T23:10:00.000-07:00

許多努力學習塗鴉的朋友們相信都對於各種類噴頭的效果都有所疑問，這段影片將完全解決您的問題。!

!! KNOW ABOUT RETNA !!

2009-03-29T23:03:00.000-07:00

看看這位土生土長於加州的街頭藝術家~
如何將藝術與街頭塗鴉完美的融合與呈現~~~
真是~~太~~~~~~酷~~~~了~~~~~

網頁連結
http://www.digitalretna.com/

Isaac Hayes - Shaft - live 1973

2009-03-17T00:19:00.001-07:00

!! SOMETHING YOU WILL NEVER SEE THAT AGAIN !!

2009-02-26T21:05:00.000-08:00

DJ CHICANO & DJ E.DRAGON

2009-01-15T00:36:00.001-08:00

SAY "HAPPY BIRTHDAY" TO HIP-HOP CULTURE

2008-10-02T05:25:00.000-07:00

Universal Zulu Nation希望喚醒世人認清十一月為Hip Hop的發展月
1973年11月12日：Universal Zulu Nation正式成立
1974年11月12日：Hip Hop誕辰紀念日

關於上述提到的日期，沒有什麼比慶祝Hip Hop文化要來的更有意義了，而且這也正是Universal Zulu Nation歷經30多年歲月來的努力。同樣地，11月份事實上也是”室內即興狂歡季”的開始，Hip Hop社區的人們在公園裡享受戶外活動狂歡持續了整個夏季，到了秋冬節令時便得把活動移到室內的社區中心、體育館或學校來進行。所以說Hip Hop界的各位應該對這個月份要有非常深刻的體認，並對那些開路先鋒們表達敬意以及那些繼續在保存這個文化資產的人們。

當然，Zulu Nation要感謝所有努力在保存這個文化資產的任何人，並選在每年的11月一併來慶祝Hip Hop，以保留此文化的傳統特色。由Hip Hop的發起者Afrika Bambaataa所創立的Universal Zulu Nation，可說是全世界最深受大家敬重的當地Hip Hop組織，裡頭的成員們與擁護者都是些Hip Hop界中最具知名及傳奇性的歌手。在每年的11月時，都有世界各地熱衷Hip Hop的人士們前來參加這場由Zulu Nation主辦且絕無僅有的Hip Hop週年紀念活動，找來許多Hip Hop社群上各階層人士們以積極正面的態度去慶祝Hip Hop的真諦以及當初Hip Hop是如何地引起人們的興趣。雖然許多曾在活動上義演募款過的藝人如今都已成為傳奇，但到每年的11月他們仍舊是返鄉來回饋社區上那些從一開始就支持過他們的人。

在這文化發起的前幾年，這項運動並未有人替它起名，直到Afrika Bambaataa開始稱它叫作”Hip Hop”，其名詞源自Lovebug Starski。在70年代未備受全球矚目前，Hip Hop不過是日常生活中的派對活動，然後逐漸從發展出的各個元素去結合成一種文化運動，由於它那充滿活力、幹勁十足及日漸增大的勢力，終於演變成了一把開啟百億市場商機的金鑰。

從80年代開始，在饒舌唱片業與媒體大肆炒作下，使得社會大眾把Hip Hop與Rap給劃上了等號，而把其它的元素全拋在後頭。鑑於這要命的疏忽，Zulu Nation便提出了Hip Hop的第五元素，也就是知識，並積極地主動設法推廣教導大眾真正Hip Hop文化的沿革與基本元素。Bambaataa強調說，”在我們創造出Hip Hop當時，就希望它可以成為有關和平、友愛、團結、娛樂等方面的東西，以至於能夠幫助人們遠離那些危害我們街頭的負面行為（例如幫派暴力、濫用毒品及那些非裔與拉丁裔間的暴力衝突）。儘管這些負面事件仍不斷發生，隨著文化的發展演進，我們在排解衝突與正面推廣文化上還是扮演著相當重要的角色。

Hip Hop是輛運送無數課程的列車，Bambaataa解釋說Hip Hop是可以用來教導大眾有關認知、智慧、同情心、自主、正義、平等、和平、團結、友愛、尊重、責任感及娛樂等方面的工具。

Hip Hop文化被定義為由不同的藝術性傳導體（我們把它叫作”元素”）所表達出來的一種文化運動，最為人熟知的主要元素有MC'ing、DJ'ing、Writing、加上幾種類型的舞蹈（其中包括Breaking、Popping and Locking），再由KNOWLEDGE這個元素去把其餘的給連貫在一起，另外還有其它像是Beat Boxing、Fashion諸如此類的也是。在過去的20幾年裡，Hip Hop文化對娛樂界的影響甚大，這一切都要歸功於它所富有的創造性展現在音樂、舞蹈、藝術、詩歌及時尚方面上的貢獻。

由於人們缺乏對整個Hip Hop文化的理解，很多我們生活中的年輕人都被一些像是抽大麻菸、喝啤酒、穿戴標有設計師稱號的品牌服飾、攜帶槍械或是去夜店看跳脫衣舞諸如此類的舉動給誤以為這些玩意兒就是所謂的Hip Hop。許多饒舌歌手們變成是用負面的角度在描繪Hip Hop，而這些負面影響的行為又常被那些剝削文化資源的唱片業者拿來大肆煽動以撈取鈔票，造成青少年們在身心道德上的損害。Zulu Nation認為在負面情緒的表達上與宣揚為個人嚮往的生活方式是有差異的。像是gangsters、pimps、players、hustlers、niggers及許多其它曾經被用來蔑視我們的這些毀損性字眼，如今卻反倒都使用在日常生活的對話上。想當初我們的老祖先們拼著命把我們從這些奴隸制度的環境中解救出來，就是要讓我們脫離罪惡，但如此看來，這豈不是在挖墳墓給自己跳嗎？

Afrika Bambaataa鼓勵大家在文化的深度上多做些功課，不要自以為是地在那隨便亂掰編故事，很多人講歸講卻做不出半件事來，他還鼓勵大家去查尋、多接觸任何有關致力於宣揚意識且振奮文化的Hip Hop團體。至於那些存心想拿自己編的故事去欺騙他人的各位－DO YOUR RESEARCH?FOOL!!

本文轉譯自http://www.zulunation.com/hip_hop_history_2.htm感謝GUTTA熱情翻譯!!

!! NEW RELEASE !!

2008-09-30T23:15:00.001-07:00

DJ G.Oldie Present:"Ladie Vision" RnB Mixtape
Song List /
1.Foxy Brown / Oh Yeah
2.Beyonce / Gheck On It
3.Nelly Feay. Kelly / Dilemma
4.Mariah Darey Feat. Cam'ron / Boy
5.Lauryn Hill / Can't Take My Eyes Out Off You
6.Alicia Keys / Karma
7.Mary J. Blige / It's Wrap
8.Blu Cantrell / Hit 'Em Up Style(Oops!)
9.Nas Feat.Chrisette Michele / Can't Forget About You
10.Ashanti Feat. T.I / I Know
11.TLC / No Scrubs-Special Remix
12.Ashanti / Unfoolish
13.Keyshia Cole Feat. Missy & Lil' Kim /Let It Go
14. Lauryn Hill / Killing Me Softly
15.Fat Joe Feat. Ashanti / What's Luv
16.Jennifer Lopez Feat. Nas / I'm Gonna Be Alright
17.Jonell / Don't Stop
18.Shanice / I Love Your Smile
19.Tony Braxton / Another Sad Love Song
20.Macy Gray Fest. Pnaroahe Monch / It Ain't The Money
21.Jennifer Lopez / Loveing You
22.Janet / That's The Way Love Goes
23.TLC / Girl Talk
24.Angie Stone Feat. Alicia Keys & Eve / Brotha 2
25.Eve Feat. Alicia Keys / Gangsta Lovin'
26.Ashanti / Rock Wit You
27.Faith Evans / You Get No Love
28.Foxy Brown / Hot Spot
29.TLC / Creep
30.SWV / Right Here(Human Nature)

MIXTAPE在國外早已行之有年，它是廣泛市場中ㄧ種另類的音樂流通管道。聽眾可以藉由MIXTAPE了解音樂類型、找到自己喜歡的音樂風格，同時也可以探究DJ的功力。
當然，現在市場上有許多所謂的MIXTAPE都是用 MP3（下載音樂）所作成的。雖然它們基本上的架構是相同的，但唯一不同的是，真正的 DJ會尊重自己、尊重聽眾、尊重音樂，而不是坐在電腦前面按按滑鼠罷了。
感謝您的支持也希望您會喜歡這張MIXTAPE PEACE

http//doobiest.x.net.tw http//doobiest.blogspot.com
http//GET-DOWN-NEWS.blogspot.com

NEW ISSUE:Anthony David 安東尼大衛

2008-08-28T20:33:00.001-07:00

Acey Duecy 棋逢對手
追隨India.Arie的腳步，找尋傳統靈魂樂源頭，打造簡單Acoustic Soul的聆聽感應請到India固定班底Branden Burch與製作/混音高手LaMarquis Jefferson (Run DMC、Jermaine Dupri、Bow Wow)攜手打造弦樂輔佐的“Words”請到India感性助唱；R&B/Soul界傳奇歌姬Millie Jackson女兒Keisha Jackson貢獻靈騷魅音在爵士味覺濃烈的“Lady”中

與Erikah Badu、Alicia Keys、Macy Gray等女伶共享其名，並成為90年代Neo-Soul派系代表的India.Arie，她的首張專輯「Acoustic Soul」一舉入圍第44屆葛萊美七項重量級提名，其中協助作品譜寫的Anthony David，追隨India的腳步，捨棄過多綴飾音符，找尋傳統靈魂樂之源頭，打造簡單Acoustic Soul的聆聽感應。
來自喬治亞州的Anthony，從小就展現出對音樂的高敏銳度，能創作更擁有一副令人稱羨的好嗓音，卻是在亞特蘭大才找尋到音樂的啟發。認識好友India後，終於有機會發表他的作品“Part Of My Life”，隨著「Acoustic Soul」的大受歡迎，Anthony協助India展開巡迴演出。接連2004以及2006年，Anthony於獨立廠牌發表『3 Chords & The Truth』、『The Red Clay Chronicles』兩張專輯，引起樂迷廣泛迴響，更受到環球音樂的青睞，進駐主流大廠將自己的音樂推向國際市場。
新碟【Acey Duecy】請到India固定班底Branden Burch，以及製作/混音高手LaMarquis Jefferson(Run DMC、Jermaine Dupri、Bow Wow)攜手打造。以躍動式的節奏藍調律動，包裹Soul Jazz迷人音符作開場的“Stop Playin’”，一種舒服隨樂搖擺的情緒油然而生；2007年已先行曝光的“Something About You”，輕鬆Funky Soul節拍融化在Anthony慵懶音調與曼妙女聲唱和的軌跡裡頭；加入弦樂輔佐的“Words”，請到India感性助唱，引起排行騷動的快速竄升中；R&B/Soul界傳奇歌姬Millie Jackson女兒Keisha Jackson，貢獻其Soulful魅音在爵士味覺濃烈之“Lady”中與Anthony相互對鳴；淋上雷鬼風情的“Kinfolk”，是支陽光充沛的動聽佳作；以Acoustic簡單伴奏呈獻之“Cheatin’ Man”、“Cold Turkey”，如同India將獨特心靈演繹完全釋放，不願‘聲’處花俏轉音以及過於商業操控的潮流中，讓節奏藍調/靈魂樂顯得只有虛華外表而失去內在感動靈韻。

NEW ISSUE:Lloyd 洛依德

2008-08-28T20:31:00.001-07:00

Lessons In Love 戀愛課程
Gotti創立的音樂王朝Murder Inc.繼Ashanti、Ja Rule後力捧動靜皆宜的黑色型男第三張大碟透著濃濃都會情調，甫問世以五萬餘張銷量坐上全美節奏藍調/嘻哈榜NO.1+流行榜TOP7請到夯翻全球並創下銷售奇蹟的南岸饒舌新霸主Lil Wayne助陣“Girls Around The World”，已登上全美節奏藍調/嘻哈榜TOP13

現在唱節奏藍調抒情歌已不光是好聽就夠了，要能加入更為律動感的節拍，同時在鏡頭前大展帥氣舞步，滿足視聽雙享受。Gotti所創立的音樂王朝Murder Inc.在繼Ashanti、Ja Rule之後，力捧擁有帥氣外型加上充滿幫派式紋身和調調，讓R&B藉由Hip-Hop活化的全才歌手--Lloyd。
自小即展現與生俱來的動人優嗓，10歲便被80年代紅極一時的女子R&B/Funk樂團Klymaxx團員Jocy Irby發掘，加入美聲4人樂團N-Toon，經過長期訓練於2000年推出首張專輯『Toon Time』。隨著樂團解體，Lloyd更自我提升在演唱技巧上，並著手創作曼妙音符。幸運的簽入Murder Inc.旗下後，開始與Ja Rule合寫作品，他們培養出好默契，一個星期便創作出4-5支作品發表。2004年發行首張專輯『Southside』，奪下金唱片銷售肯定，2007年的作品『Street Love』，成績更為亮眼的一舉突破百萬大關，空降全美流行專輯榜亞軍。
第三張大碟【Lessons In Love】透著濃濃都會情調，唱道一篇篇愛的樂章，甫問世以五萬餘張銷量坐上節奏藍調/嘻哈榜NO.1+流行榜TOP7。滑順動聽滿點的“Sex Education”開場樂響起，Lloyd立刻使出他挑逗的看家本領，令你難以招架那份迷人魅力；請到夯翻全球並創下銷售奇蹟的南岸饒舌新霸主Lil Wayne助陣之“Girls Around The World”，背景熟悉的片段剪輯於The Soul Searchers的1974年經典“Ashley's Roachclip”，嘻哈二人團體P.M. Down的成名作“Set Adrift On Memory Bliss”也曾如法炮製，已登上節奏藍調/嘻哈榜TOP13；緊接攻榜曲“Year Of The Lover”，建構在節奏藍調的基底上，灌入電子聲效潤飾，動聽度不輸亞瑟小子的“Love In This Club”；由Warren Okay “Oak” Felder (J Lo、Chris Brown、Mario)大將操刀之“I Can Change Your Life”，覆蓋住所有討喜頻率，大量淋入Electro-Pop輔佐；“Lose Your Love”、“Have My Baby”、“Touched By An Angel”都是不可錯過的動人佳作。

NEW ISSUE:B.B. King 比比金

2008-08-28T20:28:00.000-07:00

One Kind Favor 一種感覺
位列「搖滾名人殿堂」+ 葛萊美「終身成就獎」加冕，永遠的藍調吉他大師純釀藍調全新大碟交付葛萊美傳奇製作人T-Bone Burnett (Elvis Costello、John Mellencamp、Roy Orbison)操刀堅持傳統藍調之音的Dr. John鋼琴彈奏+跨界贏得巨星級歡迎之Nathan East負責貝斯+與Beatles團員合作聲名大噪的Jim Keltner擔任鼓手，聯手打造一場精采絕倫的音樂高峰會
提及藍調就會聯想到的傳奇大師，年已82歲高齡的B.B. King，仍然釋放他對音樂的熱情、秀出拿手藍調吉他的精湛絕技、魅力不減的受到全球樂迷之景仰與推崇，學吉他的晚輩必修之課題。入選滾石雜誌「史上經典吉他手」第三名，1987年入列「搖滾名人殿堂」、共榮獲14座葛萊美獎肯定，於1987年得到「終身成就獎」加冕，同為美國「國家藝術獎章」、「總統自由獎章」得主。
原名Riley B. King的B.B. King，在擔任電台DJ時暱稱Beale Street Blues Boy，後來直接以Blues Boy自居，縮寫B.B.。不論是作嫁於其他藝人的作品大受好評，自己的歌曲更是不遑多讓，從1951年到1985年間，在Billboard的節奏藍調榜上出現74次之多。歷經1980、1990、2000年代的洗禮，跨越領域的參與電視演出，大受挑剔的影評讚譽。1988年與經典樂團U2合作“When Love Comes To Town”，和吉他之神Eric Clapton聯合出手的特輯，都是樂迷們津津樂道的寶典。
【One Kind Favor】是B.B. King第24張錄音室作品，交付葛萊美得主、傳奇製作人T-Bone Burnett (Elvis Costello、John Mellencamp、Roy Orbison)操刀，請到堅持呈現傳統藍調之音，在紐奧良R&B風潮中引人隨之搖擺Boogie調調的Dr. John擔任鋼琴彈奏；從Andrea Bocelli到Michael Jackson至Justin Timberlake跨界贏得巨星級歡迎之Nathan East負責貝斯的部份；與Beatles團員合作而聲名大噪，接續於Bob Dylan、Eric Clapton專輯中助陣的Jim Keltner坐上鼓手位置，這可說是一場樂壇老將的音樂高峰會，史無前例的黃金陣容，加上“See That My Grave Is Kept Clean”、“Waiting For Your Call”、“Blues Before Sunrise”、“Midnight Blues”、“Sitting On Top Of The World”...等動人心弦曲目，品味最純釀的藍調原始風貌。

NEW ISSUE:Shaggy 夏奇

2008-08-28T20:26:00.000-07:00

Best Of Shaggy - The Boombastic Collection奇蹟精選
全球締造破千萬銷量的雷鬼樂界超級把妹痞子巨星跨廠牌收錄排行獨領風騷的所有暢銷單曲：成名關鍵“Oh Carolina”；Levi’s牛仔褲廣告曲“Boombastic”；高居2001年全英最賣座單曲冠軍“It Wasn’tMe”；霸佔全美流行+節奏藍調/嘻哈+饒舌三榜冠軍“Angel”；校園喜劇片「足球尤物」選用之“Hey Sexy Lady”...等佳作
Reggae雖然一直都不是主流的樂種，但偶爾推出的優秀佳作，卻在排行榜中不曾缺席過，Shaggy的崛起，可說是90年代以降，振興與傳承雷鬼樂最重要的佼佼者，他所締造的成績，是同領域的歌手/團體們所望塵莫及的。
出生牙買加，本名Orville Richard Burrell的Shaggy，18歲便跟著母親搬進紐約布魯克林區，也開啟了音樂追尋之夢，雖然曾拱出登上紐約雷鬼排行榜冠軍的“Mampie”及“Big Up”兩首單曲，但是好景不常，在苦無門路發揮音樂專才下，1988年加入美國海軍；打過波灣戰爭的他，保住一條小命回來，決定要在音樂旅程上好好發揮。1993年首張專輯『Pure Pleasure』迅速爆紅，接著『Boombastic』不僅銷量突破百萬，更贏得葛萊美「最佳雷鬼專輯」。2000年轉投入新東家發行『Hotshot』專輯，全球熱賣一千一百萬張，大小獎項拿到手軟。
這張【Best Of Shaggy - The Boombastic Collection】精選輯跨廠牌收錄Shaggy於排行榜獨領風騷的所有暢銷單曲，包括：翻唱牙買加團體The Folkes Brothers的1960年作品，陸續在全球九個國家封王的成名關鍵“Oh Carolina”；改編1970年英國流行藍調團Mungo Jerry的“In The Summertime”，換上夏日搖擺情調拿下美季軍+英Top5；藉著Levi’s牛仔褲廣告曲強力播送下，“Boombastic”的熱潮跨越大西洋延燒到歐洲大陸，攀上歐洲各國單曲榜冠軍；讓音樂事業登上最高峰的“It Wasn’t Me”，高居2001年全英最賣座單曲No.1；混搭Steve Miller的“The Joker”以及Juice Newton的“Angel Of The Morning”之“Angel”，好記好唱的動人旋律霸佔美國流行+節奏藍調/嘻哈+饒舌三榜冠軍，英國+愛爾蘭+澳洲+德國+瑞士等國全部淪陷；與節奏藍調美聲女伶Samantha Cole(原始版本則為Janet Jackson)合唱“Luv Me, Luv Me”，摘下美季軍+英Top5+澳洲Top10；校園喜劇片「She's the Man/足球尤物」選用之“Hey Sexy Lady”...等曲目，都是Shaggy輕鬆自在唱出的暢銷奇蹟。

NEW ISSUE:Blood Raw 新血

2008-08-28T20:23:00.001-07:00

與Young Jeezy和Slick Pulla合組團體U.S.D.A.後首度單飛的街頭才氣狠角色將自己的陰霾苦痛寫進歌中，個人大碟登記全美節奏藍調/嘻哈榜TOP5+流行榜TOP29昔日夥伴Young Jeezy、多才多藝饒舌高手Mannie Fresh、南岸饒舌鑽石級辣娃Trina、Neo-Soul樂派才子Lyfe Jennings…前來友情助陣

協助亞瑟小子熱翻夜店的第一波主打“Love In This Club”饒舌幫腔，也曾是吹牛老爹努力催生的子弟兵團Boyz N Da Hood之成員Young Jeezy，帶出張張百萬個人作品後，協同音樂上的戰友Slick Pulla和Blood Raw合組不同於Boyz N Da Hood之團體U.S.D.A.(United Streets Dopeboys Of America)。現在，才氣十足的Blood Raw展開單飛音樂生涯。
原名Bruce Falson的Blood Raw，是位來自佛羅里達州專攻南岸饒舌的街頭新戰將。12歲喪失母親的照顧，淪落街頭討生活，學習逞兇鬥狠、作些違法勾當，最後仍逃不過法網的進入苦牢蹲了六年之久，這段無聊期間，Blood Raw開始將注意力放在音樂上，不斷學習詞彙創作、饒舌技巧、旋律鋪陳等功力，甚至成為獄中風雲人物。1998年重回自由懷抱的Blood Raw，投靠在亞特蘭大經營一家嘻哈咖啡廳的叔叔，更藉此公開表演，贏得五角、Ludacris等巨星讚賞。成立U.S.D.A.後問世處女之航『Cold Summer: The Authorized Mixtape』，首週以9萬5千張之數量空降流行專輯榜Top4+節奏藍調/嘻哈榜冠軍，替Blood Raw歌唱美夢往前邁進一大步。
將自己人生苦痛、陰霾寫進歌中的交出個人大碟【My Life: The True Testimony】，登記節奏藍調/嘻哈榜Top5+流行榜Top29。在波波電吉他指引拉開序幕的“I'm The Truth”，配置槍林彈雨的黑街實景聲效，令人有種喘不過氣的窒息感，Blood Raw更試圖讓樂迷體驗他以前是怎麼過生活、怎麼在生命危急中走過來；第一波主打“Louie”架構於Dirty South獨特搖擺音韻中，請來昔日好夥伴Young Jeezy齊力引吭高歌；不僅能把玩多項樂器更能寫能唱的Mannie Fresh，友情客串在派對感十足的“Almost There”裡頭；南岸饒舌鑽石級第一閃亮辣娃Trina，嗆辣飆悍饒出“What's Happening”的熱情與絕對自信；搭著Neo-Soul頻率以及迷人嗓音的才子Lyfe Jennings，將“Tryin' To Get Home”淋上濃烈Soulful氣流的細膩情感詮釋；曲末的“I Miss You”則是唱出對母親、外婆等親人之懷念，令人感動萬分。

NEW ISSUE:G Unit 五角兵團

2008-08-01T19:33:00.000-07:00

G Unit 五角兵團/T.O.S. (Terminate On Sight) 瞬間終結
新世代嘻哈黑幫明星大團個個皆能獨撐大局的狠角色闊別五年第二張大碟，決定離團單飛的Young Buck仍為此輯獻唱第一主打“I Like The Way She Do It”強入饒舌榜Top23；來勢洶洶緊推“Rider Pt. 2”由製作大師Rick Rock (Snoop Dogg、Will Smith、E-40)操盤，瞄準粉絲必收金曲名單
黑色嘻哈街頭愛搞幫派團體，早已是習以為常的現象，家族勢力不斷在樂壇擴張，更是嘻哈區塊日益形成的一股黑色潮流。在90年代西岸饒舌派系中唱著語不驚人死不休的痞子阿姆，賺足銀兩之餘，不斷搜尋值得投資的接班人，而身上刀疤與彈孔足以證明曾在黑社會混過，愛向對方老母問候程度不輸阿姆的五角大哥，就是讓這家族勢力壯大延續下去的將帥級人物。
五角的狂妄作風，除了外型架式十足，歌曲風格也氣息強烈，將街頭生活全攤在世人面前一一唱盡，嗆辣鹹濕的辭彙，更是挑起舞池裡晃峰擺臀的最佳佐料，無怪乎以新人之姿發行的『Get Rich Or Die Trying』，引起多方共鳴，累積總銷量突破千萬；進而創立自己的音樂廠牌G Unit，招攬昔日火拼街頭戰友，同樣皆可獨當一面並問世過個人作品的成員Lloyd Banks、Tony Yayo、Young Buck和五角合組G Unit，於2003年推出首張專輯『Beg For Mercy』，直奔美國流行+節奏藍調/嘻哈榜亞軍，全球累積超過四百萬張銷量，成為快速進帳的搖錢樹。
相隔五年之久，G Unit出版第二張大碟【T.O.S.】，其中成員Young Buck決定離團單飛，不過仍在此輯獻唱幾曲。第一主打“I Like The Way She Do It”進入饒舌榜Top23，除了硬幫饒舌調調外，加入強烈高頻的電子聲效陪襯，引出正點的街頭派對節奏；來勢洶洶的緊接推出“Rider Pt. 2”，由製作大師Rick Rock(Snoop Dogg、Will Smith、E-40)操盤，已瞄準粉絲的必收珍藏金曲名單裡；“Kitty Kat”有全美正夯的Polow da Don(Fergie、Usher、will.i.am)全權掌舵，辛辣過癮的綻放耀眼鼓譟之放克音符；唯一請到G Unit以外人士助陣的“Let It Go”，邀得牙買加籍Dancehall歌手Mavado幫腔，充斥著搖擺雷鬼味覺。要讓歌曲聽來夠狠夠屌，G Unit絕對是不二人選！

NEW ISSUE:Bob Marley and the Wailers巴布馬利

2008-05-28T03:49:00.000-07:00

Bob Marley and the Wailers巴布馬利 / Soul Rebels靈魂的反叛
被譽為牙買加國寶、第三世界超級巨星的雷鬼樂之父最初於1970年12月問世，首度在牙買加以外地區發行，請到葛萊美獎加冕之Lee “Scratch” Perry (The Clash、Beastie Boys、Boy George)操盤此張紀念加值版，額外收錄多達10首歌曲之原始與混音版本，還有挖寶出土的B-Side之作

深受世人尊敬並有著雷鬼樂之父、牙買加國寶、第三世界超級巨星等稱謂的Bob Marley，成功將雷鬼音樂打破種族劃分躍入主流市場，雖然至今這類樂種仍稱不上主流，但是經過世代交替以及多元音符洗禮改造，透出熱帶之舞動旋律持續加溫，混入流行、節奏藍調、搖滾、靈魂、嘻哈、饒舌等領域，活化且豐富雷鬼樂早期最簡單的音樂步調！
1945年出生於牙買加的Bob Marley，從小就對於音樂深感興趣，並藉著樂曲抒發，來表達內心理念。1964年偕同兒時玩伴組織The Wailing Wailers，雖只撐了兩年光景便解體，但在不放棄任何機會下，70年中期後Bob Marley And The Wailers開始發光發熱，突破種族界線的向主流市場擴散，不時反映人道與和平精神，雖然在1981年Bob不幸罹癌辭世，享年36歲，但他不死的精神，依然藉由他龐大的家族與樂團繼續傳承下去。
專輯【Soul Rebels】最初於1970年12月問世，第一次在牙買加以外的地區發行，更首度進入英國Trojan Records旗下，請到葛萊美獎加冕之Lee “Scratch” Perry (The Clash、Beastie Boys、Boy George)操盤。Bob與隊友們齊力營造最傳統的雷鬼音韻，去掉多餘綴飾，輕鬆自在的“Try Me”，交融在優美的合音堆疊上，同時架構於搖滾根基裡頭；“It's Alright”除了宣洩牙買加搖擺情調外，更透出如黑人音樂大本營Motown的靈魂線條；“Four Hundred Years”則是翻唱傳奇人物Peter Tosh的經典代表。此張紀念加值版，額外收錄多達10首歌曲之原始與混音版本，還有挖寶出土的B-Side之作。

NEW ISSUE:Janet Jackson 珍娜傑克森

2008-05-28T03:41:00.000-07:00

藝人/樂團：Janet Jackson 珍娜傑克森
專輯名稱：Design Of A Decade 1986/1996十年有成精選輯
入籍「搖滾名人殿堂」，全球累積兩千六百萬張傲人銷售紀錄，坐上美國第11位最佳銷售女藝人最黃金十年代表作精選，空降美國流行榜#3+節奏藍調榜#4+英國金榜亞軍+澳洲亞軍，全球開出驚人九百萬張紅盤 首首主打：全美三週冠軍曲“Escapade”、排行三冠王啦啦隊國歌“Miss You Much”、葛萊美雙料提名“What Have You Done For Me Lately”、VH1頻道「80年代百大歌曲」“Nasty”、打敗哥哥麥可傑克森得獎作“Control”
入籍「搖滾名人殿堂」，累積兩千六百萬張傲人銷售紀錄，坐上美國第11位最佳銷售女藝人，成功擺脫哥哥麥可傑克森光環，走出個人特色的珍娜傑克森，逐步拓展出屬於自己的一片天。常常保持迷人笑容，始終予人一種鄰家小女孩印象的特質，她擁有鎖定眾人目光的精湛舞步，不斷引領流行以及節奏藍調樂市場的新脈動，從機械舞、椅子舞、到街頭嘻哈…等等創新舞步，總能讓年輕粉絲們爭相模仿。
珍娜雖然主架構在節奏藍調領域中，卻不時聽到悍勁十足的搖滾重量襲擊，同時以越趨成熟嫵媚的小女人形象出發，滲入挑逗性感語詞，增加聽覺上的刺激。還記得1989年專輯『Rhythm Nation 1814』問市，一身黑衣鐵片卯釘勁裝成為流行打扮，各校園啦啦隊歌爭相選用的“Miss You Much”，珍娜儼然化身為高校女孩的超級偶像。
這張蒐集入主環球音樂體系旗下，於1986-1996年間締造最黃金十年的代表佳作之精選，空降美國流行榜季軍+節奏藍調榜Top4+英國金榜亞軍+澳洲亞軍，全球開出驚人的九百萬張紅盤。

NEW ISSUE:Fergie 菲姬

2008-05-28T03:38:00.000-07:00

藝人/樂團：Fergie 菲姬
專輯名稱：The Dutchess - Deluxe菲常妖姬【慾望特輯】
MTV音樂獎、全美音樂獎、葛萊美最愛嘻哈天后全球七百萬驚人銷售天碟精彩收錄: “London Bridge”、“Fergalicious”、“Glamorous”、“Big Girls Don’t Cry”、“Clumsy”多首排行國歌全新加收: 2008慾望城市電影版主題曲“Labels or Love”、嘻哈天王尼力最新對唱曲“Party People”、醬爆弟弟助陣混音曲“Clumsy”…等4首全新Bonus Track超值加贈：獨家手繪菲姬Q版海報+菲姬官方商品85折優惠券
從Black Eyed Peas/黑眼豆豆合唱團當家女主唱，蛻變成時尚界性感寶貝與電影明星，Fergie/菲姬的風采與魅力不斷加溫，2006年，首張個人大碟【The Dutchess】出爐，她將把這股熱力帶到全新沸點，從首支單曲“London Bridge”搶攻全美排行榜，之後陸續獻上“Fergalicious”、“Glamorous”、“Big Girls Don’t Cry”等多首排行國歌，不僅獲得MTV音樂獎、全美音樂獎、葛萊美獎入圍等多項肯定，專輯銷售更創下七百萬張驚人天量，一舉將Fergie推上全球樂壇天后之列。
擁有愛爾蘭與蘇格蘭血統的菲姬以童星起家，91年與好友Renee Sands組成動感流行樂團Wild Orchids；2001年，正當樂團人氣逐漸攀升，RCA廠牌宣佈與樂團解約，突來的重挫讓菲姬心情跌落谷底。2003年，正在尋求突破的嘻哈隊伍-黑眼豆豆合唱團在巡迴演唱期間意外與她搭上線，菲姬隨即加入專輯「Elephunk」的錄製，正式成為樂團一份子，隨著專輯在全球締造佳績，黑眼豆豆與菲姬的音樂生涯都達到了巔峰，2005年專輯「Monkey Business」聲勢更是看漲，總計抱回2座葛萊美獎、2座MTV音樂錄影帶大獎、2座MTV歐洲音樂獎、全美音樂獎、靈魂列車獎、全美青少年直選獎等無數獎項。
性感魅力從流行樂壇一路蔓延到時尚舞台，菲姬陸續成為「FHM男人幫」、「Maxim」等雜誌的封面人物與專題焦點，之後Fergie更進軍好萊塢，在電影「海神號」中客串、展現歌唱實力。首張個人大碟【The Dutchess】由黑眼豆豆首腦will.i.am.擔綱執行製作總監，黑眼豆豆團員全都友情獻藝。專輯標題是在調侃約克公爵夫人(跨足電視談話秀/廣告圈/出版界的話題女人莎拉，菲姬與莎拉的暱稱同為Fergie)，菲姬想藉此專輯表達當代女性的玩樂主義。首支單曲“London Bridge”請來天王製作人Polow The Don與詞曲創作家Sean Garrett攜手打造；同時力邀多位嘻哈名嘴助陣，will.i.am與菲姬一開場就送上趴踢節奏單曲“Fergalicious”，南方嘻哈高手Ludacris與菲姬合作散發嘻哈時尚風的勁歌“Glamorous”，雷鬼之父Bob Marley遺孀Rita則與菲姬來首融合雷鬼/嘻哈/搖滾曲風之作“Mary Jane Shoes”，在這次全新【Deluxe Edition】中也全新加收: 2008慾望城市電影版主題曲“Labels or Love”、嘻哈天王尼力最新對唱曲“Party People”、醬爆弟弟助陣混音曲“Clumsy”…等4首全新Bonus Track，還送上歌迷最愛的手繪菲姬Q版海報及菲姬官方商品85折優惠券，絕對值得您珍藏。

-Psycho Realm-Tragedy and triumph 悲劇與凱旋

2008-05-27T01:46:00.000-07:00

Tragedy and triumph. 悲劇與凱旋
在同一枚硬幣支配統制命運遊戲的兩面，沒有人可以預測硬幣在何時將會以哪一面落下，也沒人可以預測將會成真的是人們最狂野的夢想還是最痛苦的惡夢，生命的勝利者是那些有策略並可以畫悲劇為凱旋的人們。洛杉磯超級團體Psycho Realm的成員Sick Jacken和Big Duke在困頓掙扎中融合成為一個團結並成功抵抗不能克服的困難的閃耀楷模。
Psycho Realm 是一個拉丁裔的hip hop團體,由兄弟檔Jacken (Joaquin Gonzalez)與 Big Duke (Gustavo Gonzalez)在1989的洛杉磯市區Pico Union組成發跡，將Psycho Realm成員們連結在一起並共享的是血汗與淚水。
第一首Psycho Realm錄製並發行的歌曲是"Scandalous"收錄在1993電影Mi Vida Loca的原聲帶中，在同一年，饒舌團體Cypress Hill的B-Real看到Psycho Realm正在 Olvera街上的 End Barrio Warfare演唱會中表演，讓B-Real想要加入這個團體。
當時是Cypress Hill的巔峰全盛時期，任何有關Cypress Hill的事情都會引起媒體及群眾的矚目，在90年代中期,Duke與Cypress Hill的B-Real組成並以西岸硬派hip hop姿態在發表驚人的東西而於1997由Ruffhouse/Columbia Records發表了同名專輯。
未加工，走在時代的尖端，且堅定不讓步的專輯被街道所信奉，評論家也贊同它強硬的節奏，現實生活般的意境,和可信賴的聲音。Psycho Realm 專輯封套上的貼紙將Psycho Realm列為Cypress Hill 家族成員之一。.
因為專輯商標的衝突和B-Real與Columbia Records的契約關係，Gonzalez兄弟於1997年底離開Columbia Records。Sick Jacken為此作解釋 “機器只是試著檢查我們，但是我們不為他們工作，所以他們只好讓我們走” 。
獨立但是再也不被拘束，他們所欠缺的是一筆要用在廣告與代理的重大預算，但是這也給了他們在創作上的自由並讓他們的創作能在這個快速成長的音樂環境裡決定他們(音樂)自己的命運。
當B-Real因為對Cypress Hill 的承諾而在也無法將更多的時間奉獻給Psycho Realm而退出，Duke與Jacken在1998組合成為Sick Symphonies，一個只專注於Psycho Realm/Street Platoon/Sick Symphonies team的品牌。很不幸的,就像夏天之後會有冬天,在1999年，Duke在一間速食餐廳裡被無故的襲擊使他從脖子以下癱瘓，他們的世界完完全全的翻轉了過來。
殘廢但高傲的，這個團體依然繼續並在2001年Street Platoon首次亮相發行了Steel Storm與兩張Psycho Realm的專輯分別是在2000年與2003年發行的 A War Story Book 1與 A War Story Book2，2006年由Sick Symphonies呈現的The Terror Tapes與2007年的DJ FM’s Street Mixes。
在現階段Jacken持續以藝術表演者的方式成長並持續在市場中發行高品質的專輯，並且受邀與許多不同類型的藝人同台合作，之中橫跨了東西岸，以及搖滾市場，以滿足他忠實並對於他的風格感到渴望的歌迷。
最近期在Psycho Realm的代表作是與傳奇製作人，先驅以及超級hip hop團體Cypress Hill的創始人 DJ Muggs所合作並在2007年由Jacken的RMG所發行的DJ Muggs Vs. Sick Jacken “Legend of The Mask & The Assassin” 。在2008的巡迴演出已經敲定，與秋末即將由RMG/UML發行的Jacken的個人西語專輯，請期待Psycho Realm家族將會在西班牙裔與hip hop的市場裡成為主要的勢力。

Know About The Psycho Realm

2008-05-23T01:24:00.000-07:00

NEW ISSUE:Rocko

2008-05-10T04:37:00.000-07:00

專輯登上全美饒舌榜TOP4+節奏藍調榜TOP6+流行榜TOP21節奏藍調界小天后Monica老公，多位排行饒舌紅星欽點的全才饒舌藝人第一波主打“Umma Do Me”衝上饒舌榜TOP7+節奏藍調榜TOP14；節奏藍調界新Lloyd、K-Ci、愛妻Monica皆前來友情助陣

雖然是樂壇新人，但隱身幕後工作多年的Rocko，可是對這音樂環境毫不陌生，老婆更是節奏藍調界小天后、贏得葛萊美獎加冕的Monica，曾與Young Dro、Dem Franchize Boyz、Lil’ Flip、Pastor Troy、Rick Ross、Jim Jones…等排行饒舌紅星共事過，累積出的人氣，終讓Rocko轉戰幕前，大秀能饒、能寫更能製作的真本領。
　成長於亞特蘭大的Rocko，全名為Rodney Ramone Hill Jr.，從小就得不到正常家庭的溫暖，他學會獨立不讓自己淪落街頭。高中畢業後，為了生存，曾賣過衣服、在運輸公司上班，因為鍾情音樂，2002年全心投效此行業。與Sammy Sam初次灌錄的單曲“Step Daddy”，引來唱片界注意，Sammy幸運簽入環球音樂體系並發行個人專輯。接著和Young Dro合作，也讓Young Dro被饒舌大明星T.I.的廠牌Grand Huslte Records挖走。再接再厲協助多位饒舌藝人的單曲，最後在自己的Drumma Boi製作公司打造出“Umma Do Me”而走紅，Rocko受到Island Def Jam名廠器重，開始籌備自己的作品。
【Self-Made】的問市，足足讓Rocko熬了六年之久，首航大碟登上美國饒舌榜Top4+節奏藍調榜Top6+流行榜Top21，先前讓他受到矚目的“Umma Do Me”正式商業發行為第一支主打，衝上饒舌榜Top7+節奏藍調榜Top14；淋上強烈電子衝擊的“Hustle Fo”，仍架構在南岸嘻哈獨特曲式裡頭，請到由Irv Gotti所創立的音樂王朝Murder Inc.全新打造的全才歌手Lloyd美聲助唱；更為順暢的琴鍵韻腳穿繞迴旋“Like This Here”裡頭，添加好咀嚼的動聽頻率；出身情色男子四人組Jodeci的K-Ci，友情客串“That’s My Money”；愛妻Monica特於“Thugs Need Love Too”將節奏藍調迷人音符發揮的淋漓盡致。

R.I.P- Wayne Frost ”Frosty Freeze”

2008-04-07T02:08:00.000-07:00

R.I.P- Wayne Frost ”Frosty Freeze”
在1983 的經典電影 “Flashdance”中貢獻獨特舞蹈技巧的HIP HOP先驅，本名Wayne Frost的”Frosty Freeze”，於2008年4月3日辭世。
Frost因為長期的身體不適，在紐約的Mount Sinai Medical Center辭世，享年44歲，ROCK STEADY CREW資深副執行長Jorge (Fabel) Pabon沒有提供死因。
來自Bronx的ROCK STEADY CREW，成立於1970年的晚期，他們與Frosty在flashdance電影中的表演，引起了全世界對Break dance 的瘋狂。
Frost獨特和創新的風格，他以招牌動作"The Suicide,"又稱"The Death Freeze Drop"聞名世界
Frost與ROCK STEADY CREW和HIP HOP的表演者一同巡迴，像是Fab 5 Freddy, Futura 2000 和 Kool Lady Blue，也曾在經典的音樂錄影帶，如The Soulsonic Force的Planet Rock和Malcolm McLaren.的Buffalo Gals中出現。
ROCK STEADY CREW在電影Wild Style, Style Wars 和The Freshest Kids都參與演出。

以下為他生前的訪談，
H2E：請問你參加的第一個團體是?
Frosty: 1978-1980的ROCK STEADY CREW，當時有Butch Cassidy, Kid Sun Dance, TyFly, FlyTy, Lil Mel, Shane, Normski, Scotty, Fritz, LD, CharlieRoc, Wayne, Ron Dike, Kenny Flip, 等等。
H2E：你何時加入ROCK STEADY CREW?
Frosty:1981年時我成為第2代的ROCK STEADY CREW團員，同時期加入的人有Ken Swift, TyFly, RaSean(Kippy D), Lil Crazy Legs, Mr. Freeze, Lenny Len, Take 1, Doze, Fast Break, Lil Lep, NelSki, Gino, Flip Rock,等等。
H2E: 整個第二代ROCK STEADY CREW是從何時開始的？
Frosty: 起初Crazy Legs徵求JoJo 和Jimmy D的意見，希望在Manhatten的ROCK STEADY CREW分部組織第二代的ROCK STEADY CREW，他們起初並沒有答應，一直到1981年才的到他們創始元老的首肯，在Manhatten組成了第二代的ROCK STEADY CREW。
H2E：請問你曾經在哪些電影中參予舞蹈表演？
Frosty: Style Wars, Wild Style, 和 Flash Dance
H2E：那雜誌呢?
Frosty：我是首位出現在雜誌封面的BBOY。

NEW ISSUE:B.B. King 比比金

2008-03-28T01:00:00.000-07:00

藝人/樂團：B.B. King 比比金專輯名稱：Live At The BBC / BBC現場錄音特輯

★滾石雜誌「史上經典吉他手」第三名+入列「搖滾名人殿堂」終身會員的藍調大師★
★精選1978-1989年間珍貴BBC現場錄音，重溫藍調大師精湛吉他即興彈奏，以及飽滿厚實的嗓音爆發力★
★重溫“Caldonia”、“The Thrill Is Gone”到“When Love Comes To Town”等經典現場，呈現不同於錄音室版本的豐富情緒和感動★

入選滾石雜誌「史上經典吉他手」第三名，1987年成為「搖滾名人殿堂」終身會員、共榮獲14座葛萊美獎肯定，於1987年得到「終身成就」加冕。提及藍調就會聯想到的傳奇大師，年已82歲高齡的B.B. King，仍然釋放他對音樂的熱情、秀出拿手藍調吉他的精湛絕技，魅力不減的受到全球樂迷之景仰與推崇，是學吉他的晚輩必修之課題。
原名Riley B. King的B.B. King，在擔任電台DJ時暱稱Beale Street Blues Boy，後來直接以Blues Boy自居，縮寫B.B.。不論是作嫁於其他藝人的作品大受好評，自己的歌曲更是不遑多讓，從1951年到1985年間，在Billboard的節奏藍調榜上出現74次之多。歷經1980、1990、2000年代的洗禮，跨越領域的參與電視演出，大受挑剔的影評讚譽。1988年與經典樂團U2合作“When Love Comes To Town”，和吉他之神Eric Clapton聯合出手的特輯，都是樂迷們津津樂道的寶典。
BBC現場特輯【Live At The BBC】，精選1978-1989年間的珍貴現場錄音，重溫這位藍調大師精湛吉他的即興彈奏，以及飽滿厚實的嗓音爆發力。“Caldonia”到入籍滾石雜誌「史上五百首經典歌曲」第183名、拿下一座葛萊美「最佳節奏藍調男歌手」獎，以及1998入主「葛萊美名人殿堂」之重要里程碑經典的“The Thrill Is Gone”，抓回屬於1978年的美好時光，更體驗B.B. King超會炒熱現場氣氛的真本事；曾於1989年協同超級大團U2完成之“When Love Comes To Town”，登上美國搖滾榜亞軍+英國金榜Top6。這是一張令人動容的Live演出，與之合作的客席樂手皆展露默契十足之搭襯，經典曲目讓你回味無窮，不同於錄音室的版本，多了更豐富的情緒、高潮和感動，大秀這位王者的風範。

NEW ISSUE:Rick Ross 瑞克羅斯

2008-03-28T00:55:00.000-07:00

藝人/樂團：Rick Ross 瑞克羅斯專輯名稱：Trilla 戰慄

東岸饒舌天王傑斯繼旗下金童玉女尼歐+蕾哈娜順利奪冠後，背書力捧饒舌子弟兵 2006首張處女秀空降全美流行專輯榜冠軍，精采萬分再推第二枚星光燦爛大碟嘻哈優作邀來R. Kelly、恩師傑斯、南岸痞子男尼力、T-Pain、DJ Khaled、Lil Wayne、Young Jeezy和Trick Daddy…等眾家弟兄合力策劃精采嘻哈派對

在穿金戴銀花花世界的饒舌領域中，有人不斷吹捧自己、有人整夜派對、有人架構著虛幻國度…，Rick Ross要以赤裸告白帶出毒品、性交易、暴力等議題，更說出那些存有美國夢的人如何轉變成一場惡夢。
東岸饒舌天王傑斯背書力捧旗下節奏藍調金童玉女尼歐+蕾哈娜，紛紛奪下冠軍之傲人佳績後，嘻哈饒舌風格仍是傑斯最愛，認為實力新秀Rick創作之音樂，保有饒舌傳奇人物聲名狼藉先生「Ready To Die」專輯之精華，為此再度出面站台。出生佛羅里達州，本名William Roberts的Rick Ross，有著和許多饒舌歌手一樣的過去，毒品纏身及牢獄之災；也和許多饒舌歌手有著相同的現在，百萬唱片合約和專輯發行機會；也可能和許饒舌歌手有著相同的未來，一片歌手淡出樂壇或被謀殺甚至再度入獄。2006年首張處女秀『Port Of Miami』，在眾多巨星製作人以及歌手助陣下，空降全美流行專輯榜冠軍，摘下一張金唱片銷量加持。
第二枚大碟【Trilla】，依舊是張精采萬分且星光燦爛的嘻哈優作。首支主打“Speedin’ ”，流暢帶電的嘻哈節拍，搭配琅琅上口的副歌，邀來節奏藍調界情色黃帝R. Kelly美聲演繹；由炙手可熱的白人製作人J. R. Rotem(天命真女、布蘭妮、珍妮佛洛佩茲)操盤的第二波攻勢“The Boss”，請到鹹溼度不輸R. Kelly，現正於全美歌壇夯到翻的才子T-Pain炒熱街頭舞動氣氛；被稱為節奏藍調界的維吉尼亞王子，展現與生俱來的天生好嗓真本事在“This Is The Life”裡頭；不僅有著高超饒舌技能，更是佛羅里達州擁有40多年歷史，嘻哈/節奏藍調NO.1收聽率電台WEDR, 99 JAMZ當紅DJ Khaled，特地前來客串力薦Rick Ross；恩師傑斯與南岸痞子男尼力，分別於“Maybach Music”、“Here I Am”中小試身手；號召Lil Wayne、Young Jeezy和Trick Daddy眾家弟兄合力拱出“Luxury Tax”，不會讓樂迷失望這場他們所精心策劃的嘻哈派對！

NEW ISSUE:Erykah Badu 艾莉卡芭朵

2008-03-20T02:59:00.000-07:00

Erykah Badu 艾莉卡芭朵/New Amerykah Part One (4th World War)新亞美利堅首部曲(第四次世界大戰)

擁有四座葛萊美獎+兩座全美音樂獎+六座Lady Of Soul獎項加冕，突破七百萬張專輯銷量的Neo-Soul絕代女伶睽違五年全新大碟首週雙料空降全美流行榜亞軍 + 節奏藍調榜亞軍首波主打“Honey”前進全美節奏藍調榜TOP22

揉合Aretha Franklin、Roberta Flack等絕代女伶動人優美的靈魂音韻，香醇搭配節奏藍調、爵士、嘻哈等多類元素，在Erykah Badu引領下，掀起90年代一股Neo-Soul樂派風潮；她以誘人的歌聲與動人的旋律奪下包含「最佳節奏藍調女歌手」在內的四座葛萊美獎、兩座全美音樂獎、六座Lady Of Soul獎項加冕，累積出七百餘萬張專輯銷量。
與爵士經典天后Billie Holiday相提並論的Erykah，不僅有著美麗嗓音，更憑著優異外型跨足大螢幕。出生德州達拉斯市，原名Erica Wright的Erykah，從小在70年代靈魂樂及80年代嘻哈樂種伴隨下長大。進入藝術學校就讀，開始涉足舞蹈和戲劇表演。1994年與Neo-Soul先鋒之一的D’Angelo同台演出，她的優異表現讓D’Angelo經紀人Kedar Massenburg留下非常深刻印象，穿針引線的一圓Erykah歌唱之夢。1997年首張處女秀『Baduizm』，登上全美流行榜亞軍+節奏藍調榜冠軍，直破三百萬張銷售門檻，其中“On & On”單曲一鳴驚人，直衝節奏藍調榜冠軍。同年底Erykah挺著大肚子交出現場特輯『Live』，賺人熱淚的現場演出，譜出兩百萬張銷售。隨後陸續問世2000年的『Mama’s Gun』以及2003年『Worldwide Underground』，皆有極出色的表現。
睽違五年之久，Erykah帶著全新大碟【New Amerykah Part One (4th World War)】回到音樂舞台，首週雙雙穩坐全美流行榜+節奏藍調榜亞軍。首波主打進入節奏藍調榜Top22的“Honey”，倚著香醇靈式調調，同時加強節奏感譜入Funky-Soul與嘻哈韻腳；曾與De La Soul、Talib Kweli合作的Madlib操盤之“The Healer”，瀰漫一股鬼魅般的神秘色彩；一快一慢的“The Cell”與“That Hump”，激放出Old School Hip-Hop、Disco-Funk、Soul-Jazz等旋律，卻也探討毒品氾濫的沉重問題；長達近七分的“Telephone”，是Erykah寫給已故底特律嘻哈音樂之父J Dilla(a.k.a. Jay Dee ~ 2006年因心臟病變過世，享年32歲)的紀念作。Erykah摒棄所有商業束縛，盡興交出一張個人色彩十足的誠意大作。
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選輯-R&B鬥陣精選

2008-03-06T21:22:00.000-08:00

嘻哈樂風當道 R&B黑潮來襲單打獨鬥不夠看多聲帶鬥陣才精采
葛萊美大贏家艾美懷絲與鬼臉煞星、蕾哈娜與傑斯、五角與賈斯汀、瑪麗亞凱莉與史奴比狗狗…等數十組嘻哈藝人超強合作
攤開全球流行音樂聖經Billboard，榜中遙遙領先的歌曲及樂手，大都被節奏藍調、嘻哈、饒舌、靈魂等黑所掩埋，不僅快速捧紅多位揚名國際歌手，更在此派系大肆崛起的90年代，譜出具有代表性的主打歌。超載38首排行暢銷作的【R&B鬥陣精選】，網羅多組藝人的精采合作，包括第50屆葛萊美獎大贏家艾美懷絲與鬼臉煞星、嘻哈潮人肯伊威斯特取樣傻瓜龐克的力作、新世代蜜糖小天后蕾哈娜與嘻哈教皇傑斯、美麗花蝴蝶瑪麗亞凱莉與幫派饒舌教主史奴比狗狗、街頭霸王五角與流行小天王賈斯汀…等超強跨刀NO.1優選！

Dfe Jam Sessions, Vol. 01 名廠Def Jam風雲錄1

2008-02-21T02:32:00.000-08:00

005-2007首度曝光或是未在美國境內發行過的曲目
風雲收錄：Def Jam一姊Rihanna、天王天后排隊邀歌的Ne-Yo、東岸街頭饒舌詩人Nas、全方位大紅人Redman、天才型藝人Method Man、DJ Clue愛徒Fabolous、深具創作才情與演唱功力的BobbyValentino…等歌手稀有曲目

由Russell Simmons一手打造的音樂王國Def Jam，自1984年創立至今，不僅成為全美黑人節奏藍調、靈魂、嘻哈、饒舌樂種大本營，更加寬視野的推向搖滾/金屬領域，市場佔有率極高，Russell更是排名在傑斯與吹牛老爹後，是嘻哈產業中身價第三高的傳奇人物。傑斯曾於2004-2007年間，坐上Def Jam的CEO位置，期間提拔出Ne-Yo以及Rihanna這一對金童玉女，在流行排行榜中呼風喚雨、引領潮流。
　這張特別企劃的【Def Jam Sessions: Vol. 01】合輯，收錄13首2005-2007首度曝光或是未在美國境內發行過的曲目。稀有曲目分別是：集三千寵愛於一身，能歌善舞、代言不斷的蕾哈娜，擠身Def Jam旗下一姊地位，推出好聽度不輸“Unfaithful”的“Cry”以及“Haunted”抒情佳作；排行暢銷歌曲的保證，寫下Mario九週冠軍“Let Me Love You”、Beyoncé十週冠軍“Irreplaceable”等作品，惠妮休斯頓、席琳狄翁、麥可傑克森、亞瑟小子等天王天后排隊邀歌的Ne-Yo，引出“That’s What It Does”、“Spotlight”兩首中板節奏藍調小品；出道13個年頭累積全球一千三百餘萬張驚人銷售量，有東岸街頭饒舌詩人美譽的Nas，貢獻派對感十足的“The N….”與“Where Y’All At”；從克莉絲汀的流行領域到吐派克的幫派饒舌圈，觸及林普巴茲提特怒金屬風暴，更甚龐克The Offspring、雷鬼Damian Marley、Neo-Soul派D’Angelo等跨界藝人紛邀快意助陣的全方位大紅人Redman，將正點的“F**k Da Security”和“Let’s Go”兩曲精彩收藏；堪稱黑幫饒舌派系中最具代表的集團Wu-Tang Clan/武當派旗下天才型藝人Method Man，以“O.D.”反映幫派/硬蕊饒舌界深具代表的惡名昭彰之象徵；紐約最炙手可熱嘻哈/饒舌DJ之一的DJ Clue大力提拔愛徒Fabolous，轉交傑斯手上用“Chirp Back”及“I Shine, You Shine”帶出玩樂依舊的態度；展現真假漂亮轉音與靈騷式動人嗓音，深具不吹噓創作才情與演唱功力的Bobby Valentino，挾富強烈節奏感的“Wreck”與“Let’s Go”曲目，讓你隨樂起舞一番

專訪CHAZ

2007-12-09T21:00:00.000-08:00

一位以58歲高齡縱橫 L.A 的 Graffiti Writer。兩鬢微白的他以自創的文字在塗鴉界闖出名號，象徵著“Writer精神不死“！在他的眼中，Hip Hop與Graffiti從種族、幫派中成長、茁壯，那包含了對自我的認同、對群體的認同、以及對文化的認同，而非流行。

Q:是否可以談談你眼中Graffiti？

A:就我一個對Graffiti還是個探險者的人而言，從洛杉磯來看，我們共有東西岸兩個歷史。而我們擁有我們西岸驕傲的道理。就算每個人被紐約的風格影響，但當年但所謂的Hip Hop風格是以某種方式轉變過來的，Hip Hop本來就不是一種真正的有背景的文化。為了推動它，所以他們說“它跨越了膚色的界限和所有的一切“，並且為了紐約的特質、波多黎各風格、黑人及紐約“hueros“風格做了許多事，希望Hip Hop能夠真正受到重視。因為在那裡生存困難，所以他們有完全不同的歷史文化，這也是無可奈何。也因為如此，使得他們只能流連在狹小及地鐵內或諸如此類之處。簡單來說，我們可以一年12個月中開著車徜徉在海灘間快活。這種快活的日子，他們就沒辦法享受，這就是我們最大的不同。

另一個不同於【東岸和西岸】是在紐約的"tagging"精神主要在於“我“，這是對於自我的認知而非群體或文化的認知。它傾向於個人的成長及自我的認同，這跟他們的生長環境有很大的關係。但是在“西岸“傳統的“cholo"風格裡，一個人寫東西是為整個幫而寫，所以它的精神在於“我們“。我們只使用古英文字母。（我們稱之為古英文，但實際上是羅馬文字甚至有些是賽爾特的設計）。而cholo 風格的擁護者現多在監獄裡了。因為他們大多是幫派份子。你可以看到我們拉丁人的精神表現在我們的皮膚上更甚於牆上。古英文對於東LA有著深遠歷史的影響力，古英文文字總是繪在Low Rider。甚至像 Snopp Dogg（開Low Rider)，這樣的好萊塢巨星也得使用拉丁人的形象，開著 LowRider的車到處彈跳，總是一部敞篷車，陽光和棕櫚樹以及穿比基尼的女郎，那象徵著西岸海邊場景的一部份。我對紐約有十分的尊敬，因為在世界上知名的塗鴉有90％是紐約風格，但是在70年末和80年初他們有些落寞，而歐洲重起風氣。我從不會對紐約客作壞的批評，因為他們那裡有太多的才華。他們是才華洋溢的作家。但是在這裡，西岸，我們的傳統回到1920年，擦鞋童常用tag在Olvera街（一開始在 LA) 上來標明他們的區域，他們用顏料棒在牆上寫名字，在30年代末和40年，有從哈林區傳來的“Zootsuiters“風格（寬肩西裝）像Cab Calloway，jazz和其他黑人因此而有名，不過如果你看墨西哥電影，如“Tin tan“和“Cantinflas“甚至好萊塢，Bugs Bunny也當過一陣子“Zootsuits“（寬肩西裝客）。所以在西岸有十分明顯的反叛味道。而拉丁人有他們自己的Zootsuit風格，他們自己的談話方式稱之為“calo“（古鬥牛士街頭俚語）。他們使用他們的暱稱並興起古英文風格的寫法。在西岸，Graffiti較偏向於公開式的宣告，在牆上著每個人名字的名單，這不單單只是一個人在這裡tagging，然後到對街tagging，或是到另一個城市tagging而已。而是明顯的標明你、以及拉丁人自己的領域。你有多少個人，我們有30人。你在這裡有多久了？你可能會用不同年紀來分老手或新手。你打哪來？這些Tagging會馬上反出你是從第18街或是哪一條大道或是White Fence、DogTown或是Alpine街來的。這只說明了你是從何處來，而不是你是誰。這種方式是從完全不同的觀點來看，是有關群體的驕傲。在這方面，我們一直都保持神祕，我們不會宣揚，更沒有人會去提。大約在1985年 Mac電腦公司造成了改變，我想約在90年代初，人們開始使用網頁，這才使人們近年來了解到Graffiti在此比在紐約更早出現。但他並不是因此就真的被尊重，不過你知道嗎？沒有關係，因為"cholo" graffiti是東LA的外圍，對我們而言，這是我們的Graffiti。

Q:這一切聽起來對你來說似乎都是天經地義一樣！

A:算是吧！因為現在的塗鴉唯一不利的是跟著網頁及其他東西的進步，每個人都檢視著其他人的作品。你可以在南美洲、泰國、澳洲、加拿大及紐約或歐洲找噴畫雜誌，看著他們的畫風日趨相似，他們互相修正、改善。我們擁有這個世界性的文化是件好事，但是相對的我們對於形象的東西開始適應。但是幸好 cholo仍保持完整性因有許多仍留在監牢裡而並不是在雜誌上，你所用的字是你自己的成就，並不是你去選擇一個你的tag暱稱而是這個暱稱早已賦予在你的身上。就如你們所說的：在 70年代末和80年早期比較多的紐約風格式塗鴉。而從90年進入2000年，就多一點歐洲的風格，看起來幾乎是一種復興，至於cholo風格的流行，因為你可以看到這些日子來cholo風格在許多人中間運作。是的，因為玩塗鴉的人們開始回朔從前，並開始知到他們想要知道的歷史，他們會在一本雜誌內看到 cholo風格然後問“那是什麼？“接著尋找答案，總有一天他們會了解那是從東LA傳來的，也開始了解在那裡有少數的 Writer存在。在“old school“（早期），O.G.們及一些老手們只有少數的我們在做cholo風格，但是我捫逐漸影響到年輕的Writer，他們運用線條玩哥德風格及cholo風格。我算是最老的 Writer，但是並不是我創造 cholo塗鴉風格。我保持原來的文化，我使用我的最愛–畫筆取代噴漆，我討厭用噴漆畫畫，因為那會像我用腳畫出來的一樣。我必須使我的線條如Marker一般，而且我並不認為我有控制噴漆的能力，因為他只有一個小孔及單一顏色（黑色）。

Q:所以你幾乎是在噴漆出現前就開始作畫囉？

我出生於1949年，已經58歲了，我19歲開始塗鴉，約1968年，但是直到1969年我才開始到街上活動。

Q:在我早期的筆記裡頭，我寫下了一些Graffiti的傳奇性人物–東岸的Lee, Seen, Cope2等人。但是你應該早在他們噴第一輛火車前就開始你的 Writer生涯了，但看來大家並不了解你。

A:從誰開始的並不重要，費城早在紐約之前就開始有tagging了，我也聽說在愛丁堡及蘇格蘭也有相似於 LA早期tagging的雛形。在我一開始tagging的時候，我在LA的分支流-Arroyo Seco River牆上到處簽上“Chingaso“(所有LA的河流都有混泥土牆）。河流流過LA的一個社區“Highland Park“，那個地區我們曾經試著和攝影師及人類學家重新發崛新的作畫地點。想像你要研究一個畫家，你可以去找這些以前的點。我們追朔出一些古英文文字，少數的 seriphs西方風格。我們去了些當我還是小孩子時常去的地方。我們常去的下水道。而那裡在我出生前也有tag，他們是用zippo的打火機或蠟燭作煙薰。最近我們發現到的一組塗是1940到1950年間，其中有許多1950年代的作品，使我得到靈感，我真的對能找到這些早期塗鴉感到十分的興奮。

Q:你對於你所有的資料及照片要如何處理？集結成書嗎？

A:我們會一定會做些什麼，但首先我們會先有長期的準備，我們是不會告訴任何人我們開啟了Graffiti的大門，這是我們所有風格的傳承，一種讓別人無法否認我們的驕傲。

Q:這很奇怪，因為我們聽到每個人講到 Hip Hop總是提及到老一輩以及了解任何事情的起源是多麼的重要，但是一切看來似乎不是這樣？

A:我會告訴你，那些人講 Hip Hop一切都是關於錢，它的動機是什麼？都是音樂界，因為他們視 Hip Hop為一個賺錢而且有錢可賺的機會，但是當他們說到Hip Hop有breaking, rapping, deejaying和 graf這四元素時，我覺得他們應該對塗鴉再尊重一點。為何四元素同時出現時，Graffiti卻總只是被當成某人 video的背景。作家們只能靠著藝術及服裝設計養活自己，當你看“ MTV CRIBS“時，你可以看到饒舌歌手的家中傢具似乎都是從IKEA來的，在牆上卻看不到塗鴉，這是錯誤的，他們將辛苦賺的錢全花在娛樂室及錄音室上，他們只專注在他們唯一的焦點“音樂“，但我覺得Graffiti的時代已經來臨，它需要更多的高評價----塗鴉是用看的音樂。

Q:我想要你談談一些事對你的影響，我指的是你很明顯的受到 Cholo Style的影響。但在你的風格裡我也看到了其他的影響，例如亞洲的寫字風格，甚至是書法，我猜這些所有的東西是為你個人書寫風格的來源。

A:身在LA是我們最大的保佑，雖位居於歐洲間，有歐洲人的傳承，但我們也受到亞洲宗教及藝術思想的影響。所以我們介於兩種文化的中間，我要求我的美國原住民血統，我要求這片土地是在Atzlan（古代神明）名下的，我們祖國包括了西南美洲，我 tag的最初首要的理由是我立誓對拉丁美洲的文化遺產傳承忠誠〔我們稱自己為Chicano(墨西哥裔美國人）〕。我第一個tagged的名單是我全部的朋友，生為 Chicano對於我所有工作而言是最大的影響。但我同時也受到亞洲人的影響，我在1968年時向功夫師父 Yu Chung Chiang學習書法，Chiang師父是習自中國末代皇帝溥儀的兄弟 Pu Ju，雖然我並沒有學到太多有關於書法的筆劃，但學到了基本筆劃的意義，書法為你做的事像一個名人教你受到完全的訓練。注重事前準備工作及視覺上你想要線條表現的感覺，因為對我們非亞洲人而言，我們可以看著東方人的卷軸而不知道它在寫什麼，不過如果你有自己一套的哲學，你可以從線條所表現的風格及字中說出意向及意圖。它不就如老虎般具有威力嗎？想像鳥群飛過瀑布的景象，它是帶著愛意、還是訴說著戰爭？同時具備力與美，這些本質是我一直都想要放在我的作品裡，我的字相當的簡單，但一切都是用力與美來架構而成的。還有，我在LA長大。所以我的身體裡同時也有好萊塢的本質，因為如果你看了我的作品，會像是身置於一部電影中。有參與故事的角色我會寫下他們的名字，這裡有腳本、舞台，不論它會是一本名冊或是字與字的交戰，它會是歷史上的事蹟嗎？甚至像劇場般，因為字像在舞台上發光。另外我也試著作些冒險故事，但最重要的是一個完整的故事要有結局，我最早的 tag，因為是說一些重要的事，所以我將它畫得乾淨、直接，而現在漸漸老了，我問，為什麼這些圖很重要？為什麼這些文字及作品遠遠比 Daim、Mear、Dose 或 Saber來的重要？我想並不是誰的作品比較重要，重要的是什麼使它們與眾不同。同時，我願保持我們之間的聯繫，連接這些點，這個巨大、世界性的塗鴉趨勢在10年前並不存在在這裡，而現在每個人都是其中的一部份，為什麼我的和他們的都成為Graffiti？這是一種獨特的風格還是西岸喜愛的風格，或是顏色的理解或合作？

Q:截至目前為止一切都十分有趣，但有關錢的方面呢？（笑）就像你說的，四元素的重要性在談到錢時總會被忽略和不被尊重。

A:錢可以被濫用，在某些方面看來∼我並沒有很成功。因為我沒有賣出很多的作品，因為許多人喜歡我的作品，但他們不買我的作品，長期的抗爭下來，不管如何我是在做正確的是，對我的工作我從不妥協，不要覺得我是錯的，我並不是那麼窮苦，我還是擁有許多財產的，但我覺得你不能用口袋裡的錢來衡量Graffiti的好壞。我很幸運可以善用我的技能，我曾到世界各地去旅行了三年，到過的36個國家，學習文字，手寫風格及各國的文化。我最近一次的作品是將兩個不同文化結合在一起，並不是黑人或白人。而是兩個原本就很相近而且緊密在一起的古老文化。大體來說，他們說著相同的語言，類似的工作及工作道德標準，甚至相同的大學，不像拉丁美洲人、墨西哥裔美國人、西班牙人，不管他們怎麼稱呼我們......就算我們都是美國人，我們還是有不同的語言，不同的食物、不同的工作價值觀、不同的音樂屬性及優越感。英裔和非洲裔美國人並不認為他們是美國人，但是我們拉丁裔總是想到我們的美國精神，我們的拉丁精神與我們體內原始的血液有關。所以我們是不同種類的美國人，當我需要尊重時，我可從我洛杉磯的作家朋友們那裡得到，我們在西岸很強勢，除非你尊重別人，否則別想得到尊重。這跟錢無關，是用“drive-by“（開車持槍掃射）風格，用文字及圖像去殺掉彼此。我們在街頭、展覽及酒吧都是如此。所以目前我全部的工作是處理所有Chino/Latino的事情。就像我到酒吧去看到全是亞洲男生帶著拉丁女生，反之亦然。他們有相同的 Honda Low Rider，吃相同的食物–米及豆類。他們也吃亞洲食物，他們只是將全部的東西混在一起，這裡有完全不同的喜好，所以我十分的驕傲。我一直不斷的贊助並推廣，這一切說明了我工作上的滿足，這是有關於邊界的論點，你知道洛杉磯、西岸、海灘、衝浪板–我們是拉丁裔美國人。

Q:去掉那些我知道的塗鴉畫家，你的事業應該擁有最長的時間，而你也一直持續的在做，是什麼讓你一直持續下去的？

A:我開始的太早，以至於我後面並沒有年輕的世代，我只是讓傳統及幫派的文字在現今的西岸持續下去。大約在1985在紐約風格出現在洛杉磯之前，我已經做了16年了。其實現在與我共事的年輕人，我已經可以當他們的父親了，而較年輕的，我都可以當他們的祖父了！我不懂，這很奇怪，當我去紐約與紐約Old School的畫家見面，我是在40歲的晚期而他們則是在40歲中期。當我看到他們的灰髮及皺紋時，我開始對那些曾跟我聯繫而走過一切的畫家們改變態度，因為在這個年紀你的精神在改變。你不必再氣憤。你只是有生存的思想方式，就像越南的審查，因為這是我的地域。所以當我看到那些老畫家，我會對他們獻上尊敬–Cocoa, Bama, Futura, Phase Case,Stay High 和 Snake等，甚至一些年輕的畫家像Lady Pink, Lee, Erni 和 Mare。但我在西岸，”新血“是導致我不斷向前的理由。Hip Hop約在89' 或 90' 年感染了我，當它開始互相日益強壯，而所有年輕的畫家都約17、18、19歲的年紀。而他們開始找回他們歷史，我們開始互相邀請對方一同做畫一同寫字。如今已有許多畫家（作家）擁有展覽、雜誌、服飾店及錄音室。我們發現我們之間居然有如此多的共通點，根本不會計較年齡上的差距。我們將自己視為一個部隊，所以我告訴這些人已經不需要戰士了，我們需要的是一個軍隊。因為大家現在夠強壯。我有點不可置信的是，在人生階段中有一段完整的藝術活動，而且日益壯大。我，算是走運。

Q:你花了多少時間在發展你的事業？

A:我從1969年開始，在 Graffiti上花了33年的時間，而且做所有與Graffiti合適且相關的工作–tagging，參與Graffiti電影，設計產品的商標、絲綢印刷、壁畫和T-shirt等。我畫Low Rider跟刺青（現在將近千人在監獄裡有我的骷髏刺青），而最近，我則是為了“Nelle“和“Harris on Ford“ 電影做了大型的背景看板和一些滑板的設計。當整個世界徹底改變時，我想我對於我不斷做事的感到幸運。對於一個拉丁裔美國藝術家來說，我擁有相當成功的書寫平面藝術工作（最近為Cheech Marin作Logo，另外還在Simithsonian博物館作“Chicano Now“的秀及為詩人Luis Rodriguez設計CD，我同時和西岸“low brow“的藝術家們舉行一個秀。（Juxtapoz Magazine artist show, Track 16 galleery in October.)，另外還在位於東京市中心的展覽館作骷髏藝術的展出。我同是在下個月參與準備一個在 Tijuana、墨西哥和義大利的“Black Velvet“大型秀。我一直都很忙碌，我的事業已經超過的30年了，但我仍覺得我才剛起步。Willem de Kooning說你不到60歲你不是真的開始作畫。

Q:你影響著這群年輕人，但是現今有哪些人仍影響著你呢？

A:我欣賞所有人，不論是歐洲人，紐約人或所有西岸的人們。早期有像Greg Griffin或 Vermeer 這些畫家，他們的圖十分的清晰且明顯，而在想法及觀察的範圍也十分的純正。在百年前的日本畫家們對我而言簡直跟神一樣。還有Hendrix 和 Santana 他們也是很大的影響。我喜歡我們在這的Graffiti畫家和幫派，你知道的，jesse shamshoian 裡的Mear、Saber 和 Abel。

（本文經授權轉譯自TRIBAL STREETWEAR網站www.tribalgear.com）

專訪DAIM

2007-11-06T11:41:00.000-08:00

對許多人來說，Daim一直都像是個難解的謎，在我的想像中他就像一個無聲的影子，潛伏並生存於地底之下，就像一些無名的超級英雄帶著他手上的兩罐噴漆，在鐵軌與建築間跳躍，在沒人可見的高譚市街中，如隱形般在最黑暗的夜晚作畫，直接的把各種色彩送到全世界的 graffiti雜誌之中，也把他推到了令我們這代瘋狂崇拜的地位∼

Daim 亦稱 Mirko Reisser ，置身於現今的藝術中心，而且幾乎可以說現今的藝術銳變是隨著他身為藝術家的個人銳變之下發生的。而現在我就在那裡，對我們一分鐘後的會面完全沒有準備，這些想法混亂了我的良知，更糟的是，我遲到了，我很快的打開了他在等我的房間門，我幾乎覺得會馬上被致命的、雷射導引高壓噴射之類的東西槍殺，有些時候對他來說這是比生命還重要的，可是並沒有，當我進去這房時，我只看到他那幾乎碰到他坐著的咖啡色皮椅背的如沙般的金髮，而當他看到我的時候，他露出了笑容並快速的站了起來，謙遜的與我握個手說:“Hello，我是 Daim“

結果我們就一起坐下，而我就從基礎開始問他；
Q: 首先，我想知道你一開始是怎麼進入graffiti 的世界的？
A:我89年時於漢堡開始的。最早我在86年時在加州從聽到Hip Hop 音樂，就一頭栽了進去。幾年以後，也小玩了一點 DJ，最後，我在漢堡看到了 graffiti，而且那時我們那邊 graffiti 正開始風行（指德國），所以一堆 graffiti 都一直出現。可是我那時完全不認識任何人，我只是買了一些噴漆罐就開始胡攪了。幾個月以後，我跟幾個朋友被逮了。那時我們有個小團叫“ TCD“。因為被抓了，所以我們得為此付金。當我們開始畫非法的畫的時候，甚至根本沒人知道我們有在畫，但是我們被抓之後，就變得聲名大噪起來了。也因此，我被抓之後的第一個合法 piece 就變成是受雇的piece，這也變成我走上這條路的開始，也就是人們都會付錢請我們作畫了∼！

Q: 第二，你剛開始畫的時候有沒有特別尊敬的人？你會注意紐約的作家嗎？
A:不會很注意紐約，因為我不走old school 路線，歐洲的 old school 畫家才會看紐約的作品；他們會看“wildstyle、Subway Art、SprayCan Art“，以及所有這類的書籍跟雜誌...。可是我看漢堡的東西比較多，像是 Loomit，Loomit 的影響力相當大，還有一些巴黎的作品也是，像 Mode 2。我大部分都受歐洲的 graffiti所影響，可是我大部分還是在畫草圖之類的，在學校時我還上許多藝術課程，所以我有受到達利跟梵谷等人的影響。

Q: 接下來是最後的老問題了，現在有哪個藝術家對你影響較大？
A:這真的很難說，因為我覺得有很多其他的影響和靈感來源，基本上你看到的所有東西都算，尤其是有電視的現在:一堆廣告或是平面媒體處處可見，我覺得你可以從中得到許多靈感。

Q: 所以沒有特定的哪個人？
A:不，絕對沒有∼有時你可以看到一些你不喜歡的東西，其實那些東西也是會影響你的，因為你想到他的時候會說“OK，這就是我所不想做的東西“，所以你會試著用另一種方法去做。所以，真的很難說你從哪裡得到影響的，對我來說已經不是說“我有一天也要畫的跟誰誰誰一樣！“的時候了，那是我開始的時候的目標，想當年我也是會說“我有一天會跟 Loomit 一起完成一幅作品，然後我就死而無憾了！“

Q: 我曾跟紐約的 Erni聊過，他也有提到你還有一些德國的藝術家們都對他有相當大的影響，這對你有什麼意義嗎？
A:我覺得那很酷∼！可是對我來說接受支持與批評都是很困難的！但是要是有個人真的做得很好，而且做得跟我的方向很類似，他也真的了解我在做什麼，而他讚賞我的話，這就對我意義重大了。尤其是當 Erni 那樣說的時候！因為當人們提到3-D 的東西的時候，他們總是會提到 Erni。

Q: 你可不可以談多一點關於 3-D 的事，你的 3-D 風格現在已是廣為人知的了...
A:我一直都對相片寫實的東西相當有興趣，所以我是從照片和人物之類的東西開始的，所以我有作一些像愛因斯坦和埃及面具的東西... 。而如果你在做相片寫實人物的時候，你會發現你可以單純用影子和漸層去做任何東西。而不需要銳利的線條，我覺得可能是因為我從沒有喜歡看漫畫吧？我完全沒有受到漫畫的影響，所以我也沒有在所有東西的外圍去作一圈黑粗線的習慣，我一向是用光影變化去做所有的東西，過一陣子之後我發現可以把這個方法用在字體變化上，可是它也花了我不少時間，我是差不多91年開始朝這方向發展的∼

Q: 還有什麼除了graffiti 以外的事在你以一個學過幾年藝術的藝術家的身分中有影響你的風格呢？你是否把任何東西都當作技巧性的繪畫呢？
A:嗯，我開始畫 graffiti 一陣子之後，我也有遭遇到一些瓶頸，我想要開放我的心靈去接受一些新的影響，所以我到瑞士學習美術，那真的很棒，可是學校對我的 graffiti 的影響只在技巧方面，最多就是把一些東西都當作版畫之類的而已∼
可是有時一個 graffiti 藝術家會去學習美術而失去了graffiti 的方向而他們就會說:“OK，我現在是作美術的，我比 graffiti 畫家高級“。我覺得 graffiti 就是一門藝術，並不是你看到的所有東西，但是我們也有很多很棒的藝術家開始在外面做 graffiti 而並不希望失去方向，我的意思是說，有很多人以為當你年輕的時候畫 graffiti，之後你就應該要變成一個“藝術家“，那在我來說是很蠢的一件事。

Q: 很多人覺得你跟你那些團友，例如，你們最新的那本書 “Urban Discipline“裡面所包括的藝術家們，在這一片新式風潮的銳變之中已超越所有人一大截了。為什麼會這樣呢？為什麼這些北歐的人會這麼的超越其他人？是漆的關係嗎？還是說歐洲人比美國人更能接受graffiti 是一種藝術的觀念呢？
A:我想以德國來說好了，因為那是我生長的地方而我也對它最熟悉。在德國，政府對graffiti 一向算得上支持，因為他們雖覺得有些graffiti 可以說是一種破壞，但是他們要是覺得一些火車上的graffiti 不錯的話，他們還是會接受的∼那跟這裡（指美國）不同，在這裡當你說到“graffiti“的時候，大部分都是接到負面的反應；在德國的話，要是你是個 bomber 或是 tagger 的話，那也是負面的。但要是你是個 graffiti artist 的話，那就是 OK的。但在德國，我們還是有 bomber和tagger存在的。另一個促成這種狀況的是，德國人大都是典型的完美主義者，而且都會試著把每件事做到完美，這也是為什麼我們有很多很棒的噴罐可以給 graffiti artist 跟 graffiti bomber 去使用，我們都跟製漆工業的人一起研究，如何生產出更好用的噴罐。我們都可以去他們的公司跟他們說:“ 我要這個特定的顏色“，而他們也會聽我們的，替我們生產這些顏色的噴罐。要是在這裡（指美國）的話，你可以去 KRYLON 的公司然後讓他們把你踢出來∼∼（笑）。

Q: 所以就是因為有受到支持的關係囉？
A:我想說的是，我們一直有很多的活動，所以你需要常常在各地跑來跑去，夏天的時候，每個週末都會有兩、三個活動，那 Hip Hop的感覺一直都很棒，我們都同時有音樂、舞者跟 graffiti 在一起，而不像這邊（指美國）是有一個超級賺錢的音樂工業，還有感覺好像是附屬品的 graffiti 藝術家與舞者，我們都試著把他們都集合在一起，這是很困難的，這種情況在很多 MC 得到成功之後有一些些改變，可是我們writer 跟舞者也是有我們自己的成功，這其實都是平等的∼

Q:每個都知道身為藝術家 Daim 的你，可是我不知道他們是否知道你對於用展覽、秀與出書的方式集結各個藝術家有一種責任，你覺得你身為一個獨立藝術家的角色是否比一個把各藝術家聚集起來呈現在世人面前的角色來的重要呢？
A:我覺得這之中最重要的事就是去連結各人，並與各人以像個網路般的方式合作，有些時候你並不能在我們的國家發現這種事... 但在德國我們試著建立一個良好的網路並設法擴展到全歐洲甚至全世界，網際網路對這個的幫助也很大，因為現在每個藝術家都有自己的網站或e-mail，這對我們的聯繫來說是相當重要的，我們得要聚在一起去分享一些資訊與知識，我們不能有一種態度像“我是個藝術家，我有我的資
訊與知識，我不想跟別人分享，因為我想當最強的“。這種想法是沒有意義的。我一直強調的是，hip-hop這種東西，尤其是 graffiti，就像一個聚滿了所有知識、資料與歷史在裡面，當你開始畫 graffiti 的時候，你得要從這個池中拿取一些東西，像是一些影響你的東西之
類的，你設法從中獲得一些東西，在作一些新的出來，再放回這個池中，這樣的話下一個世代的人就可以從中得到另一些，這一切都跟施與受脫不了關係，而且這真的很重要，因為你要是不這麼做的話，總有一天池子中會什麼都不剩了，下一個世代的人會發現沒有剩下任何東西，就是這樣吧∼！（本文經授權轉譯自TRIBAL STREETWEAR網站www.tribalgear.com）

Brown Sounds: a proof mix

2007-11-01T02:10:00.000-07:00

Mixtape是來自Hip hop，最後衍生到整個舞曲文化的特有產物。一捲在街坊上流傳的mixtape，恰似上課共筆一般，讓DJ老師告訴你，有什麼最新接哥技巧，誰又做了啥屌beat，誰又在跟誰口角。在饒舌仍屬地下化的那個年代，DJ的任務不是放紅哥，而是想辦法把哥放紅！一個品味與眼光獨到的DJ，才能獲得聽眾的信任，DJ所收錄的mixtape歌曲，更是一種背書品質保證。
然而，近年來Mixtape的自身意義與生產模式產生了重大轉變(更不用說形式上從卡帶變成CD或甚至是MP3檔案)。首先是，大DJ們開始得到唱片公司的資助，不但能取得免費唱片甚至是金援，然而如此一來讓人不禁懷疑DJ仍保有幾分的品味主導權？另一方面，「話題性」逐漸成為一捲mixtape是否會紅的關鍵因素，具體來說，就是mixtape DJ們開始比賽收錄「獨家」(exclusive)歌曲，比新、比快、比怪逐漸取代了即興、創意、對拍。隨著DJ Clue, DJ Envy, DJ KaySlay, DJ Green Lantern等人逐漸以叫囂、按鈕音效而征服市場的同時，我們似乎可以感受到Mixtape都不Mixtape了，DJ都不DJ了。
然而暫別略顯烏煙瘴氣的紐約。走到太平洋的另一頭，我們還是可以發現，Mixtape以美好的形式被保存並持續發展下去。來自舊金山的Massive Selector是一群以DJ、藝術家、自由派思想家(Free Thinker)以及職場失格者(Corporate Refugee)所共同組成，以散播對藝術與音樂之愛為终旨的派對活動團隊，也許你可以把他們想作Soul Assassin平民版。DJ Proof是這個團隊的音樂創意首腦，他本身就是活躍於舊金山、洛杉磯的新生代DJ，因為深受經典Funk, Deep House, Hip Hop影響，而以連結跨音樂種類的接哥風格而著稱。目前每個月的第一個Friday Night他都會在舊金山的Poleng Lounge舉行FUTURECLASSIC 派對。他在今年六月所發行的mixtape「Brown Sounds」最近也正在各大舞曲唱片通路如turntable lab, amoeba records以及Juno Records上面販售。這張作品如他自己形容是一張融合了未來之音的折衷混音作品「eclectic mix of future beats」，這張作品裡，他平順的銜接了各式從古到今的舒服節奏，如neo soul, latim jazz, funk以及一些非洲旋律。一開始Proof以 Dwele帶有靈魂風味嗓音所重新詮釋 Earth, Wind & Fire的That's the Way of the World，再加上Aloe Blacc一曲Bailar的性感混音版本來舒緩你的心情，接著以帶有拉丁節奏Los Calenas一曲領你進入舞池，mos def 的Sun, Moon, Stars之後 Bugz in the Attic(曾幫Amy Winehouse混音)翻唱 Yarbrough & People的Don't Stop the Music，更是你不可忽略的一首歌，原曲的歡娛氣氛，被徹底改造而賦予成熟曖昧的靈騷風味。接著Tangoterje, Red Astaire等人的歡娛拉丁爵士作品讓整張專輯逐漸加溫，隨後更不時可聽見經典放客，如Shaft in Africa(Jay-Z show me what u got原曲)以及Coke Escovedo的I wouldn’t change a thing。
這是一張封面低調，但內容上經過精心鋪陳策劃的悶騷作品，雖然Proof沒有展現什麼高難度接歌技巧，然而平順的過門與巧妙的選曲，仍然是近來聆聽Mixtape少有的驚喜與感動。/撰文 DOSOUL

Strong Arm Steady /The Collectors edition vol.1.

2007-11-01T02:08:00.000-07:00

The Collectors edition vol.1.
Strong Arm Steady
Strong Arm Strady算是一組來自洛杉磯的地下饒舌組織，不過說他們是地下其實並不代表他們的音樂太另類或實驗，只是再主流媒體管道曝光較少，事實上這個團體的一開始的主要四名團員，Xzibit, Phil The Agony, Krondon, Mitchy Slick都可以算是真正具有饒舌技巧的西岸饒舌一哥，當然Xzibit本人的在流行樂壇的能見度更不用說，相信大家還記得他在MTV Pimp My Ride裡面介紹了許多屌車，然而後來Xzibit因為個人因素而離團，但私底下仍與團員間維持良好互動。
SAS約莫在2004年間組成，與其他團體發跡最不同的方式在於，當他們開始組團演出時並沒有立刻錄製專輯，而是以大量的巡迴現場表演片段以及錄音室彩排片段以及其他幕後花絮而推出一支DVD。事實上，他們膽敢以這種不按牌理出牌的宣傳方式來行銷自己，乃來自於他們早已建立的足夠知名度基礎，除了Xzibit外，Phil the Agony與Mitchy Slick有都曾獨立發行過個人專輯，另外Krondon(不確定是不是繼Brother Ali外另一個白子饒舌歌手？)在2007年也有發行個人專輯的計畫。更重要的是他們早已這個團體名義出現在許多Mixtape裡面，據他們的Myspace網站所示，他們獨立發行的Mixtape，累積已突破全球20萬張，因此也在Hip Hop樂迷中累積了一定的話題性。
「The Collector's Edition Vol. 1」就是他們最主要的一張Mixtape作品。這張2005年的作品網羅了Xzibit尚未離團的許多作品，本來他們計畫在這張作品後在Xzibit所屬的哥倫比亞(Colimbia)唱片公司旗下發行正式專輯「Arms and Hammers」，然隨著X的離團也因此作罷。SAS在06年底反而轉折被東岸資深饒舌藝人Talib Kweli簽到他個人的音樂製作廠牌BlackSmith旗下，並在今(07)年終於發行了樂團正式專輯「Deep Hearted」當中合作對象皆是目前當紅藝人如Chamillionaire, Juvenile, Black Thought of The Roots, Xzibit, Talib Kweli, Dilated Peoples, Ras Kass 等。除此之外，SAS也正隨著Ｔalib Kweli正在美國境內作巡迴演出，同台演出藝人尚有 Wu Tang, Nas, Public Enemy, Cypress Hill, EPMD, Mos Def, Immortal Technique, Pharoahe Monch等。隨著Talib Kweli「Eardrum」專輯的傑出銷售成績表現，SAS相信也能因此受到更多聽眾的注意。
SAS除了前述主要團員以外，其他成員還包括有Self Scientific (Chace Infinite 與DJ Khalil), Planet Asia等等，音樂方面也是由地下製作人例如Da Riffs, Will Blast等以及團員Planet Asia, Phil da Agony以及DJ Khalil所包辦。現在要用地域去區分饒舌音樂曲風是不一件容易的事情，這張作品就是一個最好的例子，雖然作品中也大量使用了合成器音色，但是就並不是過去G Funk全盛時期的那種特色。然而從編曲上以及酌量的使用取樣音色的技巧，仍然可以聽出屬於這個世代的新西岸風貌，作品當中首推原收錄在Phil the Agony個人專輯裡的Summer Time一曲，其他作品就留待給有緣人細細品味。 /撰文 DoSouL

Raphael Saddiq / All Hits at the House of Blue

2007-11-01T02:05:00.000-07:00

Raphael Saddiq
All Hits at the House of Blue
來自加州奧俄蘭(Oakland)的Raphael Saddiq(本名Charlie Ray Wiggins)是90年代紅及一時的R&B團體Tony Toni Tone的創始者，他身兼歌手、創作者與唱片製作人，該團是他與兄弟Dwayne Wiggins與表弟Timothy Christian所共同組成。從1988年到1996年間共發行了四張專輯，其中90年所發行的第二張專輯「The Revival」隨著兩首主打歌「It never rains (in southern California) 」以及「Feel Good」的走紅而賣出超過600萬張的佳績。
然而Saddiq在該團最高峰的時期卻決定離團以開創個人事業。大約從95年開始他分別在「校園大衝突」(Higher Learning)以及「鄰家少年殺人事件」(Boyz in the Hood)兩部都由Ice Cube所主演的電影當中，獻唱了「Ask of you」以及「ME & You」兩首歌曲。但是他的個人事業並沒有因此而有超越團體時期的突破性傑出表現，所以一直到2000年左右，Raphael Saddiq可說是消沉了好一陣子，直到
99年，他再度於電視人偶卡通影集原聲帶「PJ’s」與Q-Tip合作了一首「Get Involved」後才又逐漸受到市場注目，2000年他趁勝追擊，與同樣來自ATCQ的Ali Shaheed Muhammad以及En Vogue的Dawn Robinson組成「露西珍珠」(Lucy Pearl)，並且爲D’ angelo譜寫了一首葛萊美得獎作品「Untitled」後，可說是再創事業高峰，可惜的是Lucy Pearl在發行過一張專輯後就中止了合作計畫，令許多喜歡這種新型態清新R&B樂風的聽眾們十分扼腕。
其實在此期間，除了D’angelo以外，Saddiq也持續爲Macy Gray, TLC, the Roots等等其他藝人製作音樂，所以在終止了露西珍珠的合作計畫後，他開始策劃個人專輯，2002年個人首張專輯「Instant Vintage」可說是他20年音樂生涯集大成之作，成功的開創出一種融合了取樣元素、靈魂樂、福音歌曲以及節奏藍調的Gaspedelic(這是樂評特別用以形容他個人以福音音樂為基礎，再融合其他音樂元素)曲風，簡單說他藉由這張專輯成功奠定21世紀新靈魂樂(Neo-Soul)的代表人物地位。這張專輯結合許多Neo-Soul一時之選歌手跨到助力的作品，獲得2003年5項葛萊美獎提名，更是首次由非主流唱片公司(後來由環球唱片公司負責全球發行)發行作品受到如此高度的肯定。03年他發行了個人現場演唱專輯，04年他又發行了另一張個人專輯「Ray Ray」這張專輯裡，他化身為一名「黑人剝削電影」(Blaxploiatation)當中的英雄人物，不同於上一張專輯的靈魂性，隨著更加funky以及更加有活力的節奏，以這張嘗試角色扮演的概念性專輯，再度另樂迷們讚嘆他無窮多變的創造力。
03年他以自己創立的Pookie唱片公司發行了巡迴演唱會中，在洛杉磯藍調之家(House of Blues)一站的現場演出作品，Saddiq結合了現在一般饒舌或是節奏藍調演唱會少有的現場放克樂團以及現場DJ，個人並兼任吉他手而演唱了近二十年的他的精華作品，更重要的是，他也找來了從前Tony Toni Tone的團員以及其他曾經合作過的對象例如，DJ Quik, Devin the Dude, D’angelo以及Leslie Wilson與Joi一同演出，讓整場演唱會増色不少。 /撰文 DoSouL

Phife Dawg: Ventilation: Da LP

2007-11-01T02:02:00.001-07:00

Phife Dawg: Ventilation: Da LP
相信沒有人會否定A Tribe called Quest在饒舌音樂歷史上的地位。ATCQ絕對是八零年代末期到九零年代中期所謂的Hip Hop黃金年代(the Golden Age)當中，最令人讚賞與懷念的團體之一。ATCQ打破了充斥黑人自我膨脹意識的幫派饒舌風格，引領饒舌音樂邁向另外一種型態的藝術展現，說他們是意識流饒舌(Conscious Rap)或Jazzy Hip Hop的先驅，一點也不為過。然而提到ATCQ，相信大部分的人絕對會直接聯想到樂團靈魂人物Q-Tip，再過五分鐘後，可能會想起負責該團音樂製作的Ali Shaheed在ATCQ解散後，自己另組了「露西珍珠」(Lucy Pearl)。第三名團員「五呎矮個」(Phife Dawg)在一般樂迷心中絕對是相對陌生的。
雖然ATCQ三位成員原來就是高中同學，但是在樂團定位上，Phife Dawg(或稱Phife Diggy)確實一直以來都是陪襯角色，作為Q-Tip低沉慵懶卻略顯童稚的招牌嗓音之高音合聲。但是他的饒舌功力絕對不容忽視，受到詩人母親的影響，Phife隨五歲起即開始寫詩，也因此爲他日後的饒舌技巧打下基礎，隨著ATCQ的成功，Phife也開始有機會與其他藝人合作，例如他曾與Fu-Schnickens合作過經典單曲「La Schmoove」以及並在Pete Rock, Black Sheep, De La Soul, Jungle Brothers等等實力派藝人的作品中獻聲，甚至曾跨刀爲TLC「Crazy Sexy Cool」專輯錄製開頭曲(interude)。
作為一個擁有三白金與兩金唱片銷售成績的團體一員，Phife卻一直感受到來自其內在的衝突，他認為長期以來的搭腔角色，讓他無法真正一展長才，並且與唱片公司和Q-Tip所主導的樂團走向理念不合，最終也迫使這個一代傳奇團體在98年發行第五張專輯前就已預告解散。樂團的解散迎合了消費市場的期待，Q-Tip想當然爾成為鎂光燈主要焦點，主流取向的個人專輯「Amplified」亦獲得不錯的銷售成績，Ali Shaheed的露西珍珠也賣的不錯，相形之下，Phife的發展就略顯黯淡。
但是他並不甘示弱，在樂團解散後，他搬到亞特蘭大定居，並在2000年時興當時新興的德國獨立廠牌Groove Attack簽約，製作個人專輯，雖然當時仍然有其他美國本土主流廠牌與他洽談簽約，但是他認為Groove Attack能提供給他最大的創作自由，因為他已經厭倦了當個樂團配角或是唱片公司所期待的樣版人物，因此這張完全由他所期待並主導的個人專輯「Ventilation」於焉誕生。他希望透過專輯讓樂迷真正認識他，而不再把他看作Q-Tip後面的陪襯小矮個。
「Ventilation」意即「流通空氣」，的確Phife透過這張專輯抒發了長久以來的積鬱，在「天衣無縫饒舌技巧」(Flawless)一曲，Phife展現了連珠砲似的押韻，大力訐譙長期以來打壓他的Q-Tip，他認為Q-Tip模仿R&B歌手Maxwell似的服裝打扮，使得饒舌遊戲便成一場可笑的服裝秀。「D.R.U.G.S.」以及「Letme Find Out」則述說了過去他與唱片公司的恩仇。這張以批判為基調的作品，確實是讓他一吐內心的悶氣，並且在音樂風格上，他也刻意迴避過去的ATCQ色彩，而邀請到知名東岸製作人如DJ Hi-Tek與已故的Jay Dee與西岸的FredWrack爲他打造出全新個人風格，專輯最後一首作品是「Melody Adonis」，Adonis阿多尼斯是希臘神話中受眾神爭寵的美少男，Phife在此暗喩為麥克風，歌詞中述說了他加入與離開ATCQ前後一整段的饒舌生涯遭遇，但無論在哪個時刻，他與麥克風卻無法分割，彼此有形影不離的情感，麥克風之於他，如同小喇叭之於路易斯阿姆斯壯，因為麥克風他始足以成就為一名音樂人。這首歌是由Pete Rock操盤譜曲，經典的P式肥厚大鼓配上巧妙取樣的甜美鍵盤音色在加上Phife綿密不墜的韻腳與生動的敘事能力，成就了這張專輯中最陽光最引人入勝的一曲。在後部落時期(post-Tribe)，三位團員都選擇或說被迫走向不同的發展，雖然說Phife的這張作品，無法如同Q-Tip一般獲得主流消費群的注意，但我們不可否認，他是最堅持本色的一人，最符合背包客們所期待與盼望的一員。/撰文 DoSouL

New Ridaz

2007-10-29T00:07:00.000-07:00

New Ridaz
New Ridaz是由饒舌歌手Doz與Zig Zag以及女主唱Angelina所組成的拉丁饒舌說唱三人組，2006年發行第一張同名專輯與單曲「Special Girl」，以輕鬆寫意旋律以及情愛歌詞而獲得主流市場注意，事實上，他們早已在拉丁饒舌樂界累積了不少人氣。
不同於一般拉丁或墨西哥饒舌樂手，通常來自聖地牙哥與LA下西區(lower Eastside)，其中兩位男性團員Doz與Zig Zag曾是來自亞歷桑納州(Arizona)的饒舌團體NB Ridaz(前身為the Nastyboy Klick)之成員，與許多饒舌團體的故事一樣，Doz與Zag在高中時即為互相切磋饒舌技巧的舊識，隨後加入了第三位較年長的團員兼製作人MC Magic而組成了the NastyBoy Klick，並以此團體名義發行了兩張專輯，其中97年首張專輯「the first chaper」當中的「Down for Yours」一曲找來了變音器(Talkbox vocoder)教父Roger Troutman合作而打入當年billboard單曲榜前10名。2000年左右NBK更名為NB Ridaz，融合西岸變音器旋律與拉丁節奏吉他與西語情話饒舌的風格不變，並在創作技巧上更加成熟，一系列的單曲如「So Fly」、「Pretty Girl」都有不錯的銷售成績，因而也凝聚了一群拉丁族裔內的在地支持者。
然而發行了兩張專輯後，2005年許，身兼團體要職的MC Magic決定單飛發展個人生涯，也使得NB Ridaz宣告解散。於是他們決定與同公司(Upstairs Records)長期有合作關係的女歌手Angelina，重新組成New Ridaz，Angelina自1996年起發行過四張拉丁舞曲(dance-pop music)專輯，並曾獲得拉丁葛來美提名。仔細觀察New Ridaz，不但是NB Ridaz的延伸，更是NB Ridaz的進化，這裡所謂的進化是不單是曲風或製作層面，更是指市場能見度。
其實他們的成功方程式，並不令人感到陌生，女性團員的加入的確是令其境界昇華的催化劑。如同先前Black Eyed Peas模式一般，身兼外貌實力唱功的Angelina，的確是讓New Ridaz的音樂増色不少，甜美的女聲情歌嗓音配合饒舌應答，使他們成功的突破拉丁饒舌聽眾的藩籬，而擴大了原本的樂迷基礎，也因此也讓他們首推處女作就獲得告示牌獨立發行專輯排行榜第一名的成績。
情歌人人會唱，國語歌壇更是由相當大比例的情歌所組成。愛情這個話題絕對是陳腔濫調，所以要如何唱出新意，就需要創作者相當大的創意與巧思，New Ridaz這組團體吸引人之處，首先是一脈相承了自Marvin Gaye與Isley Brothers以來的靈魂樂露骨歌詞傳統，大膽卻不下流的情慾訴求。另外再加上西岸的變聲器音色與些許取樣來自old school歌詞或音色，佐以拉丁吉他甚至是不甚標準的西班牙腔饒舌卻也巧妙的召喚了聆聽者幾分的異國想像。無論是主打單曲「Special Girl」、「IOU」或是專輯內其他作品，皆能令人朗朗上口，非常容易的能讓人進入其中的故事脈络，這絕對不是一張嚴肅作品，但卻是一張定位明確的精心製作，如果你想聽聽不同風味的饒舌情歌，New Ridaz絕對會是一個優質的另類選擇。 /撰文 DoSouL

專訪ZODAK

2007-10-11T10:00:00.000-07:00

一個人的潛力到底有多少？從ZODAK身上可以找到答案。經過介紹才知道，他可以是DJ、鼓手、塗鴉藝術家、和紋身師。朋友口中的他，是一個“做什麼事都要盡力做到最好的人“。也難怪他可以多才多藝，因為他對他自己的要求，往往比對別人的要求還要高。

Q:可以跟我們談談你開始塗鴉的經過嗎？
A:我開始塗鴉是在1984年的時候，因為當時我看了一些介紹 hip hop的電影像是“breakin'“（霹靂舞第一集）“ beat street“（霹靂大街）等等。我在電影裡面看到人們在地下鐵車廂裡面塗鴉，覺得很屌。所以我就開始學習寫字，一直到了89年，有一次我真正在街上看到作在牆上的塗鴉，我才開始試著把我的塗鴉弄到牆上去，然後慢慢地去了解什麼是bomb、letter等等。

Q:可以介紹一下你自己的風格嗎？
A:我其實不知道該如解釋我的風格，從我開始塗鴉以來，我就一直盡量做最好的。我試圖著超越所有人，讓我的塗鴉作品看起來不可思議，我從來不會試著去為自己的風格定位，這樣讓我可以作任何改變。總而言之，我想做最好的！也可以說，我只想做我自己。我也很驕傲我可以知道自己在做什麼！

Q:你覺得東岸與西岸有什麼不同嗎？
A:我覺得它們取決於人的不同吧∼！在東岸，他們大多是用letter style，寫名字、簡單的圖案。但在西岸，幫派控制了部份的風格，也因為民情的關係，我們（西岸）的作品有時也充滿了暗示性。就整體而言，屏除幫派的部份，東岸的“塗鴉“發展的較早，它包含了hip-hop、地下文化，也可以說它們包含了全部。雖然我們有所不同，但那是因為環境因素的影響，其他的部份，對我們來說都是一樣的。

Q:你認為塗鴉與 hip hop的關係是如何的？
A:在original的時期，塗鴉就象徵了 hip hop，許多人在音樂中得到靈感，然後去做。你看見了塗鴉，就可以在附近找到這些相關的事物但是說實在的，這種情形已不復見。取而代之的是有許多不同的人進入到這個圈子裡來，學了這個圈子的東西以後，在把它們用到其他的東上面去。這是我們所無法控制的事情，打個比方來說：有不同的音樂開始使用塗鴉當作封面、服裝品牌拿塗鴉當作設計、還有許多相關的玩具、雜誌等等。這些人大多數都不懂得它的意義何在？說穿了，他們就是想弄點錢！這樣其實也沒什麼不對，他們有他們的想法，只不過我們（美國人）知道什麼是什麼，所以在美國，不會產生太大的影響，堅持 hip hop的人依然堅持，喜歡表面的人就跟喜歡表面的人一起，沒什麼大不了的。就像我們跟tribal的關係一樣，我們理念相同、堅持的方向相同，就不會有任何事可以把我們拆散開，十幾年來，我們就像一家人，你說這是什麼？我說這就是 hip hop精神，站在一起，相互扶持，就這麼回事。

Q:現在有越來越多的年輕藝術家，但他們似乎並不是真的很了解塗鴉的歷史，你對這樣的情況有何看法？
A:我希望他們能夠花些時間去思考他們為什麼要塗鴉，真的！到現在為止，我們已經進入2003年，不論在音樂、運動、舞蹈、還是藝術，我們都試著要去超越前一年所做的。這是一種進步，但確實越來越困難。如果這時候跳出來一群人，然後就從這時候所見的、所聽的一切開始著手，你會跟不上這些腳步，或是剛開始你會跟得上，但是慢慢地，由於你根本不知道或不了解自己在做什麼，然後開始一直原地打轉，這是絕對會發生的，因為你並不了解它。所以我希望他們能夠在開始時先去了解這些東西所具有的精神意義，這樣你才會知道別人在做什麼，也才會知道自己應該做些什麼。打個比方；你現在很會做piece，因為你是從做piece開始學起，結果你卻完全不會 tag，這就試很標準的半路出家，結果到頭來還是得回到原點從新學起。等你再把tag練好的時候，你對你的piece又會有不同的看法，然後發現原來piece基礎是tag，這才發現你在原地兜了一大圈之後，又回到了出發點上。這就是我要說的。

Q:說說你對年輕朋友想要開始學習塗鴉的建議∼
A:努力地學習！讀相關的書籍、試著去看懂別人的作品，去找那些影片（style wars、breakin'、beat street、wild style...）。去看它們、去了解最早人們做這些事的真正原因。沒有他們就不會有今天的hip hop，沒有他們就沒有今天的 graffiti，這是千真萬確的事。你去思考為什麼你會跟著其他人去做同樣的事情，畢竟在你之前已經有無數的人在做這件事情。你必須尊敬這個遊戲規則，就像我們尊敬之前的人一樣。你不能只是跳出來做，因為你即使把技巧練得再好，你做的作品仍會告訴大家你是什麼樣的人。那是沒有用的！你可以看到外面現在有許多很類似的風格，說穿了他們在互相拷貝，即使他們做得再好，那些東西還是屎！因為他們根本不知道他們為什麼要這樣做。你知道的∼“nothing to respect“。也許你可以騙過別人的眼睛，但片不過我們的眼睛。我們都知道這些風格從哪裡來，還有誰創造它的。所以也許你騙過了你身邊的所有人，讓他們覺得你很厲害，但你永遠都不會受到我們的尊敬。所以，勇敢地嘗試，創造出自己的風格很重要，善用別人的想法也很重要，因為可以幫助你思考，但記得要保持幽默的態度。

Q:那你覺得初學的朋友應該如何練習呢？
A:大部分的練習都是在紙上的，當然你不可能在紙上練習噴罐的技巧。我建議大家去找一些像木板、塑膠布、畫布之類的東西來練習噴灌技巧。千萬不要跑上街讓自己變成某種蠢蛋，你會後悔的！我在作新的嘗試之前都會在畫布上練習，然後再出外作畫。這是對自己的尊重，是對外面其他藝術家們的尊敬。我們相信唯有這樣，才能讓街上的作品保持在水準之上，讓彼此都有向前的力量，要做∼就做好！不要∼就別做！

Q:這一路走來，你有沒有什麼感想？又是什麼讓你堅持到現在呢？
A:這是一段很漫長的路，我從接觸hip hop、graffiti、打鼓、然後 dj，到現在我開始做tattoo，我覺得上帝給了我一個豐富的心靈，也讓我能夠擁有這些技巧，途中沒有遇到相當大的挫折。沒有祂，我可能早就迷失或喪志了！另外一方面，我覺得我遇到了許多對我有幫助的人，他們會指導我、糾正我、給我最好的建議，讓我在想法上不至於太偏激，我才會有今天。所以，我今天會一直堅持走在這一條路上，並不是因為單純的個人原因。當然，興趣是很重要的因素，但是如果沒有靈感、沒有對的觀念、沒有人適時給你好的建議，你很可能會因為一個錯誤的決定而失去這一切，那是千真萬確的。我有許多的朋友，他們也很有才華，但是因為一意孤行而做了錯誤的決定，造成了無法彌補的傷害，有的現在在監獄裡面，那算是幸運的了。而運氣不好的，你知道∼他們再也沒有機會可以展現他們的才華了！所以，在某部份我覺得上帝是眷顧我的，因為我還在，還能做我想做的事。
訪問,翻譯 by G.Oldie

加州愛羅傑-CALIFORNIA LOVE(Roger Troutman)

2007-10-11T08:30:00.000-07:00

羅傑．屈門和他的家族成員把放克樂帶到西岸來，對西岸hip hop音樂影響深遠。
洛杉磯饒舌歌手Ice Cube回憶起頭一次聽到"More Bounce to the Ounce"的情形，他滿懷喜悅地說：「那時我還讀國小，放學後我們常會在外頭逗留，學校裡有個傢伙都會帶著他的收音機來，並教大家跳pop-lock。」
那時候Cube才11歲而已，以前從來沒看過有人跳pop-lock，也絕對沒聽過像羅傑．屈門這類的放克歌曲，他又說：「直到看見他們放那首"More Bounce"，然後跳起pop-lock那刻開始，才是我真正踏入hip hop的第一步，在那之前我根本啥都不懂，就連"Rapper's Delight"也沒聽過，當時我的感覺就好像腎上腺素在我體內激增，產生了莫名興奮的化學反應。」Cube會有如此的反應並不怪，在那時羅傑．屈門的音樂早已影響到在加州長大的黑人和拉丁小孩們。
某位hip-hop音樂歷史學家憶及在紐約聽到"More Bounce"時，雖然羅傑．屈門的音樂在東岸地區並不常見，他指道：「大多數的紐約人並不聽像放克樂這類的東西，不過像在北加州地區上的街頭巷尾卻都聽得到，這應該跟小時候所培養出的音樂基礎有很大的關係，因為在紐約這地方並沒有太多樂團類型相關的音樂風格。」
夾在早期放克樂大師喬治．柯林頓、布基．考林斯及西岸饒舌先鋒們之間，羅傑．屈門為西岸音樂鋪造出了一股新風貌 - 強有力的重拍加上撕裂般的電吉他，以及他那金字招牌的talkbox，同時也在不知不覺中創造出許多被拿來'提供取樣'的歌曲，他們根本沒想到會因此而改變日後西岸hip hop的音樂發展。
尤其當幫派饒舌在'80年代末期愈見顯著時，不少西岸的製作人都借用甚至抄襲羅傑．屈門的作品。甚至大牌的饒舌歌手如Notorious B.I.G.及Tupac等人的經典名曲也都取樣自羅傑的作品，尤其是來自東岸的饒舌團體EPMD這首"You Gots to Chill"更是把"More Bounce"抄襲得淋漓盡致。
現在，你在加州任何黑人或拉丁人的街坊裡要不聽到羅傑．屈門的歌都很難 - 不論是被取樣的原曲或是取樣過的饒舌歌，每天在電台上都可以收聽到。就如饒舌歌手Ice-T所言，羅傑．屈門的音樂可說是西岸hip hop的音樂基礎，此外，也不能忘了還有詹姆士．布朗及喬治．柯林頓。
羅傑．屈門會對西岸地區產生如此重大的影響其實絕非巧合。像是紐約這樣喧囂繁華的大城市，人們大多習慣搭乘地鐵聽著耳機裡的音樂，不同於東岸地區的生活型態，在加州大夥兒則是開著爆炸炫的凱迪拉克或雪佛蘭在街坊裡緩慢地行駛著。
對於在街頭上混的人而言，他們覺得羅傑．屈門的音樂根本是特地為這類改裝過的老車款而量身定作，因為在路上可以大肆囂張著自個兒車上的喇叭，好讓大家知道他們的駕臨。當車子行經過時，大夥兒臉上全都露出一付很屌的表情，但曲目若跳到"Computer Love"的話，每個人立刻心曠神馳地跟著節奏點著頭。就這樣，羅傑的音樂深深地觸動了西岸地區人們的心弦，或許是悠閒的生活方式，加州向來都傾向慢節奏的東西，所以能夠接受放克樂，就像舞曲較為東岸偏愛一樣。
羅傑．屈門最初以"More Bounce"在'80年竄紅，並高居節奏藍調排行榜前，許多現在西岸知名的饒舌歌手在這首歌當紅時都只是個小伙子，還在汲取前輩們的智慧與心血。Xzibit在專輯中稱頌他說：「他用他的聲音、他的樂器還有他的talkbox，為西岸hip hop音樂下了最明確的定義，要不是因為他的話，我們根本不會有今天。」
早在羅傑十幾歲時便夥同弟弟雷斯特四處表演，直到'70年代初期其他兄弟們又加入才組團成軍。有回布基．柯林斯的哥哥在某間俱樂部裡看到他們的演唱，給了他極深的印象，並答應要介紹他們給布基．柯林斯認識。沒隔幾天，喬治．柯林頓便幫他們和華納唱片簽約，並正式改團名為Zapp & Roger。當時他們前幾張的專輯都頗獲好評，並四處巡迴演唱，像"I Can Make You Dance"、"Computer Love"、"I Want to Be Your Man"等作品都紛紛創下榜前十名的排行佳績。
後來在'80年代中期，羅傑的哥哥拉瑞認為開公司會比走演藝事業這行要來的長久，於是他們將唱片資金轉投入到家族房地產及建築業上。果然到了'80年代末期，放克樂便因過於商業化以及hip hop的掘起而漸漸失去市場佔有率。
'96年對羅傑而言是個重整旗鼓的好時機。當時Dr. Dre去找羅傑討論著"California Love"，他錄好了一段節奏，希望羅傑幫他加些talkbox的效果，本來這首歌打算要放在Dre的專輯裡，但當時2Pac剛假釋出獄被簽到Death Row旗下，正好需要一首能讓他翻紅的單曲，Death Row唱片公司老闆便建議Dre找2Pac一塊合唱。結果沒想到一發行便擠入排行榜前，銷售量突破雙白金，並因此成了2Pac最紅的代表作，隔年他們還因此入圍葛萊美獎最佳饒舌合唱演出。
羅傑另道：「在過去這幾年來，有很多饒舌歌手都在取樣著我的作品，但他們都沒想到說要來找我替他們做歌。舉例說，灣岸地區有個叫E-40也找我幫他們做了首"Computer Love"的翻版，結果還蠻受歡迎的。其實這也正是我所期望的，與其他們取樣我的歌，倒不如找我幫他們做歌，而且這樣一來所有的收入都歸我的，哇哈哈哈。」
然而在1999年4月25日那天早晨，羅傑．屈門家族錄音室的外頭發生了一件二死的人倫慘劇。據了解，賴瑞和羅傑兩人的關係從'92年公司倒閉後至今一直是處於緊張狀態，羅傑在死前幾週就打算提出要和拉瑞拆夥，羅傑很有才華想另創事業生涯，無奈拉瑞是個十足的生意人，在愛與恨的極端對立中，拉瑞對羅傑開了四槍後自己也舉槍自盡。他們的身亡實在讓人難以預料，畢竟如此卓越非凡的生命竟這樣就結束了。(本文轉譯自網路新聞,感謝GUTTA熱情翻譯)

專訪MR. CARTOON

2007-09-18T12:39:00.000-07:00

在 L.A的Hip Hop圈裡，沒有人不認識 Mr.Cartoon，因為他擁有著無人能出其右的幫派紋身風格，鮮少人知道他的塗鴉背景，因為他的名字總是如巨星般響亮！你相信嗎？就算是饒舌明星都必須爭相求取他的紋身，就連家喻戶曉的阿姆也是他的座上賓。他到底是什麼樣的一個人？他對塗鴉有什麼樣的見解，讓我們來聽聽他怎麼說∼

Q:談談你開始塗鴉的經過？
A:我14歲開始塗鴉，也就是1983年，那時候的我並不知道這是什麼，只是愛隨手畫一些東西。就像一般的小孩子一樣：想做些事讓自己覺得不一樣、又可以覺得自己很屌、並且可以打發時間的事，就這麼簡單∼！

Q:那你如何加強自己讓自己更有風格？
A:其實沒有別的辦法讓自己更強，我就是不斷地練習、思考、練習、思考、再練習。

Q:那你現在的風格是屬於哪一種？
A:我的風格是 L.A graffiti style，因為我在L.A出生，所以我做了許多與L.A相關的作品，以象徵我來自哪裡！我的作品全部都是黑白的，那是我的風格。我最多會使用四∼五個顏色，但它們還是由白至灰，由灰至黑的顏色，不會是別種顏色。

Q:你認為一個 graffiti writer最重要的是什麼？
A:就我來看，我覺得一個 graffiti writer最重要的就是要保持它的原創風格（original style）。擁有屬於自己的風格、堅持自己的風格，讓人家無法去 copy 你的東西。當別人看見你的作品時，一眼就可以認出是你∼！那是很重要的。也許你剛開始會拿別人的作品來當作參考，但那絕對不是屬於你的，你如果不願意思考你自己能做出什麼樣的風格的話，你也就不應該以一個 graffiti writer自居。

Q:你覺得一個剛想要開始學習graffiti的人應該要從哪裡開始？
A:如果你想要做、或學習任何與塗鴉有關的事情，你必須走上街去∼！去看，並感受街頭的特質。在那裡學習生存之道。而這些又必須要從小開始培養，如果你現在已經離開學校了，才想要去學這些事情，“那已經太遲了∼！“但也非完全不行，那要看你對街頭了解多少而定了。為什麼我會說塗鴉最好從小開始呢？因為當一個人還小的時候，總是會塗鴉一些什麼！就像有人讀書時，總是喜歡亂畫課本，像這種人就有適合塗鴉的特質。你不知道他們的靈感是從哪裡來的？但他們總是會有新的靈感！因為學校並不可能教你這些，也沒有任何一所藝術學校或設計學校有這一門課，那一切都是從他的大腦裡產生的∼！而且就像學校裡有好學生跟壞學生一樣，在每個學校裡，總會有一些人應該是graffiti writer。

Q:那你覺得美國的塗鴉與歐洲的塗鴉有什麼樣的不同？
A:基本上是完全不一樣的。在美國，塗鴉是一件違法的事情。許多事情都是這樣：越知道不能做，卻讓越多人想去做！所以在美國塗鴉是一件很危險的事情。另外，美國塗鴉又具有另一種意義，那就是幫派。許多幫派利用塗鴉來劃分地盤，所以你如果要在美國塗鴉，你最好搞清楚這些事情。要不然的話、不單單只是警察會抓你、把你送進監獄裡去，而且也可能招惹到幫派的人，那你鐵定會沒命的！所以說，美國的塗鴉（尤其是加州）可以說是一種「幫派藝術」（ ganster art）。但是在歐洲，他們很幸運，他門的政府並不會禁止他們塗鴉。所以他們可以在白天公開作畫。他門可以把塗鴉做得像“藝術“一樣，每一件作品都是精緻無比的藝術品。但他們似乎少了那麼一點點“游擊“的感覺，總是慢吞吞的，對我以一個在美國出生的人來說，總是感覺不太對。不過話說回來，在美國，塗鴉真的是相當困難的一件事∼

Q:那你覺得塗鴉與設計有什麼樣的關係？因為現在有許多人用設計的方式來表現塗鴉。
A: 一直以來，我都讓自己保持在「我是一個藝術家」的立場上。所以我必須打開我的視野，喂我的作品注入新的創意、好的題材。這並不會影響我的風格，因為我是拿我的風格來呈現這些題材，而不是因為題材而改變我的風格。對於那些試著把塗鴉與設計結合在一起的人，我們叫他們「TOYS」，因為他們總是在兩邊遊走，試著削一點錢。就像玩具一樣任人擺佈，完全沒有自己的想法。他們可以說完全不尊重這一切的遊戲規則，甚至可以說他們連自己在做什麼都不知道。所以我要告訴所有想學習塗鴉的人：“ 保持你的焦點在你想做的事情上，不要被別人所影響“ 找到自己的風格，並做出自己最好的作品“。塗鴉與設計是不同的，當然有許多有名的設計師也是塗鴉藝術家，但他們絕對不會將兩者混為一談。如果你會因為想出名或賺錢而讓自己改變的話，那你不如放棄塗鴉，去當設計師好了∼

Q:我們知道你會做氣槍噴畫（air puncher），它也算是塗鴉的一種嗎？
A: 真正的塗鴉者，都只使用噴罐來塗鴉，即使現在有許多人開始使用氣動式的工具、滾筒油漆刷、以及一些其他的工具。但是，我們所說的塗鴉是指單純的“游擊藝術“。而非經過一大堆繁雜準備工作的那種“ 藝術工程“。我不相信你會大張旗鼓的告訴所有人“ 我要來這裡塗鴉了！“那看起來很蠢，也失去了原來的意義。至於氣槍噴畫，我可以告訴你，他們是從歐洲傳過來的，我有研究過一陣子的氣槍噴畫，主要原因是因為我要幫我自己的 low rider做彩繪。幾年前我也因此而聲名大噪過，因為我可以把它做得很好。有許多人想邀我幫他們的 low rider作畫，但我婉拒了，因為我不喜歡他們對我盲目崇拜的感覺。直到今天，我仍然不會拿氣槍來塗鴉，因為兩者之間根本是不同的。但我會使用氣槍在我的繪畫上，因為氣槍適合繪畫。

Q:可不可以請你給年輕的藝術家們一點建議？
A:我的建議是：“ 保持塗鴉的原創精神“，並永遠保持對這些事物的敏觀察力，重視作品的細節、所傳遞的訊息。如果可以的話，盡量讓自己能夠加入最好的團體，那會幫助你成長，並培養你對作品以及文化的責任，也會讓你有更多更好的想法。因為在團體中你們可以幫助彼此思考，也會比較有動力。但千萬不要單純地因為錢而塗鴉，雖然我知道每一個人都是需要吃飯的。但塗鴉這件事情，就只是：“ 走向牆壁，拿出噴罐，嘶∼∼∼“就結束了！根本跟錢沒有關係，那些都是個人想法上的偏差。以我來說好了，我只在乎我的風格、我只在乎我的團體，我要求我自己保持在原創的精神裡，其他人的事，讓他們自己去決定。
訪問,翻譯 by G.Oldie （Mr.Cartoon個人網站www.mistercartoon.com）

BLOODS 血幫風雲錄

2007-09-16T13:23:00.000-07:00

早期以來，美國社會的種族歧視現象相當嚴重，如拒絕為黑人提供服務、在徵聘過程中種族歧視、在社區盟約中約定不得出租或售賣房屋給黑人等，而政府對這些行為並未加以限制，只是依據”單純的私人歧視不構成違憲”對其效力予以承認。
二次大戰期間，美國許多南方各州的黑人在長期飽受白人欺壓等不平等待遇下，紛紛大舉北遷至其它大城市討生活。在那年代有許多黑人搬遷到加州來找工作，當時洛杉磯南中央主要地區大部份為白人，許多黑人青少年在受到當地白人種族歧視的暴力脅迫下，勢必要團結起來共抵外敵如當時惡名的白人幫會”獵黑隊”，便紛起組織自己的地方自衛隊－像是”史勞遜幫”、”頭家幫”、”掠食者”等黑人幫會。
到了二十世紀中葉後，黑人地方上人口有日漸增多之趨勢，白人們在面臨失利情況下便各自打包離去，這時候反倒是那些黑人幫會開始在同種族間爆發衝突，像是南中央東西區間的幾大幫會，在為了爭場地、搶女友或派對上意見不合等小事而動干戈。
接著在'65年大暴動後，許多提倡民權運動的政黨和激進團體開始浮現，目的在抵制警察濫權使用暴力及對黑人的不平等待遇。其中有兩位南中央東區”史勞遜幫”的領導人－卡特和哈吉斯，當時在洛杉磯為最大勢力的幫會，他們招募地方上的黑人青少年作革命軍，成立了黑豹黨在南加州之洛杉磯分會。
由於許多革新的黨團成立，司法當局便開始著手鎖定這些他們視為對社會具危害的對象加以殲滅，FBI署長形容當時黑豹黨是國安防衛上的最大威脅。FBI開始與LAPD聯手採取手段要分裂摧毀黑豹黨，不久像是重要成員卡特和哈吉斯在UCLA校園內召開聯合會談時在槍彈中遇害喪命後，導致黨內開始彼此勾心鬥角，最終而走上解散一途，這也將是美國黑幫邁入新階段的轉捩點。
當時許多南中央地區上新一代的的黑人青少年在看到他們心目中所支持的風雲人物失利情況下，憤而想組幫對抗政府的打壓。有一位15歲正就讀南中央東區約翰佛蒙高中的黑人學生－華遜頓，他非常嚮往尊崇黑豹黨，並想試法仿傚，於是便加入在當地街坊上由曼森兄弟所帶領的”街口少年組”，後來因扁了組頭的老弟而被迫退出。不久他又自行召集了附近鄉里上的朋友，就在學校旁的街區上自組了”幼街幫”，象徵著新一代黑幫革命的誕生。
提到華遜頓，他的身材十分壯碩，有著18吋的二頭肌，身手相當敏捷，長大後幾乎從未輸過一場打架，在學校更是名出色的美式足球員。但在街頭上他則是位惡霸，整天在找人打架，甚至於幾哩外的小伙子都認識他這個人，但他對自己街坊上的居民很照顧，不允許任何外地人來欺侮他們，就如同羅賓漢般劫富濟貧。
由於常從一些黑豹黨言論中吸收汲取到如何聯繫盟邦等手法，他在東區的聲勢開始浩大起來。到了'71年，他遇見了西區的大角頭－威廉斯，雙方正式結盟合併為瘸幫聯會。幫名改了後也意味著宗旨結構的轉變及不同的意識發展，外觀上他們雖說在保衛鄉里上的居民免受於白人們的欺壓，但實際上裡頭的成員們卻反倒是威脅到社區居民們的安危。他們開始衍生出一種自我的生活型態，參與從事非法相關活動，漸漸失去了原本成立幫派的意義，開始與其他非瘸幫的小幫派鬥爭地盤。
隨著堂口日漸擴增，其他一些自立或無派別的幫派都被迫加入他們的聯會。毋庸置疑地，血幫的出現必然是為了抵制不被受到瘸幫的迫害而生，當時在西區地方上有個勢力龐大的幫派，因其中一名成員遭到瘸幫份子殺害，使得與瘸幫的對立由此而生立。接著在同年，瘸幫康普頓的堂口與東康普頓”派魯街少年幫”發生衝突，由於數量上遠不及瘸幫的人，卻又不想臣服，於是轉向東康普頓上的其他小幫派尋求支援，他們便答應並在派魯街上召開會談，在開會時，他們為了跟瘸幫區別開來，決定選用紅色作代表色，同時成立了血幫聯會，使得一些長期飽受迫害的小幫派也都加入血幫尋求庇護。
到了'70年代末期，瘸幫迅速擴展到整個加州，大部份的瘸幫堂口都開始分散自立開來，因此有些瘸幫堂口便跟其他瘸幫或血幫的堂口為敵，使得幫派犯罪愈加猖獗，再加上威廉斯因謀殺罪入獄，華遜頓也遭殺害，內鬥情形更加變本加厲，使得一些沒牽扯在內的瘸幫堂口也都開始選邊站。從那時候起，瘸幫成員遭幫內其它堂口殺害的要比血幫來得多，想當初為保衛社區而成立幫派，如今反倒成了在自掘墳墓，因此在C-Walk這部片中，各位可見到一幕有兩隊瘸幫人馬在打美式足球，主要就是希望藉由比賽來化解宿怨，促進和諧。 RESPECT is the key to PEACE & HARMONY.
本文轉譯自 THE SOURCE雜誌感謝GUTTA熱情協助翻譯

Nike Cortez

2007-09-13T05:48:00.002-07:00

城市生活和穿鞋風格兩者間一直存有著某種特別的關係，從這點便可看出其文化之不同，尤其在街頭及Hip Hop文化上。

當你想到紐約，你就會聯想到落英繽紛的厚雪和Timberland防水皮靴；當你想到南岸地區，你會聯想到AF1球鞋，你可以聽到他們拉長聲調的口音，並且穿著無袖背心靠在炫到爆炸的凱迪拉克上，然後每個人腳上都是全白色的AF1球鞋，但沒有一雙鞋能像【Cortez】這樣歷久彌堅地烙印在洛杉磯的街頭上。若來到洛杉磯就很難不看到Dickies工作褲，看到Dickies就很難不看到Cortez。

Cortez要追溯到60年代末期的一位田徑教練，一開始他只是想設計用來訓練跑步時所穿，根本沒想到會演變成是跑給條子追在穿的鞋。Nike公司形容這雙鞋有著耐磨全海棉厚底加上中間減震墊，主要用來吸收對路面所產生的衝擊及減緩腿部疲勞。

但在四十年後的今日，這雙獨樹一幟的海棉底鞋反倒成了收藏品及流行趨勢。它不再僅限於幫派份子們，同時Nike公司還找卡通先生來訂製設計，並還在拍賣網站上獲得好評。現在我們可以很有把握地認定Cortez為洛杉磯的象徵，雖然它真的是雙跑步鞋，但搭配上工作褲還真是很好看。

著名的刺青/壁畫藝術家-卡通先生便道，”它在90年代很流行，若看到有人穿Cortez，那他們應該是有背景的，如果你沒背景卻穿的話或許會被誤認而遭劫，若要是再配上工作褲及白色T-shirt，跟別人說你沒在混是沒人會相信的。”

在洛杉磯街頭上，穿著打扮是決定生死存亡的關鍵。從一個人的外在便可瞧出端倪，尤其是80、90年代期間，從鞋子到鞋帶的顏色都有著不同的意義。很多東西會隨時間而改變，但在洛杉磯仍有些規矩是必須要遵行的。洛杉磯首席DJ-東尼．岡薩勒斯更進一步指道，”若你牙齒掉了，你會再去弄新的。不過你不可能穿著Cortez嘴上卻還掉牙齒。”

身為洛杉磯人，卡通先生替Nike公司來設計Cortez是很合理的。雖然他可以構圖出AF1，但他更想能夠設計一雙是他們從小穿到大的鞋子。他每雙鞋的背後都有個故事在，像是以阿茲特克為主題的全黑色Cortez，靈感便來自於墨西哥的歷史背景，同時它也是第一雙沒有勾勾的Nike鞋子。

從當初田徑教練的構想演變到現在的限量收藏品，各位對Cortez應該都有了相當的認知。因此，Nike公司是否將該產品廣告標語改為-”Cortez...為洛杉磯街頭的官方指定用鞋。”

Get Down News 03 DEC.

2003-12-15T02:00:00.000-08:00

GOODS OF SOUND
Screwball -Y2k他們可能對很多人來說是一個陌生的名字他們是紐約 Queens bridge出身的繞舌團體 (和Nas, Mobb Deep等人同一個貧民區長大的) 赫然一看，在這張Y2K專輯中所跨刀的繞舌歌手和製作人可是嚇死人友情助唱都皆是出至同一區的Capone-N-Noreaga, Mobb Deep, Cormega甚至有Old-School出身的MC Shan 及 Terror Squad的Triple Seis 而製作群更是驚人有鼎鼎大名的 DJ Premier, Pete Rock, Marley Marl, Ez Elpee等人標準的紐約風嘻哈….除了好聽還是好聽…. “F.A.Y.B.A.N.”的意思是”Fuck All Y'all Bitch-Ass Niggaz” 這首歌簡單明瞭的說明了他們唯我獨尊的態度 “You Love To Hear The Stories”介紹了Queensbridge的繞舌歷史 “Who Shot Rudy”則是一首反映社會時事的作品Rudy是在1999年遭人開槍的紐約市長Rudy Giuliani. “Attention A&R Department” 一曲中他們清楚的說明了Underground Hip-Hop該有的態度: No Guest Stars,No Catchy Hooks, No R&B Dudes….(不用外人跨刀, 不用簡單的副歌來引人注意, 不要唱R&B的人在他們的專輯上- 只要完全的Hip-Hop)在樂評的眼中 Screwball在這張專輯中發揮的淋漓盡至無懈可擊無論是說唱內容音樂性以東岸音樂角度來看這會是一張無可挑剔的專輯。

Slum Village - FantasticVol.2 從嚴峻的街頭文化和富有音樂雕塑力的底特律臨省Conant Garden在艱辛中茁壯的背景，Slum Village承接了像是A Tribe Called Quest， De La Soul 和 The Pharcyde內含的Old-School ，Funk 的音樂性質。從高中時代就在處在一起的 Baatin，Jay Dee和T3組團四處表演，很快地就獲得當地樂界的好評。在1998年時，更獲得了A Tribe Called Quest肯定並邀請他們擔當巡迴演唱會的開場表演嘉賓。兩年之後經過各界好評不斷的情況下，他們推出了Fantastic, Vol. 2…. 經過發行Fantastic Vol. 1 數年之後，Slum Village有如洗禮般的從新出發製作出新專輯Fantastic Vol. 2透過The Roots 和D'Angelo的背書之下，Slum Village的新專輯成為了近年來搶手的優質作品。由團員Jay Dee操刀製作的”Tell Me”請來D'Angelo的大力鼎助，配上令人酥軟的音樂，可說是讓人嘖嘖稱奇。加上曲風特殊的”Hold Tight”，配上Q-Tip的說唱功夫，更是讓此張專輯在音樂性上趨近於完美，專輯中的歌曲製作都幾乎是由Jay Dee操刀，所以其歌曲皆擁有絕佳的旋律性，細細聆聽便會出現弦外之音，此張專輯可說是一大驚奇。 From "Diggin' In The Crates"提供

SPECIAL INTRODUCTION
Nelly尼力Da Derrty Versions (The Reinvention)有一句老諺語是這麼說的：「別庸人自擾、越搞越糟/ If it ain't broke, don't fix it.」。對於來自中西部的聖路易,擁有一拖拉庫 Top 10排行單曲、多白金暢銷熱賣專輯,以及葛萊美獎、BET、Source、MTV與告示牌等眾多大獎提名與得獎肯定的超級巨星Nelly/尼力來說,這個諺語形容得再貼切不過了！然而,當你已經向全球樂迷介紹了獨一無二、無可仿效的中西部搖擺嘻哈樂風(Midwest Swing)之後,你還能做些什麼呢？製作一張混音專輯吧！這不是一張將舊曲目回收再利用的專輯,尼力的最新作品【Da Derrty Versions】是一張全新發想的專輯！在【Da Derrty Versions (The Reinvention)】專輯中,這位St. Lunatics/尼力之狂人幫的首腦,從他的一系列暢銷排行作品中萃選多首精采的代表作,在音樂上將它們變形進化。也許你覺得你早已喜歡上 "Country Grammar"、"Dilemma"的原曲版本,但是現在,透過一群音樂夥伴的幫助,尼力重新讓這些歌曲改頭換面, 成為大夥可以一起唱和、全世界可以一起搖擺的嶄新面貌。不論是增添了創新的歌聲、新鮮的樂器編曲,或是兩者兼容,【 Da Derrty Versions (The Reinvention)】為混音專輯樹立了新的典範。「基本上,當初我們就已經為這些歌曲調配好了鮮美的配方,」尼力解釋著說：「因此,我們現在所做的就是重新為這些歌曲發想新的創意,更大膽的把玩它們！」這一次,透過密西西比教父級的 David Banner的製作,尼力將他的歌曲,包括選自第二張專輯『Nellyville/烏托邦』的"Air Forces Ones",以及選自首航大碟『Country Grammar/家有家規』的"E.I.",施以Dirty Water的浸禮。這些歌曲在注入了rock-influenced track以及8 Ball與 Banner的歌聲之後,散發出全新的感受。在激進的樂器表現與重力吉他刷弦加持之下, "Air Forces Onces"宛如疾駛的18輪大卡車一般；同樣的能量在全新感受的"E.I."中也完全體現,Banner為這首歌曲提供了躍然生動的節拍,似乎能從喇叭中跳出來似的！此外, "Pimp Juice"這首原先收錄在『Nellyville』專輯中的歌曲,特地滲入R&B傳奇歌手Ron Isley醇美性感的嗓音,性感的薩克斯風演奏搭配 Isley滑順悅耳的歌聲,為這首已經火紅的勁曲提供了新的氣息！提到溫度的上升,長期與Nelly合作的製作人"Jay E" Epperson以及Basebeats團員Wally和Jayson,再度為另一首選自『Nellyville』專輯中的超熱單曲"Hot In Herre"混音效力。歌詞重新改編的"Ride Wit Me"(City Spud跨刀獻聲合唱),展現了Nelly多元的音樂興趣,他巧妙地將2003葛萊美獎最佳流行男歌手John Mayer/約翰梅爾的晉升 Billboard流行單曲榜TOP 13與成人榜第5名的佳作 "No Such Thing"編織入歌曲之中,尼力解釋道：「我很喜歡John Mayer的這首歌曲,一直希望找到機會Sample使用它！」同時,Nelly新創立的娛樂王朝「Derrty Entertainment」的成員,一起在混音版的"Batter Up"中登場亮相；這首Bass厚重、節奏較緩慢的歌曲(draws from Jefferson's),並加入Derrty Entertainment即將推出的歌手King Jacob、Pretiss Church、Tru、Chocolate Tai,以及尼力之狂人幫弟兄Ali和Murphy Lee的饒舌幫腔助陣。由尼力旗下的節奏金曲製造機Basement Beats所製作的首支單曲"Iz U",注入了The People's Court的主題曲.並予以加工改造。勢必是轟動舞吧國歌的 "Iz U",擁有完美的結構,巧奪天工把玩法律影集的主題曲,一般未受訓練的耳朵是幾乎難以察覺的。「"Iz U" 是一首很瘋狂的歌,我很早以前就完成它了,只是一直沒有曝光發行而已,」尼力說：「但是這一次我給了它截然不同的風貌呈現。」專輯中其他的歌曲包括：與E-40合唱的"Country Grammar"；邀來Clipse以及BET饒舌大賽冠軍Pastaboy嗆聲合作的"#1"、與天命真女Kelly Rowland/凱莉羅蘭合唱,Ali饒舌助陣的R&B情歌極品"Dilemma"、以及與超級男孩Justin Timberlake/賈斯汀合唱的"Work It"。對首張專輯『Country Grammar』全美大賣800萬張、2002年『Nellyville』熱銷600萬張,以及與聖路易斯弟兄組成St. Lunatics/尼力之狂人幫聯手出擊的『Free City/解放城市』獲得白金認證的嘻哈巨星尼力而言,全新突破的作品【Da Derrty Versions...】將娛樂提昇至另一個境界。事實上,【Da Derrty Versions...】是尼力自組公司所推出的第二張作品。尼力所創立的Derrty Entertainment是Universal Records的新合作夥伴,最近已經成功推出創業作-St. Lunatics最年輕的成員Murphy Lee/墨菲李的首張個人大碟『Murphy's Law/墨菲定律』。除了對音樂的狂熱之外,尼力一直積極回饋家鄉St. Louis/聖路易斯市。多年前,他即創立了4sho4kids這個專門協助改善天生有發展障礙兒童、天生有毒癮的小孩生活的非營利慈善組織！最近,透過4sho4kids,尼力和他的姊姊Jackie Donahue一起推廣了一項全國性的計劃-Jes Us 4 Jackie,為罹患白血病的 Jackie尋找適合的骨髓捐贈者,他們的目標是增加非洲裔美國人族群對這個疾病的認識與了解,以及骨髓移植與捐贈的重要性。「在我的成長過程中,我搬了不少次家,因此我希望多幫助小孩子, 讓他們脫離像我童年時經歷的艱苦生活,」尼力說。除了娛樂事業版圖的擴張以及熱衷於慈善活動,尼力更逐步成為一個企業家,他已經成功創立了獲利百萬的服裝品牌 Vokal,最近還推出新的女性服飾副品牌 Applebottoms。尼力不只是單純的投資這家公司,還負責設計並積極為品牌行銷, 「你可以說當年我和我的表兄弟姊妹在St. Louis製作販賣T恤時、組成St. Lunatics之前,就開始Vokal了！」尼力說道。但是隨著【 Da Derrty Versions The Reinvention】的問世,尼力這個著迷於棒球、籃球等各種運動的狂熱份子,再度回歸他最熱愛的音樂。這位來自中西部的閃亮巨星,用這張創意無限、超越音樂界線的混音大作,證明他是當今流行樂壇的佼佼者！(感謝資料提供/環球唱片）（註：VOKAL以及APPLEBOTTOMS兩個品牌目前台灣並未代理，但坊間卻有店家聲稱以“水貨“名義取得相關貨品。請消費者們誤信以為真，以免造成自身損失以及對品牌擁有者（NELLLY）的傷害。）

WHAT'S "G" SAY

辛苦了,嬉哈幫
大家都知道,一個全嬉哈性質的節目要在台灣生存下去有多麼的難,還記得有一年的新節目會議中.一名製作助理提出:我們來做一個以hip hop為主的節目好不好?名製作人詹仁雄說:好啊!如果一切損失你負責就好啊!這句話確實嚇壞了想要在綜藝節目市場一展身手的菜鳥製作人,一個月3萬塊的薪水,不當月光族就已經不錯了,哪有那個懶蛋承擔一切損失? 事隔一年,東風嬉哈幫在一片新型態綜藝節目中試圖劈出一片天地,由no-no及郭士倫帶領了嬉哈幫眾,在節目中大談 hip hop,大唱饒舌,用力跳舞,看來一片欣欣向榮的樣子,我也開心,除party zone之外,又多了一個hip hop的節目,總是覺得一直以來苦撐的局面可以得到其他頻道的回應,真是一件開心的事,接下來應該有更多節目願意群起奮戰吧,面對所有音樂綜藝節目,hip hop 專屬節目所要挑戰的,比怒海爭鋒裡面羅素克洛面對的還要困難,在嬉哈幫出現之前,party zone 也像風中殘燭一般,真的是唯一的hip hop節目,我挺起腰桿的大聲這麼說.......就在一切都很完美之際,一些不同的意見出現了,嬉哈幫原先設定的性質,是希望讓hip hop更容易讓人接受,所以,在當初主持人選上,挑選了比較平易近人的no-no,我必須說,看 party zone的朋友很可能有一些小小包袱,因為喬治有時候講的比較深一些,會摸不著頭緒,但是在no-no的帶領之下,嬉哈幫真的變的比較讓人接受嗎?不改 no-no愛開玩笑的個性,所有在嬉哈幫中出現過的舞團,藝人,rapper,lowrider,服飾品牌,都一定被他有意無意的把帥過,真不知道這些人及店家的心理是什麼滋味,再來,本節目製作班底,對於 hip hop的了解程度真的是有限,以至於常常在節目中出現一些錯誤的資訊,讓觀眾接收了不對的知識,以及形象。 hip hop族群在台灣觀眾眼中,已經是一派有理說不清的局面,經過這一遭,有不知道要花多少時間重新建立形象.... 現在可好,大家喜歡的嬉哈幫主,成了娛樂新聞主播,對他而言,嬉哈幫並不是一個非作不可的節目,但是沒有了no-no,嬉哈幫並沒有考慮任何新的主持人選,連郭士倫也就這樣一筆帶過,於是,嬉哈幫結束了它短暫的歲月,留下的是觀眾的一片譁然,以 hip hop為主的綜藝節目,是真的行不通嗎?我不想探究,也不想知道嬉哈幫停播的原因真正為何,就讓我們拍拍肩膀,辛苦了!嬉哈幫!

INFO OF MONTH

迎向新的一年
彷彿就像是昨天的事一樣～～！回想我們當初開始籌辦 GET DOWN NEWS時，心情是又期待又怕受傷害。期待的是希望能夠藉由它讓大家更能夠了解關於 HIP HOP文化的相關人、事、物；害怕的又是如果大家不但不願意接受這樣的報導，硬是要跟著流行的步伐前進，那又該怎麼辦？幸好，到目前為止我們害怕的事情並沒有發生。這一路走來，我們相信真實的現象證實了我們所說的一切。雖然還是有許多人存著半信半疑的態度來看我們，但是我們並不擔心，因為他們之所以對我們心存懷疑，是因為他們還不了解事實的真相，我們的責任也就是要幫助大家更了解這一切。等到有一天真相大白，大家如何地懷疑也沒有用～因為，“事實永遠勝於雄辯“。我們承認，在某些部份我們是有所隱瞞的，因為我們了解“築夢踏實“的原則，所以我們並不會大聲地反對或者攻擊某些現象。但是，針對那些“從出發點就已經錯了“的現象，我們一直義無反顧地將它們點破，希望大家不要因為個人錯誤的觀念而影響到整個HIP HOP文化的發展。這是我們的職責，也是我們創刊的理念。「真實的報導以及正確的觀念」是我們希望傳達給大家的。希望大家都能因此而了解HIP HOP、喜歡HIP HOP、支持HIP HOP、進而享受HIP HOP。不要讓HIP HOP 單純地只成為一種口號，或者只是別人眼中一種穿衣服的風格而已。相信我們所做的，已經在這個圈子裡產生某種程度上的共鳴，這從我們走訪校園之後的效果中可以看得出來。大家不在認為HIP HOP只有街舞了，進而開始關心與它相關的其他事物。但是對我們來說，這一切才算是剛剛開始，我們希望能夠進而推向讓大家了解 HIP HOP就像一個無形的社會體系，了解每一個人對於這整個體系的重要性，以及個人對團體、團體對群體的連帶關係。讓大家能夠安全地、快樂地在這個大家庭中成長、茁壯，進而回饋到這個大家庭裡。也許有許多人會認為我們這樣說很夢幻，但是，試著想想當年HIP HOP不也從幾個人開始，直到今天影響到你我的嗎？而他們從二十幾年前所喊的口號--REPRESENT(支持）、RESPECT（尊敬）不也至今仍未改變？在美國人的眼中，他們所說的、所支持的、所尊敬的HIP HOP是同一個HIP HOP，是那個打從根本就簡單到不行，打從心裡去跟大家一起分享的HIP HOP。而不是分東西岸、流行不流行、第一名或最後一名、或者是罵人大不大聲的 HIP HOP。根本的原因是因為他們了解“精神“是HIP HOP的本質，商品只不過是去將本質凸顯出來工具。所以他們可以有很清楚的認知，知道哪些人在為他們做事，哪些人又是在趁機撈一票？至於台灣，我們要學的地方其實還有很多很多，尤其是在“精神“方面。說實在還有太多人在說“喜歡HIP HOP“，但卻一點也不了解 HIP HOP，那又何來“喜歡“？這是我們經歷了許多次校園研討會所獲得的結論。有許多同學到現在連“四大元素“還搞不清楚～！甚至覺得它們彼此之間並沒有什麼相關性。這是我們應該要積極改進的地方，“ 懂得如何玩“才能玩得開心、玩得有價值。要不然只是浪費白花花的銀子而已，不如把它們存在銀行裡來得好些！這樣對大家都好～！不論如何，發生的終究已經發生了，任誰也改變不了，但是對於那些未發生的，你我都有權力、也有義務、更有責任去監督或者是替它催生。因為我們都是其中的一份子！各位親愛的讀者們，讓我們在未來的日子裡，相互扶持，讓HIP HOP擺脫目前的“困惑“，讓大家用更開放的視野去看待彼此、更支持彼此、更尊敬彼此。並且希望大家能一齊把那些夾雜在其中想要趁機撈一票的壞蛋趕出這個圈子。讓真正願意付出的人有力量可以為大家做一點事，因為這並不公平！試著想想人家品牌創立的原意，是希望能藉著這樣的方式來“推動“HIP HOP文化，而不是造成潮流的。如果我們只知道把別人的東西偷來用，或者是直接把人家的智慧拿來抄襲，而為的只是單純填飽自己的口袋，這樣我們還算是人嗎？誰也不希望別人對自己這樣，那最好我們也不要用這樣的方式對待別人。您說對嗎？？我們希望大家能夠踴躍地給我們建議，讓我們知道我們哪裡做對了？哪裡又做錯了？讓我們能夠真正地服務到所有的讀者朋友們。讓大家能夠真正的GET DOWN～ !!! PEACE GET DOWN編輯部

CONTRIBUTE美國五個月的覺醒
讓我問你一句話，外國的月亮是不是比較圓？你的答案是什麼？「月有陰晴圓缺」是我的答案。別人好的一面是閃亮光明的，壞的那一面隔著大洋的台灣同胞們什麼都看不到。我必須承認，自小我就覺得那看不清的月亮在國外果然比較圓，看外國電影聽外國歌穿外國名牌，任何跟英文扯上關係的人事物似乎都包上那一層閃亮亮的外衣，讓我眼睛閃光芒稱羨不已。當初接觸HIP HOP是在那青澀的高中年代，高雄女中圍牆內小小的社團，是我作夢的開始，HIP HOP DREAM既誘人又駭人，那努力扭動身軀，大口自由呼吸的自我實現是跟中國固有家庭團體擠帶精神相違背的。我曾在那孓然不同兩種文化中掙扎，當時夢太遠也太模糊。大學生涯對舞蹈的熱愛也被太多太多的事情澆滅，但是仍然沒有放棄對「外國」與「HIP HOP」名牌的喜愛，Nelson George的《Hip Hop America》是我大四那一年最愛的書，跟一般的書一樣，讀完了什麼進了腦袋？我在去美國前都不知道，卻又下意識的一直把它帶在身邊 ─我想多半是為了那閃亮亮的Hip Hop外衣。在美國打工兼旅行五個月，陰錯陽差之下，讓我有機會住在紐約市Queens貧民窟Jamaica兩個星期，搖搖欲墜的房子中我體驗了黑人社會最下層階級生活，他們一家人沒有閃亮亮的外衣，我看到是人的開明無私：第一天認識便捧著禮物要送我；因為房子的窄小沙發的下陷，他們更是幫我付了好幾天的旅社錢；聽了我的一句話便請八十多歲的奶奶下廚，只為了讓我嚐嚐「正統黑人」食物；街頭聚集的毒販與響天的警笛聲讓沒有去看自由女神或布魯克林大橋的我也甘之如飴。另一個機會讓我登上飛機，直奔好萊塢，另一個HIP HOP場景登台，一位不見經傳的饒舌歌手讓體驗了真正的 HIP HOP精神：發傳單、吃泡麵、開爛車、住小房是為了脫離販毒生活，顧全音樂與電影的發展。我看到了相似與相異，一是同樣收留我的憐憫精神；二是自大驕傲是強大生存力量，「I」是最具爆發力的力量詞語；三則是獨立自我的創作空間，創作力的源源不止來自於對各式想法的尊重；四是汲取知識的努力不解，當下的苦是未來的果。畢生素未謀面的人，都代表了New York與 LA與嘻哈的脈絡，或許我的視野太過狹窄想法太過奔放，但是這些流動著不同的血液、漂動著不同的空氣、活動著不同的生命、躍動著不同的腳步的人們，都是嘻哈的代表人物。當我捧著聖經【Hip Hop America】給他看，他只說：「Read me！I am hip hop！」這強快的回答震撼了我，這自信從哪來？我想我們都比不上那騎著小野狼身著飄飄絲質褲滿口嚼檳榔的台客。現在！就讓我們將台灣的閃亮亮月亮推到大洋的那一邊！
投稿者/梅萍/在美國五個月，有很多的想法要跟大家分享。

堅持理念努力/DANCE SOUL-SEVEN
本月我們的人物專訪是舞齡已有13年的HIP HOP舞者"SEVEN"老師，他現在不僅教授HIP HOP舞蹈，更是許許多多藝人的編舞及伴舞老師。雖然現在你們會以羨慕的眼光看他，但你們並不知道其背後所付出的努力。本期以他個人的經驗來告訴大家身為一位傑出的DANCER是應該具備何種觀念及心態以及我們身在台灣的大家應該如何再自我我充實，才不會變成曇花一現，並隨波逐流。大家可以聽聽他的看法！

Q1.身為一位舞者，如何去轉換自己的心態（商業場及屬於自己專業的舞蹈）

A:我覺得所謂的轉換心態，是別人看你的眼光，而不是自己的心態轉換。就拿我來說，我現在有兩個身分：一個為歌手的編舞及伴舞老師，另一個則為HIP HOP舞團的成員。在當我為李玟或蕭亞軒或任何知名歌手編舞時，我們所編的舞蹈是適合他們的舞蹈；而我們所擅長的就是HIP HOP的舞蹈，因此在編舞及伴舞的同時，我們所編入的舞蹈都會是HIP HOP的舞蹈。不會是煽情或是其他種類的舞蹈。我們在做歌手編舞時與自己的舞蹈之間的差別，我認為最大的只僅於音樂的不同吧！歌手部份為國語的HIPHOP或是R&B，而平時我們所跳的是英文的HIP HOP或是R&B。因此不是我們在做歌手的編舞就是所謂的商業。這也就是說為什麼我會在一開始的時候提到應該是調適別人看我們的眼光，而不是調適我們自己的心態。因為我們都是在做HIP HOP的舞蹈，因此不必要去做所謂的調適！唯一有一點不同的是，因為台灣不比美國或日本，因此在做編舞動作的同時，還是要加些少量的商業的東西，當然此處指的商業並不是台面上的那些伴舞動作，而是要加入一些所謂記憶性的動作！所以我們要在有些歌詞或副歌部份編入舞蹈，使其成為一種特色。讓觀眾們一看到就可以很容易的記住。更可以讓不會跳舞的觀眾，可以輕易學習。就此方面來看，我們都是跳HIP HOP。舉個例子來說，如果今天我有一套舞，套用在Busta Rhyme的歌曲跟李玟個歌曲上；如此一來，這套舞就有不同的詮釋了！所以舞蹈因為歌曲的不同，相對的感覺也會不一樣。因此我必須說，這全憑著觀看者如何看待我們的表演！而不是我們要去轉換我們的心態了！

Q2.接觸多了商業場是否會有時會迷失了自己當初所擬定的方向（如HIP HOP)

A:以推廣舞蹈的方面來說，或許今天你拿著一台音響在西門町的街頭跳舞，就算是你在那裡跳了100年，也不會有人認識你。可能有人因為你而進入HIP HOP的環境中，但是速度很慢。而我們則是運用媒體的力量，這是最直接、快速的方式。身為一個舞者，如果沒有了舞台，那一切都等於零，頂多就是在中正紀念堂、國父紀念館或是街邊跳跳。反之，若一個舞者有了舞台，可以呈現他所要表現的舞蹈，一方面可以養活自己，另一方面不施為自我的表現！一開始接這些場子時，許多人在網路上坪擊我們，說我們所作的事情很商業、沒有靈魂可言。當時說這些話的人大學生，一旦這些學生畢了業，同樣的接觸到這些場子了，他們才發現跳舞賺錢的辛苦。當他們想要靠跳舞維生時，並沒有想像中的那樣容易了！在這個圈子裡，很多人會迷失，有些舞者接觸到商業場之後，發現錢很好賺，開始他們的明星夢，不在繼續努裡練舞，導致自己的舞技退步，人氣退去，慢慢地在這個圈子裡被遺忘。

Q3.一路走來起起伏伏，當初有許多人並不看好這市場，你的感覺為何？

A:我從高中時期開始跳舞，也就是Hammer時期，不過那時只是有興趣玩玩罷了，家中沒有太大的反對。而上了大學之後，父母覺得跳舞並沒有前途可言，所以反對。基本上老一輩的人根本就不看好這個市場。慢慢地、慢慢地，從學校社團、國外流行音樂引進台灣，媒體的力量的影響大眾。四、五年前看這個市場才有一點起來的感覺。因此才會成立工作室授課。目前的市場已經有架構，這環境自然而然會有規則產生，只要環境有，室賞就會存在！我目前是看好這個市場的！我前一陣子遇到10年前一起跳舞的朋友，他們有的結婚生子，有的做業務員，他們很難想像原來現在真的可以靠跳舞賺錢，雖然不是發生在他們的身上，不過他們看到這樣的情形等於是夢想的實現，他們也很開心。在當初教學校社團時，只有三、四名老師在教，不提老師的好壞，試看現在的學校熱舞社提供了多少個就業機會給舞者們！因此我看現在的市場會越來越好，又因為目前的長輩因媒體的關係，所以不會特意反對小孩子學舞，因此市場會越來越大。

Q4.在忙碌的工作中，你如何去再提升自己的專業

A:最好的方法，不斷的練舞，另一個方法是出國進修，像我會固定每一年會到日本三次。為什麼要出國？雖然說台灣很進步，但相對的，別的國家也在進步，我去不是學別人怎麼跳舞，而是去學觀念。我到國外去上課，不是去學舞步，而是學怎麼聽音樂。例如我今天聽了一首歌所編的舞蹈是這樣，但別的老師所編出來的舞蹈搞不好是截然不同的東西。這是因為每個舞者所聽音樂的方式不同，所表現的東西自然也就不相同了。目前台灣聽音樂的方式太過膚淺，只有對拍子，沒有想過一首歌還有其他樂器或歌詞的配合。因此我才會選擇到國外進修，去了解他們怎麼聽音樂，來產生不同的感覺。因此提升自己的專業，一是自己練舞，一是出國進修，另一則是教課。很多舞者沒發現，教課可以提升自己的專業，很多老師會將自己要教的舞蹈先編好，而我有時會想要給自己考驗的磨練，我不做準備，我聽音樂，憑靈感直接反應在最短的時間內將舞蹈編出來。這最重要的是要有分析音樂的能力，就可以很快速的融入到音樂裡。或者我會編很複雜的舞步，與學生們一起跳，當作自己的練習，這也是我其中一個方法。

Q5.你常往返兩岸三地及日本能否談談您的感覺與台灣的情況

A:先來看日本好了，日本人很厲害，為什麼厲害，原因是他們競爭非常激烈，日本人口比台灣多，因此HIP HOP族群都比台灣多。另外他們沒有兵役問題，所以從小跳到大沒有間斷，沒有間斷就會有許多人想靠跳舞賺錢，一旦要靠跳舞賺錢，就要有相當的知名度，如此競爭才變得激烈。也因為這樣，所以每個人的自我要求就會高，讓他們的能力越來越強。台灣的競爭就沒有那麼激烈了。日本的架構完整，因此發展出自己的環境及風格，他們用黑人的遊戲，用黑人的樂趣來發展出他們自己的遊戲、自己的樂趣。最重要的一點是，他們會選擇好的，捨去不好的來學習。香港，開始接觸到的是歐洲的東西，因此對美國的東西很陌生，又因為是英國殖民地，因此早期的香港舞者多用house、technal音樂。旦此類音樂拿來跳舞有點困難，因此導致香港早期舞蹈環境不成熟。現在就比較好些，原因是因為有接觸到日本和台灣。出國吸收新的東西。我們就曾經有過香港人來我們DS上了一個月的課，將這些新東西帶回香港去。不過，一切也都還在初期階段，而成熟的HIP HOP都是Underground，不論是舞蹈、音樂皆是如此。大陸的話，可能只能用無知來形容了。他們不懂他們在跳什麼？流行什麼？更不懂得要用什麼音樂來跳這種舞蹈。因此當外來文化進入時，他們比較容易接受。如北京，一開始接受韓國的音樂、錄影帶等。他們所看到的HIP HOP舞蹈，他們稱為“韓國舞“。此外，他們有反美情緒，所以他們根本就不看黑人的舞蹈，聽黑人的音樂。所以你跟他說HIP HOP他不了解，但是你說“韓國舞“，他們便知曉。我去教課的那段時間，發現他們是苦練型，會為了一個動作，不睡覺的死命苦練。因此台灣的舞者們要小心，在不加油！我想恐怕大陸會再將來的五年內超越台灣！

Q6..年輕一輩的舞者再在音樂方面的素養上比較薄弱，以你一位前輩的經驗來告訴現在年輕的舞者，音樂的重要性！

A:台灣舞者不聽音樂，這是長久以來的問題。不聽音樂有兩種，一種是不買音樂用COPY，一種是跳舞不對拍，我先來說第一種的，有許多學生對於音樂的界定：老師用過的音樂才是跳舞的音樂，所以在尋找音樂時，只找老師用過的，而且還不記歌名，或者是他買了許多HIP HOP的CD，卻說此音樂是不能跳的，這對我來說，就百思不得其解，原來是因為他們沒看過，也沒聽過有人用此首歌跳舞，所以他就不適合跳或是他就不能跳，我個人覺得，當你尋找一個全新組合的音樂，這一個別人從沒聽過的音樂，以你自己的觀點以你的舞蹈方式來詮釋你自己的風格及特色，不是很好嗎？！常常在我下課有些學生會問到說：「老師，有沒有跳breaking的音樂，或是有沒有跳locking的音樂...」等問題，今天不是把舞蹈放在前面，而是你可以運用你所聽到的音樂，來跳出這首歌的感覺。並將它活化，才是你生為舞者的使命。而不是限定你聽什麼音樂跳什麼舞！舞步是你自由發揮，對我來說多聽音樂，可以說是累積自己的實力。今天就以一個舞者而言，你要是只會聽單一的一個beat，今天你所展現的舞風就會很狹隘，當你嘗試多聽不同的音樂時，就你的靈活度及創意的觀感都會有提升的功用。對於一個老師來說是能提升素養的。只要你一聽到任何一個Beat或音樂，你馬上就能編初一套舞蹈。對於自己是有好處而沒有壞處的。現在找音樂比以前方便多了，今天你只要想查詢任何一位歌手的的歌只要上網就可以找到或是到專門的唱片行你大都可以找到你要的歌曲。假如你還在尋找的話也不知道自己喜歡哪一類型的話，不訪可以先試試合輯這是一個不錯的入門方式！

Q7.能否給現在想學跳舞的學生一些建議

A:我的建議可分為三大項，1.心態2.多聽音樂3.不能有一步登天的想法要專一。說真的早期會學跳舞的人，多多少少都有點耍帥的成份在。這是我可以接受的，但今天你不能以賺錢回出發點。這怎麼說呢？這就牽扯到你對於跳舞的源動力，一個在背後吹促你成長的力量，而不是一個人在你面前用糖果引誘向前跑，這兩種所造就的人是不一樣的。好比我今天去高雄表演，哪怕只有一千元，我還自己貼機票錢去表演。為的是什麼，只為了跳舞很快樂而已，就是這麼簡單！第二就是音樂，我想我之前也說了許多我就不囉說，就是一位好的DANCER他在音樂上的感受力一定也比他人強，所以在HIP HOP這文化中，音樂是一個中心也是個糧食。第三就是專一，今天你學習任何一項舞風，都希望你將其一學到透徹後在接觸其他的舞風。就好像一個Baby，當他還沒學會走路時，就想著要跑步，這不是很奇怪嗎！當你將一項舞風學到透徹之後，當你接觸其他舞風時，就會跳出別種舞感，而這時的你不就有自己的風格了嗎！如果一開始什麼都玩一點的話我想你會迷失方向。基本上我想在入門前你可以先了解到這三種方向，我想在你學習的過程中會有極大的幫助！

SEVEN老師專屬網站：http://www.dance.com.tw/

GET DOWN'S 10 QUESTIONS
GET DOWN'S 10 QUESTIONS你（妳）覺得你（妳）了解嘻哈文化嗎？想不想測試自己對嘻哈文化了解多少並有機會獲得精美的獎品呢？只要你（妳）能夠回答GET DOWN每月所提出的10個問題，並用最快的速度將答案e-mail給我們（db1221@ms61.hinet.net)，你（妳）就有機會得到我們所準備的精美獎品！每月限前五名，還在等什麼？（每月問題之解答將刊登於下期GET DOWN NEWS中）讓我們一同“學嘻哈、拿大獎“～答問題，得大獎嘻哈學力測驗
Q1；請問MARY J. BLIGE最新的專輯叫什麼名稱？

Q2：最近相當走紅的美聲藝人PHARRELL，他是哪一國籍的藝人？

Q3；90年代以快嘴饒舌以及超眩舞步席捲全世界，並成為可樂代言人的歌手叫什麼名字？

Q4；以黑人民運組織“黑豹黨“為象徵形象，作品強調種族糾紛，且相當重要的團體叫什麼名稱？

Q5；饒舌界兩大“皮條客明星“分別是哪兩位歌手？

Q6；台灣日前發行介紹美國嬉哈相關音樂文化的書籍叫什麼書名？作者是誰？

Q7；第一個以“性話題“為歌曲主題，並且紅及一時的女子饒舌團體叫什麼名稱？

Q8；以“四大元素皆有涉略“文明的知名波多黎各裔DJ是哪一位DJ？

Q9；以武俠小說中的門派為名，且相當知名的饒舌團體叫什麼名稱？

Q10；紐約知名電台DJ，且發行過相當多混音專輯的是哪一位DJ？

上期問題解答；

A1:(POPIN' LOCKIN' BREAKIN'）

A2:(JAMES BROWN)

A3:(JAM MASTERJAY,RUN D.M.C)

A4:(BOB MARLEY)

A5:(TLC)

A6:(LISA"LEFT EYE"LOPES)

A7:(EASY-E)A8:(N.W.A)

A9:(EASY-E,ICE QUBE,DR.DRE,MC REN,DJ YELLA)

A10:(BEAT STREET,BREAKIN',BREAKIN'2:ELECTRIC BOOGALOO)

Get Down News 03 NOV.

2003-11-15T01:43:00.000-08:00

GOODS OF SOUND
Foreign Legion - Kidnapper Van江湖裡臥虎藏龍，Bay Area何嘗不是。舊金山彎區一向是美國饒舌界盛產人才的地方，特別是此地的Underground Hip Hop，在幾個知名廠牌(如ABB Records、Stone Throw Records)的帶領下，已然發展出一種與西岸幫派饒舌截然不同的風格，充滿著文字智慧與幽默，而 Foreign Legion絕對是其中的代表性團體。Foreign Legion是在1988成立的團體，由兩個偷腳踏車賊(沒錯，是偷腳踏車賊)Prozack和DJ Design組成，他們兩個開始在灣區一帶表演，閒暇之餘一同偷偷腳踏車。1997年，他們在舊金山一家Club裡面認識了Marque Stretch，這個重量級黑人旋即成為 Forign Legion的第三個團員。在這張專輯"Kidnapper Van"中，一開始的Intro"Everybody's Sleeping"意在將人們從無聊的日常工作生活中喚醒，並進入FL的音樂世界。首支單曲”Nowhere To Hide”在Prozack與Stretch兩張快嘴以及緊湊的節奏下，描寫一個個不為人知的FBI陰謀，”People Round Town”的節奏安排與這首也十分類似，FL簡單明快的風格在這兩首展露無遺。"Full Time B-Boy"這首是他們以前在ABB Records發行的黑膠單曲，敘述所有Hip Hopper未來的夢想，充滿Hip Hop人生智慧的歌詞值得大家細看。整張專輯在簡單俐落的節奏、刷唱盤聲、鋼琴或老歌 sample的元素下鋪陳出來，適合聽者喝一瓶啤酒躺在沙發上盡情享受。這張"Kidnapper Van"是Foreign Legion的首張專輯，如同許多其他的灣區Underground Hip Hop專輯，在這裡面你可以聽到最純、最具有創意的Hip Hop音樂。Da Project Records 提供

Messy Marv - Still Explosive 一個來自舊金山灣區的饒舌歌手，推出在他10多年的寫唱生涯以來的第三張專輯(雖然他只有22歲)，由於上一張專輯口評不好，所以此張專輯Messy想讓樂迷們耳目一新，跟灣區的當地製作人Sean T、DJ Darryl和來自中西部的Don Juan來一飽大家的耳福！此張專輯同時也請到灣區的知名大人物E-40，Rich the Factor和來自於Tony Toni Tone的Wiggins來充實此專輯的精采度。此張專輯的可聽性包拓了在灣區廣播電台點播率的居高不下的"Make It Crack Then"，此首歌曲像極了出自西岸的著名製作人Battle Cat巧手下的作品，節拍中散放出濃郁的西岸曲風，宛如讓我們回到了西岸調調才是王道的時期；為了不讓樂迷埋怨著西岸專輯不耐聽的唯一缺點，Messy呈現出多元性的音樂，來取悅樂迷們！專輯中的另一首歌曲"Nubian Queen"，乍聽之下很像P.Diddy的I Need A Girl，與其不同的是，有如劇情般的角色鋪陳，Messy藉由對一位黑人女性的通信中，表達出他對同胞女性的關懷之意，希望藉此來強調黑人女性理當自重自強！Messy的此一嗆紅專輯讓樂界對灣區的重要性可要重新定義了！
Da Project Records 提供

SPECIAL INTRODUCTION

嘻哈大師系列*史上首位同年度坐擁2張冠軍專輯的強震級饒舌巨星*迭創1999~2001三年三張勁碟皆獲全美流行榜與嘻哈榜雙料冠軍的超硬底實力*本碟空降 Billboard流行專輯榜 (10/4)與節奏藍調專輯榜雙料冠軍(10/4)、英國金榜No.25(10/5)*特收與李連杰合演電影「龍潭虎穴」主題曲"XGon' Give It To Ya"全美饒舌榜Top16+英國金榜Top 6+英國節奏藍調榜Top 4)*"here The Hood At"獲英國單曲榜No.16(10/5)DMX / Grand Champ 超級大贏家986 089-6 6024 986 089-68 Label: Def Jam 出版年月: 2003.9或許他早已用他那特有的強悍節奏收服我們了。「史上首位同年度坐擁2張冠軍專輯的藝人」，來自美國東岸、本名Earl Simmons的DMX，自98年發行『It's Dark & Hell Is Hot』專輯以降，99年『Flesh Of My Flesh Blood Of My Blood』、2000年『And Then There Was X』、 2001年『The Great Depression』三年三張超猛勁碟張張皆獲Billboard流行專輯榜與嘻哈專輯榜雙料冠軍的超硬底實力，還真不是凡人能搞定！累積全球1600萬張專輯銷售、首本個人自傳E.A.R.L.(Ever Always Real Life)助他躋身「暢銷作家」一席後，DMX蟄伏兩年祭出的最新酷碟【Grand Champ/超級大贏家】甫發行已獲AMG音樂網站4星推薦、後勢看漲。不過這也難怪，光看有50 Cent/五角、Eve/夏娃、Cam'Ron/肯隆、Patti LaBelle/佩蒂拉貝爾、Jadakiss、Styles P...等人的跨刀增色，全輯能否再度“連莊“繼續保持「出輯便擄獲Billboard雙榜冠軍王」的紀錄可說是勢在必得。首發單曲"here The Hood At"DMX硬派的饒舌唱腔混雜著濃冽的嘻哈火藥味和Tuneheadzfd狂野似獸的貝斯聲線，不禁讓人聯想到DMX的成名大作"Get At Me Dog"；50 Cent和LOX團員-Styles助陣嗆聲的"Shot Down"唱出黑幫世界中男性的對話，由 G-Unit節奏創造者(beatmaker)Saleem執掌製作。知名製作Kanye West操刀的"Dogs Out"為DMX營塑出80年代中版的節奏氣氛，相當好聽。DMX說道：「敞開心胸去感受這世界心跳的節奏才有辦法做出與眾不同的音樂！不管是哪種樂風。在音樂中和歌迷一同去感覺、去掙脫、去探索，其實感覺挺好的。」鐵漢也有柔情，整張專輯總之兩個字--順耳！www.dmxonline.com（資料提供/環球唱片）

嘻哈大師系列*饒舌巨星尼力領軍團體St. Lunatics成員之一，個人首張大碟重寫嘻哈遊戲規則*收錄「絕地戰警2」電影主題曲浿hake Ya Tailfeather茢囊括全美流行榜/饒舌榜/ 成人抒情榜三料冠軍*專輯獲Billboard專輯榜No.8(10/11)、節奏藍調專輯榜No.5(10/11)*單曲"Wat Da Hook Gon Be"獲 billboard流行單曲榜No.46(10/25)Murphy Lee 墨菲李 / Murphy's Law 墨菲定律 B0001132-02 6024 986 078-93 Label: Universal 出版年月: 2003.10Murphy Lee/墨菲李這名字實在眼熟?!沒錯，他就是由饒舌巨星Nelly/尼力所領軍的團體St. Lunatics/尼力之狂人幫成員之一，該團2001年首發大碟「Free City/解放城市」即神創全美流行專輯榜季軍、節奏藍調專輯榜冠軍與百萬張銷售量。來自密蘇里州東部城市--聖路易，高中時期就和Nelly等人合組團體St. Lunatics。Murphy Lee曾先後在Nelly的兩張超白金專輯「Country Grammar/家有家規」、「Nellyville/烏扥邦」裡助陣嗆聲，並跟著Nelly四方巡迴；正式發片前亦曾與Beanie Sigel/　班尼席格、Freeway/富力威、Air Force Ones等人切磋累積實力。 2003年Murphy祭出個人首發專輯【Murphy’s Law/墨菲定律】，他要重寫嘻哈遊戲規則，用個人獨屬的機智韻腳和幽默魅力昭告天下嘻哈客：「Anything that can go wrong will go wrong / Anything that can go right will go right」--這，就是墨菲定律！Murphy和Nelly、P. Diddy/吹牛老爹聯手嗆聲的"shake Ya Tailfeather”先在威爾史密斯主演的「Bad Boys II/絕地戰警2」電影原聲帶中插花，此番"物歸原主"是本輯中搶眼的暖身曲，風光囊括全美流行榜四週No.1(9/27)+饒舌榜雙週 No.1(9/27)+成人抒情榜雙週No.1(9/27) +節奏藍調榜Top 3、英國節奏藍調榜Top 4 (9/21)+ 英國金榜Top 10；首發單曲、同時也是全輯中Murphy的最愛"wht Da Hook Gon Be"由Jermaine Dupri製作&共唱，一推出便強佔全美點播榜Billboard Rhythmic Top 40榜；同名單曲"Murphy Lee"收錄了馬文蓋的經典曲 "Mercy Mercy Me"，Murphy表示：「通常我不喜歡取樣老歌，不過這首歌Jermaine Dupri處理得太正點讓我破了例。」談到整張專輯，他則口沫橫飛暢快談道：「幾乎整張專輯都在討論女人，這就是我！我不想要搞黑道、耍硬派、走黑幫大哥路線，我只談女人，我的音樂為女人而生。」聽"Luv Me Baby"就可感受他怎樣說愛。
（資料提供/環球唱片）

WHAT'S "G" SAY

一直以來,台灣對於外來客都有一種難以理解的雙重標準,總是認為洋雞比土雞美味,國外的什麼都比台灣好,從台灣女生對於外籍男子的盲從,還有外國藝人隨便說兩句中文,大家就開心的不得了,我常在想,台灣人為什麼這麼軟腳？讓一些不管紅不紅的藝人來這裡好像是逛花園一樣,就會受到巨星一樣的禮遇,也難怪喜歡來台灣的一些藝人,有時候並不見得在國外有多受歡迎,反正來這裡露露臉,晃兩下,說句你好！台灣～！我愛你～你們好棒就可以贏得無數掌聲～？常覺得許多藝人來台灣只訪問不開演唱會,是一件很無奈的事,不論後援會或是觀眾呼聲多高都沒用,但是事實上是我們能提供他們演唱的環境真的少的可憐～並且最重要的是買票看演唱會的風氣更是糟糕,要這些辦演唱會的人再有錢,也很難硬著頭皮拼下去辦,在這個秋末的10月底,來了克雷格大衛～還有日本來的踢館高手,一個是英倫R&B小天王,一團是日式嬉哈蓋飯4人組,同一個唱片公司再短時間邀請如此重量的藝人來台,對於音樂推廣的用心真是值得歌迷後空翻兩圈了,但是喬治卻在經歷了兩場演唱會後,有一種不知所以然的擔心．．． 1024的夜晚,當台大體育場門前出現些許人潮,我也在其中等待前往後台的採訪,但是怎麼看,這都不像是一場體制健全的演唱會,從安排觀眾入場的線路,門口販售紀念品攤位的擺設,工作人員零亂的向無頭蒼蠅一般忙進忙出,這再好一點的演唱會門口,是看不到的,不只如此,我雖然是藝人,但是我不是很喜歡藝人的許多理所當然的特權～不過當我看見很多小明星也像無頭蒼蠅一般的找不到他們的特別入口，一面熱心的指引,也一面暗笑主辦單位的不注意,讓這些小明星們一直問“入口哪裡啊,怎麼進去啊?“演唱會開場時間一分一秒的過,門口卻越來越多人,很明顯的,大家都拿著行動電話猛打,或是穿得很有型在入口處前誇張的聊天。其實還不是在聯絡看有沒有人可以靠關係出來接他進去慢慢的,在演唱會開始前,入口處聚集了許多的外國朋友,哇!我看所有購物頻道的金斯貓大概都到場了吧!當晚結束後,兩極化的評價便出現了,有一些在英國日本看過他表演的人,說這場演唱會根本就沒麼,只能算是在Club聽高級band演唱而已,而一些藝人朋友卻是從頭稱讚到尾,說他有多神奇多厲害,唱的有多freestyle,跟CD裡面的都不一樣ㄟ,好像從來沒看過好表演一樣,有時間讚嘆,不如反省一下自己是不是要進步了吧!...不論你是怎麼看這一場演唱會,我都不反對,但是對於一個好觀眾,好場地,好反應的前提下,我們真的應該多學學,多做做功課,多培養一下自己參加演唱會的素質,而不論今天來表演的藝人是英國茶,壽司捲,還是本土滷肉飯,懂得欣賞,比廚師怎麼調理來的重要太多,一但我們看演唱會的水準高了,藝人表演的自然更好更high,至於這篇文章的主題,看到這裡可能還是沒啥關係吧??那如果我告訴你,克雷格大衛下午4點起床,享受台灣美食之後,在後台猛打PS2,直到開場前,他都沒有彩排,拿了麥克風就上了,這下子,還好他是有料的,不然換成一般歌手, 又要被媒體說成是太專業,還是太隨便啊?

INFO OF MONTH

好笑的事情一直不斷地發生，感覺台灣並沒有真正的進步，反而眼光越來越狹窄、越來越短淺，群眾越來越無知。不知所以然的事情與話題反而便成了焦點？真是讓人啼笑皆非呀～～！最近正值服裝換季之初，許多人也陸續地開始尋找秋冬的裝扮行頭，在選購的過程中，常常會聽見顧客們問起：「這件衣服你們總共進幾件？」這樣的問題。這樣的問題種是讓我產生莫名的疑問？追究其原因，原來他們大多擔心穿出門會遇到“裝衫“的尷尬。究竟“撞衫“這個名詞是從哪裡開始的？我並不知道，也並不想知道。但是滿街上穿著HIP HOP服飾的年輕人們，有多少是在拷貝雜誌上或音樂錄影帶中黑人的打扮？卻又好意思把“會不會裝衫“這樣的問題掛在嘴上，真是讓我百思不解～！其實，撞衫並不可恥！就像那些穿著“團服“的舞者們，“撞衫“代表的是“我們是同一國的“，那象徵著團體的榮耀，而非流行的衝突。在另外一方面，撞衫又代表了“REPRESENT“（支持），當你（妳）遇見跟你（妳）穿一樣衣服的人時，代表你們支持同一個品牌、同一種精神，何來尷尬之有？再說得長遠一點，大家都應該聽過“英雄所見略同“這句話吧？或者是“牌子老、信用好“～其實撞衫也就是代表了品質的象徵，就像許多人會穿LEVI'S的牛仔褲、會用LV的包包、會買POLO的POLO衫一樣的道理。你問他們單不擔心撞衫、撞包的問題，他們會回答你：「我在乎的是東西的品質、而非撞不撞衫（包）的問題」。在正確的出發點上，我們在購物時應該重視的是商品的品質、商店的信譽，而非商品的數量。好用的東西人人會買，因為那表示它品質好。負責任的商店人人支持，因為它信用好。這是天經地義的事情，而非流行的“術語“所能夠取代的。這也就是以前人家常提起的“大同電鍋“理論。不論廣告打得多大、廣告詞說得多動聽，大家還是不得不承認“大同電鍋“才是電鍋界的 “極品“～！所以，不論媒體上主持人與眾家藝人們如何去形容“撞衫“的尷尬情形，其實主要的原因都是因為他們的自尊心在作祟，自己想要趕流行、與眾不同、鶴立雞群罷了～！對於東西品質好壞方面卻絕口不提。我相信好東西人人可以用、人人可以買，也相信好東西人人愛用、人人也愛買。那些只想鶴立雞群的人，只不過是想在流行中找到自己立足的小空間罷了！他們根本不懂得什麼叫做“HOMIES"。因為他們打才心裡不願意跟別人站在一起，更不用說要叫他們穿上跟別人一樣的衣服了。～哈～希望所有的讀者們都能夠了解，“撞衫“這個問題在HIP HOP文化裡並不存在，反而是應該的。其實應該說，這個字眼本來就不應該存在於這世界上才對，因為這個名詞應該象徵著“品質“與“支持“才對。即使與你撞衫的人是個白爛，你也應該學會用“愛“去接受他、幫助他，而非消極地反對才是。所謂“物以類聚“也就是這樣的道理。我們應該將焦點放在“質“的方面上，而非“物“的方面上，這樣才不會造成無謂的精神損失。如果真要比較，我敢大膽地說一句：「這些東西絕對比LEVI'S的牛仔褲少，絕對比LV的包包少～！」那這樣大家會不會覺得比較安心？還是跟我一樣覺得這樣比較並沒有實質上的意義呢？當然，“物以稀為貴“的道理我們大家都懂，但是我們台灣現在真正缺少的因該是“心“和“思考“，而不是商品了吧～？（不過，商品中的“真品“也是不多啦！）我們何不把目光的焦點放在這兩方面上？想想大家應該怎麼做才算是喜歡HIP HOP，支持HIP HOP呢？而不是只會把自己打扮成頭頂NEW ERA、身穿BALLER JERSEY、腳踏AIR FORCE 1，高喊著台灣HIP HOP萬歲，其實卻頭殼空空，不知所云的SUCKER～！因為，這樣的遊戲並不會好玩，更不會長久。SO～HOMIES,LET'S GO GET WHAT'S UP?(讓我們真正地去了解它）REPRESENT THE GAME～（支持這個遊戲）AND GET RESPECT～（並得到尊敬）。 ENJOY UR SHOPPING～

追殺比爾電影原聲帶 Kill Bill Vol. 1
【黑色追緝令】坎城金棕櫚大獎贏家昆丁塔倫提諾創作生涯第4部驚奇大作。嘻哈/ 饒舌最大門派Wu-Tang Clan住持大師RZA繼「鬼狗殺手」後，再迸功夫武術音樂奇蹟_ 昆丁塔倫提諾重製流行、再造酷感的挑歌創意大雜燴勁爆推薦片頭開場曲-法蘭克辛納屈女兒Nancy Sinatra66年歌曲"Bang Bang (My Baby Shot Me Down)"及布袋寅泰的放克勁作電影預告片主旋律" Battle Without Honor Or Humanity" 專業音樂網站AMG四顆半星高評價。久違影壇六年，坎城影展金棕櫚大獎贏家昆丁塔倫提諾帶著【追殺比爾】回來了！烏瑪舒曼身穿李小龍主演「死亡遊戲」時所穿的黃色功夫裝，手持武士刀，準備向背叛她的刺客首腦比爾展開血債血還的追殺行動。這部向東方功夫武術致敬的矚目大作，召集「功夫」影集男主角大衛卡拉丁、「霹靂嬌娃」劉玉玲、「美人魚」戴瑞漢娜、「ID4星際終結者」薇薇卡福斯、「反恐特警組」山繆傑克森、「雙峰」影集老牌演員麥可派克斯、「霸道橫行」性格演員麥可麥德森、備受日本影壇敬重的法國女演員茱莉德瑞福斯、「黑雨」日本性格演員高倉健( Jun Kunimura)、縱橫日本影視圈達40年的武打至尊千葉真一伂未琚B美、日演員使出渾身解數，重現昆丁顛覆角色演技極限的神采，東方功夫片自然少不了「駭客任務」、「臥虎藏龍」武術大師袁和平擔任功夫場面設計，昆丁還遠赴香港邵氏片場拍攝部份情節，力邀「少林36房」當家武打小生劉家輝出任要角。延續【霸道橫行】、【黑色追緝令】、【黑色終結令】的創作性格，音樂/歌曲依舊是【追殺比爾】的要角，跟昆丁一樣對東方功夫武術有著狂熱的嘻哈/饒舌最大門派Wu-Tang Clan(武當派)住持大師RZA受命為電影原聲帶出招。這一回，昆丁照例將自己十分著魔迷戀的歌曲全數招出，硬是把西洋老歌、怪歌、靈魂樂、日本歌、拉丁樂、古典樂曲、電影/電視音樂名曲攪和出江湖味十足，轟出非常有武術對戰硬幹的肅殺之氣，當然還有意料之外的無厘頭爆笑趣味，RZA與昆丁瓊盡心力拼貼出與影像/情節粉麻吉、超搶眼的視覺奇蹟。影片開場選用瘦皮猴法蘭克辛納屈女兒-60年代流行歌后Nancy Sinatra 66年歌曲"Bang Bang(My Baby Shot Me Down)"就以勁爆趣味交代女主角被暗殺的故事主架構，RZA施展饒舌本領以"Ode To Oren Ishii"饒出故事精髓，這位曾在吉姆賈木許執導電影「鬼狗殺手」綻放電影音樂能量的饒舌精英也為本片譜寫了幾段精彩的功夫組曲音樂。原聲帶還挑選了曾為貓王寫過暢銷曲"I Forgot To Remember To Forget"，創造民謠山歌類型的先鋒Charlie Feathers被世人遺忘的優等佳作"That Certain Female"；黑人電影風潮( blaxploitation)時期以「黑豹」主題曲"Theme From Shaft"勇奪奧斯卡與排行冠軍的靈魂樂酷霸Issac Hayes 74年唱作"Run Fay Run";小號樂手Al Hirt吹奏的李小龍赴美演出的電視影集「青蜂俠」主題音樂"The Great Hornet";「驚魂記」、「計程車司機」電影音樂巨擘Bernard Herrmann 1968年為驚悚片「Twisted Nerve」所做的主題音樂;西班牙錄音是創作組合 Santa Esmeralda被翻唱次數多到數不清的1977年TOP 15迪斯可勁歌"Don't Let Me Be Misunderstood"；樂壇教父級製作人/樂手/藝人Quincy Jones的"Ironside"則被重製改裝成片中功夫打鬥的主題音樂;長笛大師Zamfir 70年代經典樂曲"The Lonely Shepherd"則是RZA在泰式餐廳用餐時聽到後而推薦給昆丁使用的樂段;日本樂壇搖滾老將布袋寅泰(Tomoyasu Hotei)的放克勁作"Battle Without Honor Or Humanity"早已伴隨影片的預告片大量曝光；90年代風靡一時的衝浪龐克女子團The 5.6.7.8's作品"Woo Hoo"。初聽【追殺比爾】原聲帶，就如同聽昆丁所製作的其他原聲帶一樣，會先有種摸不著頭緒的狐疑感，等到看完電影後再聽，你將會折服於他有別流行、再造酷感的精神。（資料提供/華納音樂）

INTERVIEW

堅持舞出自己的風格/FISH-則宇
今天我們專訪是與阿JOE同時期的舞者-則宇（FISH）老師，現在的他是一位出色的舞者，早期在推動街頭文化也不虞餘力，現在也是如此。陸陸續續我會尋找許多的資深的舞者，讓他們來談談早期的他們與未來發展，以及身在台灣的我們該如何走出一個屬於自子的未來及風格！

Q1:能否聊聊您對於街舞的看法、想法以及個人的感受！

A:對我來說跳舞是一件快樂以及無負擔的事情！對我來說，每個時期會有不同的舞步及風格，或許有點像流行吧！但我個人認為是演進。早期你在看電視所播放的MTV時，當時裡頭的穿著燈籠褲，或許你會認為很俗，但在當時卻是最TOP的穿著。而如今的穿著則是寬寬的垮褲及寬大的T恤。所以舞蹈也是一樣，每個時期會有不同的舞步來呈現屬於HIP HOP的舞蹈，但是基本的東西是不會變得。沒有了這些基本的東西哪來的現在的風格呢！在早期學舞時，一定是看到或受到某某人的影響而進入跳舞的領域。所以早期的你一定會有你偶像的影子，這是可以諒解的。但最終一定要有一個屬於自己的風格，往往大家在發生瓶頸時都是在這個階段，讓自己停滯不前！我個人是覺得多吸收些觀念，對於舞者個人是有相當大的幫助，也是一種助力。唯有不斷的進修才能讓自己處於巔峰的狀態。今天有許多人在跳舞時，常會去自行評斷某某人跳的如何“好還是不好”，進而去攻擊別人。對於這種事，我個人是蠻無法理解的。今天大家都是在學習的階段，理應是對自己的舞蹈去專研，而不是去評量誰跳的對不對或好不好以及正不正統！說真的，你敢說你跳的就一定是對的嗎？少說多練習才是基本的原則！

Q2:您對跳排舞及組團的看法？

A:說真的任何的舞蹈我都不會排斥，哪怕跳土風舞或是交際舞我都覺得有可能，只要有興趣就好。今天以一個都不會跳舞的人來說，經由大家一同排一支舞，進而喜歡上它，我覺得是可喜的。現在不比我們當時，要學還學不到，假如你沒有恆心的話，或許你真的會放棄！今天以學生來說，能將喜愛此舞蹈的人聚集在一起，並請一位好的老師為大家排一支舞，進而更喜歡它，我覺得是可取的。畢竟一種米養百種人，從練習的當中你也可以順便了解自己到底喜不喜歡，這部是很好嗎！對於組團的定義，是將一群志同道合的熱血的朋友組織起來，相互砥礪並培養默契來提升自己，這樣組團才有意義。

Q3:但現在組團的定義好像變調您的感覺為何？

A:我認為今天大家能結合在一起練舞，是一件很榮幸的事情，當大家有幸能練出一個名堂是值得慶幸。有機會能跳上大螢幕，表示你們成功了！你要說它們好是不好，我覺得時間在往前走，任何事情都會有兩面，當無法被大多數人認同時，自然就會被淘汰！任何人都會希望能何自己的興趣相結合，進而想活自己這是最完美的結局。今天不管大家是跳排舞還是獨秀都是為了表現最完美及最美的舞蹈。如果出發點不是如此，而是出來騙吃遍喝，混吃等死，我想大家也一定看得出來。

Q4:就您的感覺台灣的HIP HOP發展到現在是一種文化還是一股流行您的解讀為何？

A:基本上就現況看來，是還蠻不錯（指跳舞方面），至少大家不會排斥。這也有部份是因為今過了這些年的了解，也有些父母親當初也有在跳舞，所以接受度就提高。對於HIP HOP來說，要分成兩個部份來說；就媒體及企業來說HIP HOP它只是個名詞，一個流行的名詞。它可以與時下的的東西相結合，舉行某某街舞比賽讓有興趣的人得以了解該企業與時下最流行為何，我不能說它不好，也由於如此的發展讓大家的接受度提高。就喜愛此文化的人，它們則認為它是有其精神的意義及文化性。我們也必須要感謝這些願意犧牲奉獻，由於它們的努力讓它不至於走偏！講到現在講了那麼多，對我來說有沒有心是比較重要的，今天就像做任何事只要有決心去做，就會有你要的結果。反觀之你就只不過像圃公鶧一樣，今天吹什麼風你就往哪裡去，任憑大家來左右！我覺得要斷定現在是流行還是文化不如讓時間來證明吧。答案也都在沒個人的心裡！

Q5:您對於現在的大小比賽活動的看法？

A:就我的感受，以前的比賽往往報名的隊伍都是不請自來，大家參加比賽都是為了來證明自己在這段時間的努力。出發點都很單純，只為了表現最好的自己並且奪冠。但現在則好像不是這樣，一個活動的比賽，還要主辦三推四請才來參賽，有比的還好，有些還只想來表演就好。這就好像現在大家來參加活動，都好像有著什麼目的。是不用比來表演就高人一等，還是選擇今天我來參加比賽是另有目的，往後能力用該活動的名次來賺錢！這我就稿不清楚。就我知道國外的舞者來說，有些前輩或是怪物到現在還是持續的參加著大大小小的比賽。一方面他們支持這項活動，另一方面他們也想了解自己的舞步是否退步，好來砥礪自己。比賽對我來說是件單純且有意思的活動，無須將他複雜化。一個好的參賽者，是能將主辦的為所要求的東西表現出來。今天評分的辦法都已經清楚的列出來，我常看到許多的參賽團體自以為事跳著自己認為很屌的舞步，事後在來放馬後砲，真是可笑主辦單位都已經告訴你得分的方法，你卻要反其道而行，那你這又是什麼意思呢？我要說的是今天每一個比賽都有其目的，一個好的參賽者事能將其比賽的意義表現出來，而不是說長說短的道竟別人的不是。

Q6您認為台灣的現況及未來？

A:我覺得現在台灣存在著太多的口舌之爭，已經忘掉當初如何接觸的衝擊。太多人云亦云，有些話說真的不願以太教條的方式來告知，以時太多規定反而是一種限制。台灣現在應該好好發展一個屬於自己的風格，台灣人有件事是要不得的，許多人常會認為國外的比較好或是對的，我們常藐視自己的東西。像今天我有機會到各國家去走走，我就會感覺到，說真的我們很不錯，唯一欠缺就是我們的獨特性，好比大陸或香港發展的比我們慢，卻擁有屬於自己的區域文化。有著自己的手勢........等諸如此類的產物，而我們台灣呢？一直拼命接受外來的東西，只要有人與你意見不合時，就拿國外的某某來回堵，那哪個某某所說得或所作的就是對嗎？我可不認為。我們常聽不進去別人所對你說得一些建議，往往要自己親自發生後才會了解。說真的我真的不知該如何對其未來有如何的期望。我只希望大家如我前面所說得，給你給些許空間我，少批判多做事。遇到與自己有著相同理念的人，你就該好好珍惜。畢竟這樣的朋友或許會不多，未來的事......交由大家一同來努力。

Q1；目前被公認的HIP HOP舞蹈共有哪幾種？

Q2：被喻為美國“靈魂樂教父“的是哪一位歌手？

Q3；去年於錄音室遭槍擊身亡是哪一位知名DJ?他隸屬於哪一個團體？

Q4；被喻為“雷鬼音樂教父“的是哪一位歌手？

Q5；被喻為“90年代最成功的R&B女子團體“叫做什麼名字？

Q6；承上題，該團體中不幸因車禍去世的歌手叫什麼名字？

Q7；第一個因愛滋病去世的饒舌歌手叫什麼名字？

Q8；承上題，該歌手組成了一個紅及一時的饒舌團體，該團體叫什麼名字？

Q9；承上題，該團體中的成員有哪些？

Q10；由美國好萊塢所推出的三部嘻哈電影分別叫做什麼名字？

上期問題解答；
A1:(DJ KOOL HERC）

A2:(ZULU NATION)

A3:(AFRIKA BABMBAATAA)

A4:(WILD STYLE狂野風格)

A5:(RAPPER'S DELIGHT,SUGAR HILL GANG)

A6:(ROCK STEADY CREW,1977)

A7:(DJ,MC,B.BOY,GRAFFITI)

A8:(2PAC,NOTORIOUS B.I.G.)

A9:(CYPRESS HILL)

A10:(LOVE & PEACE)

GRAFFITI

作者：亞塞士/云斯頓

Get Down News 03 OCT.

2003-10-15T01:09:00.000-07:00

GOODS OF SOUND
Dilated Peoples - Expansion Team當唱片行最近的排行榜都亂七八糟地塞滿一拖拉庫”重複回收”的二手節奏和自以為嘻嘻哈哈的流行音樂；當閃亮亮的跳跳車和比基尼的寶貝們讓ＭＴＶ台帶點?彩虹的顏色?，回歸音樂本質的說書人：擴充隊伍應該會聚集你?Keep It Real?的目光，若是聽過這支Cali的地下大腳的前一張?講台?應該還記憶猶新：Iriscience的動態撼動和Evidence的低調沉穩對比映襯，再加上DJ Babu順手捻來的靈巧刷盤所交織而成雙MC對單DJ之Man V.S. Machine相互激盪，這次挾帶更堅強的陣容：Black Thought， Tha Liks，讓多少耳朵為之沉醉的DJ Premier，The Roots的東岸大根?uestlove， Juju，Da Beatminerz和?地下有名聲，東岸有出名?的The Alchemist。一開頭的?Live On Stage?以本身的現場演唱功力銳利地點明好音樂不應只是躲在錄音室裡，倚靠機器修飾；?Heavy Rotation?Feat. Tha Liks帶點微醺的醉意；?Trade Money?伴隨哀怨的小號喇叭悠悠地道出過度追求物質與金錢不過是?More Headaches And More Pain In My Stomach?，這張Expansion Team延續同樣麥克風加轉桌，自然純淨不添加人工香料的好滋味上桌。Da Project Records 提供

Half-A-Mill - MillionHalf-A-Mill這位來自紐約布魯克林的MC雖然名氣不大, 可是他的首張專輯Million可是來頭不小, 除了同鄉AZ跨刀助陣外, 他和Queensbridge的關係也可以在Nature, 老前輩Kool G Rap, Noreaga, Musalini, 和新星Ali Vegas的友情Featuring上瞧出倪端, 當然一張好專輯除了歌手的歌詞和唱腔外, 最重要的還是音樂在Jay-Z的御用製作人Just Blaze的打造下’”Fires In Hell”和”Thug Luv”兩曲各有千秋但是都氣勢磅礡而Half-A-Mill個人也有參與製作相當的難能可貴而和AZ, Nature親近的製作群Trackmasters也參與兩首歌的製作 “Tough Guys”中的西班牙味吉他讓人勾起The Firm中的回憶當紅炸子雞Neptunes也在”Thug Ones”一曲中操刀總而言之這是一張能夠滿足Underground和商業Hip-Hop雙方聽眾的好專輯
Da Project Records 提供

WHAT'S "G" SAY

7月的一個下午,一通電話跟一封e-mail,讓我的心頭起了一陣一陣的波濤,一個令人興奮又擔心的消息傳到我的信箱裡,我簡直不敢相信這樣的機會,唱片公司的人問我,如果50cent來台灣,你覺得如何？話還沒聽完,心底已經響起一陣歡呼,那如果他要來開演唱會的話..這時心底的歡呼更加強成為萬人海浪舞，好多驚訝不停的冒出來,唱片公司竟然要請他來ㄟ!他的經紀人既然知道台灣ㄟ!既然想來,表示認同台灣hiphop市場ㄟ!來開演唱會,那不就是要賣票?!那比照日本賣票的話,一張不就要2000台幣?!那一張2000台幣,會有多少人願意買票來看啊??對吼～一張2000台幣的話,想買票的,請舉手?打開e-mail,發現隨信附上50cent經紀人的聯絡方式,內容大概是說50cent要來亞洲一趟,如果對他的造訪或是演出有興趣的人,可以跟他談談我當然有興趣,可是這個興趣代價真是不小,如果照日本演唱會的規模,那這一次的演出費用絕不是一般演唱會籌辦人所負擔的起,只希望有哪個多金又了解hip hop的團體願意出錢將50cent引進台灣,不然我就算去貸款,恐怕也是請不動這位目前鍍金鍍銀的饒舌天王，我之所以問誰想買票,絕對不是反對賣票,而是擔心,以近期內人數最多的hip hop售票演唱會看來,應該是大懶堂即屎爛幫的聯合演唱會最熱鬧了,但是絕大部分的人是去看屎爛幫,對大懶堂卻不是很熱絡,別跟我說日文比廣東話好懂,當晚真正買票的人其實不如預期的多,有大多數人都是靠關係進來,朋友,朋友的朋友,燈光音響的朋友,唱片公司的朋友,售票系統的朋友,藝人朋友,所以看起來還很像是那麼回事,加上國際會議廳本來也不是一個適合演唱會的好地方,嚴格說起來台灣沒有一個好的演出場地是一直以來的大毛病,那這下可好,如果50cent真的來開演唱會,場地就是一個大問題,讓人笑話,到時票房奇差無比,但人卻全滿,這又是笑話,明明沒賣完的票,怎麼會客滿呢,娛樂媒體對於饒舌歌手是不是尊重,這也可是大問題,以台灣媒體過度自尊的情形看來,一定會問一些跟hip hop沒關係的白爛問題,到時人家幫派個性發火,還要怪別人不隨和,再者,有多少人願意花錢,更是我最擔心的,到時台下只有一兩百人,那多丟臉,大家都沒有觀賞者付費的習慣,只聽的懂主打歌,其餘時間都假high這點從許多人貪小便宜買仿冒品假hip hop的情形看來,不是很妙,真的不是很妙。。。。不要怪許多好的藝人都不來這裡表演,原因是什麼,真的應該先好好反省自己,我們缺乏場地,我們缺乏懂得尊重的媒體,我們更缺乏一群有素養,以及有經濟基礎的好聽眾,想一想,台灣有哪個資格請人家來唱,不過聽說這次真有人出錢要引進50cent演唱會,所以我問,買票的,請舉手！

INFO OF MONTH

走在LA的街頭，迎面而來的是和煦的陽光，以及面帶微笑的人群，你絲毫感受不到任何HIP HOP的氣氛。沒有華麗的衣著，也沒有清一色的“空軍一號“球鞋。但當你駐足停留，跟身邊的人開始聊起關於HIP HOP的話題時，他們卻會滔滔不地向你訴說他們成長的故事。就在這一刻，不禁讓我想起我們的台灣。我們不斷地希望投向HIP HOP的懷抱，但卻一直無法讓它融入我們的生活，反而一直讓它進攻我們的外在。這樣是不是太過於夢幻？在我用我的破爛英文與他們閒聊的同時，我發現他們總是知道自己喜歡些什麼，為什麼喜歡這些東西，以及這些東西對他們的影響。最為重要的是，他們認為“自在“是一個最重要的條件。因為他們認為 HIP HOP並不會主動入侵你的生活，而是你必須主動地去將它帶入你的生活。“媒體的報導是次要的，最重要的還是你自己對它的看法！“這是他們不斷重複的重點。“媒體只會想盡辦法把你搾乾，然後在去編另外一個故事再把你搾乾一次，你無法阻止這樣的事情發生，所以你必須學會分辨事實的真相是什麼！“我想這句話點醒了我～！原來這就是發生在台灣的事實，也是我們必須學習的方向。HIP HOP就是 HIP HOP，它已經超越四大元素的涵蓋範圍，所以你並不能單純地用這些東西去解釋它。因為它已經將他們合而為一，轉變成一種存在於人與人之間的能量。一種愛的力量、一種和平的力量、一種創造的力量，以及一種團結的力量。那是一種超越媒體力量、市場力量、以及流行的精神力量。讓人們知道哪些事情是對的，哪些人是對的，並且跟著這些人、事的方向去前進。他們引以為榮，因為他們可以真實地參與到這一切的進步。而不是徘徊在夢幻的十字路口，隨波逐流。我相信這種力量是目前台灣最缺乏的。因為目前的台灣，一直停留在任媒體擺佈的階段，而媒體唯一的目的，只不過想要把我們搾乾而已，他們根本不知道HIP HOP是什麼？那更不可能知道我們需要的是什麼了！他們只想用包裝來蒙蔽我們～用一些嘩眾取寵的表面來塘塞我們～根本沒有打算教育我們！因為他們認為HIP HOP只不過是碰巧形成的一股旋風。根本不會長久，另一方面他們認為改哪天他們話風一轉，HIP HOP 就會在媒體失寵的情況下自動消失。所以他們築了一個看似美好的夢給我們，讓我們相信他們所說的一切，讓我們認為他們是絕對。但大家是否有仔細想過？HIP HOP真的是靠媒體的炒作所形成的嗎？還是它真的是因為“具有獨立存在的價值“而延續到今天、並且越來越蓬勃的呢？我相信這點不需要我多說，大家應該都有所耳聞。既然媒體並不是HIP HOP形成的主要功臣？那他們又憑什麼在那裡不斷地用“最強、最屌、最嗆“的字眼拼命地把自己貼上“超級HIP HOP“的標籤呢？想起來真是好笑，也讓人感覺到不齒。這就是現在的台灣、也就是台灣的HIP HOP。我們都必須承認這是真的，而且這一切都發生在我們的身邊。有多少人在努力、多少人在邀功、多少人在趁機大撈一筆。都歷歷在目。是真實生活？還是一場頃向HIP HOP的夢。不是媒體能夠幫我們完成的，是需要我們互相支持才能夠完成的。我們希望能讓售傷害的人數減到最低。也希望大家都有機會真正的去了解這一切的真實面。而不是變成被白白壓榨的對象。“帥哥美女“在 HIP HOP的世界中並不是絕對。這點可以從NELLY、50CENT、以及MACY GRAY的走紅中看得出來。至於現在台灣的“俊男美女嘻哈風“是否會持續下去？就得要靠各位喜歡HIP HOP的讀者們怎麼決定了！也希望台灣的媒體能夠早日進步，做些值得人尊敬的報導，而不是瞎掰亂蓋一通，或只是把一些帥哥美女們推出來當不知所以然的“嘻哈指標“。如果要一直這樣下去，台灣將會越來越夢幻，越來越不實際。那很難想像未來的台灣要到哪裡找所謂的“事實“。當然，最重要的，還是希望大家能夠了解“自己喜歡些什麼？為什麼喜歡這些東西？以及這些東西對你有什麼樣的影響？“而不是傻傻地跟著別人的腳步走。這樣是沒有意義的，你也永遠不會開心。因為你永遠會活在別人的影子裡，卻不知道開心的權力以及關鍵，其實是臥在你自己的手中的。希望大家真的開心～希望大家真的喜歡HIP HOP～也希望大家多為台灣想想～～～～謝謝～！

比Tommy Hilfiger還時髦，比喬治男孩（Boy George)運氣好，Tommy Boy唱片公司創立二十二年以來，給了人們許多美好創新的音樂。這個廠牌一些最暢銷的歌曲符合大眾口味，這些歌曲的類型，以專業術語來說，算是「跨界」。其他許多唱片公司試圖做出同樣能熱賣的類似歌曲，然而，幾乎全數失敗。反觀Tommy Boy，成功卻是猶如手到擒來。 1978年，正值迪斯可風潮的顛峰，熱愛派對音樂的前大學電台DJ Tom Silverman和室友出版了一份報紙，後來報紙變成名為 Dance Music Report的雜誌。許多人將試聽帶寄給Silverman，希望他能在雜誌中報導，擁有開創事業精神的Silverman，認為出版一些較出色的試聽帶是好主意。三年後，Tommy Boy Records在他的紐約市公寓誕生。公司草創時期相當艱辛，但最後，這家獨立廠牌卻達到音樂界中很少廠牌能達到的成績：得到一流廠牌肯定的品質。儘管從第一天起，Tommy Boy旗下就有許多舞曲藝人，但真正讓這個廠牌成功的是嘻哈樂。這張合輯收錄的是其中一些最優秀的作品，全都是由抓唱片構成（當然還有節拍和歌詞）。這個廠牌的第一個巨星是AfrikaBambaataa是非常適切的，他來自嘻哈的誕生地Bronx。Bambaataa是藝術形式的建築師，他從BoogieDown樂團，以如1982的“Planet Rock“等太空時代暢銷單曲，以及深具影響力的祈求和平派對TheUniversal Zulu Nation成為舉世聞名的歌手。儘管嘻哈樂最大的特點是不斷的演進，向前輩致敬也是嘻哈的重要傳統之一。“Planet Rock“取材自兩首歌，經典德國電子樂團Kraftwerk的“Trans-Europe Express“，以及Babe Ruth翻唱自Ennio Morricone寫的“The Mexican“，Planet Patrol再以這首歌為根基，創作出充滿放克和聲的動物舞曲“Play At Your Own Risk“。十年後，紐約製作人Marley Marl（出自Queensbridge傳奇組合Juice Crew）為加州康普頓的 Crown Royal-loving King Tee和他的“At Your Own Risk(Buddha Mix)“重新製作這首歌。證據顯示Tommy Boy透過旗下革命性發行對樂壇所造成的影響，是持續且版圖擴大中的。其他獨立饒舌唱片廠牌都無法像Tommy Boy一樣，締造橫跨全國的成功。即使這個樂界最成功的廠牌如90年代的Death Row和Bad Boy，通常都得倚賴區域性歌手。Tommy Boy則不斷地在美國各地成功地挖掘藝人，例如加州奧克蘭的放克樂團Digital Underground，紐澤西州東奧倫吉優雅的皇家饒舌 Queen Latifah，以及紐約長島獨一無二的創意饒舌團De La Soul。至今Tommy Boy所有七他樂團都無法達到De La Soul的聲望。這個長島三人組創新的1989年首張專輯「3 Feet High And Rising」，輕易地被推舉為史上最偉大的嘻哈專輯之一。贏得冠軍的體育隊伍才能稱得上是精英，De La Soul射門上壘成功，將無敵金唱片（和最多的尊敬）帶給Silverman一飛沖天的廠牌。除了越來越多的肯定，唱片銷售量也與日俱增。Tommy Boy最成功且達到流行巨星地為的是根植於純粹嘻哈的團體Naughty By Nature。他們大受歡迎的“Everything's Gonna Be Alright“（1991）原本的名稱更尖銳—“Ghetto Bastard“（貧民窟雜種），而 Treach喜歡打赤膊並戴上鏈子及揮舞大刀，並不符合當時主流市場討喜的形象。甚至在“Gangsta's Paradise“（1995）音樂錄影帶中對女星蜜雪兒菲佛大唱情歌的Coolio，也是以被忽視的洛杉磯街頭饒舌團 W.C. & The Maad Circle展開他的饒舌事業。有時Tommy Boy會有好運降臨。House Of Pain在1992年極具感染力的單曲“Jump Around“將主唱Everlast推進聚光燈下，數年前，他曾與Ice-T合組Rhyme Syndicate。很少人會預測到這位「主唸」會以Whitey Ford之名重生，並於1999年拓展自己的音樂領域，將藍調和鄉村樂加入自己的範疇。就這樣，Tommy Boy有了新的聽眾群。在新千禧年的開端，很明顯地，Tommy Boy的公式就是—沒有公式。唯一重要的就只有好音樂和將所有音樂融合在一塊的能力。這意味著他們可以繼續保有Noreaga的低調晦澀，他是來自紐約皇后區街頭的傢伙；拉丁天王Tony Touch and Doo Wop也就是 The Diaz Bros的街頭混音音樂，或甚至進入（然後被退學）Handsome Boy Modeling School，這個令人笑痛肚子的組合包括一對妙語如珠的兄弟—節奏大師Prince Paul（他本身曾是經典嘻哈團Stetsasonic團員）和Dan The Automator。在樂壇，創新和成功很少混為一談。這就是為什麼像Tommy Boy這種唱片公司曝光率較低。如同Silverman在1990年接受TheSource雜誌專訪時所說，「他熱中於簽“對自己有清楚的了解並且有別人不說的驚世之語的人—也就是嘻哈夢想家“」。這些歌曲就是證明。

INTERVIEW

今天我們要訪問的是DA PROJECT的老闆“小個“。我們知道目前HIP HOP文化的四個元素，慢慢的都有所屬專業的商店開幕，但所謂專業的定義就變得非常廣；有些人是為從中獲取甜頭，而騙取顧客的大洋，而有些人則是因為熱愛所屬的東西之文化因而開店。開店的目的是想讓喜愛的東西能和大家分享，這就相差很大。小個所成立的DA PROJECT是一個專業的HIP HOP MUSIC SHOP，所以今天我的方向也就是由音樂，來感受！

Q1:成立DA PROJECT唱片行的原由？
A: DA PROJECT唱片行最主要是以HIP HOP音樂為主軸的唱片行，也因為本身喜愛HIP HOP MUSIC，所以店內都以這類型為主;當然與Hip Hop相關的R&B/Urban,Soul/Funk也佔有一小部分.同時,為了縮短大家對唱盤與唱片的距離感，所以店內也作DJ的推廣以及黑膠唱片的相關器材的提供。HIP HOP音樂從不流行到流行，對我來說，並沒有太多的感觸，我只是在推廣我喜愛的東西。就我認為:每種音樂都應該有所屬獨立的唱片行,可以讓每種音樂的喜好者都有屬於自己的地方。也讓自己感受到特別的品味與歸屬感！更讓要找尋此類音樂的朋友，有其門而入，無須在網路上漫天搜尋！

Q2:現在每天不管走到哪，看到哪，聽到哪，都在說HIP HOP，就你而言"HIP HOP"它到底代表著什麼？
A: HIP HOP是一個名詞，要講感覺和意義，說真的，會很主觀吧，你看有時會有對於誰比較HIP HOP而引發爭執，所以對我來說這是不可能很客觀的，畢竟這是一種充滿創意及包容性很廣的文化！HIP HOP對我來說是一種”Grooving”！把Hip Hop Music中獨特的Rhymin n’ Groovin當作生活的步調與節奏,這就是我所愛的Hip Hop,很自然的.

Q3: HIP HOP音樂在這文化中所處的地位為何？及重要性？
A: 音樂是文化的脈搏.HIP HOP最初歸為文化時有四大元素，而這些四元素是人們訂出來的，但是當這四大元素分開去進行，沒有音樂時也可獨立的存在，就好比GRATTIFI，今天它去除掉音樂時，可以稱它為字體設計或是壁畫藝術DJ也是如此，當它除去HIP HOP的音樂，它可以是電子，或是其他任何類型。RAP也是如此，舞蹈更是如此，今天只要你播放任何節奏的音樂都可以用Hip Hop舞步跳，或者用饒舌來詮釋.所以音樂跟文化這方面是不是有一定的強調性，只有在做這些事時才聽這樣的音樂，我覺得，應該是你喜歡這樣的音樂，才會喜歡這樣的文化！這樣說才是比較包容的方式，因為有些人在作某些事情時，不一定是聽這樣的音樂。好比我有個朋友，他很喜愛玩GRAFFITI，但是他是聽搖滾的，而這時你會說他是HIP HOP嗎？連他都厭煩別人這樣認定他了.但對某人喜愛HIP HOP音樂時，在他在做任何事時，我想你一定對於此人就不會有其他的疑問了。就好比哪一天,你看到公車司機一邊聽著Hip Hop一邊點著頭一樣.所以我這樣來比喻，大家會比較了解音樂在這文化中所扮演的角色為何！音樂應該是貫穿這文化的一條"筋脈"！

Q4: 目前人們對於HIP HOP音樂的看法以及這四個元素在個別活動時，會有某些項目的缺席，比如說MC表演時就沒有所謂跳舞的人參與，而舞蹈的活動時，卻不見MC的參與，為何有這怪異的現象呢？而只有DJ為主的活動時，才會全員到齊！能否就這現象聊聊呢？
A: 我個人覺得大家對於音樂的感染力不夠！就拿RAPPER部份的人會去強調他們詞有多好！而跳舞的人則是專注自己的舞步有多快、多難。然而DJ也是如此，不對拍去作自己以為很“衝“的事。也許是因為大家都只站在自己的角度去感受Hip Hop才導致今天這樣的局面產生。跳舞的會詢問有沒有只有音樂，沒有唱歌的CD，或是有的Rapper會問有沒有只有BEAT的，我想自己填詞。這種對待音樂的態度,就只是把Hip Hop Music當工具而已,這樣當然是不可能對音樂會有相當的感動與了解,也因此我們一直無法用共同的元素“音樂”將這些不同的”藝術家”一起共襄盛舉.

Q5: 就現在來看台灣的HIP HOP音樂發展，看起來“好像“已經有一個樣子（就外面的人來說），能談談你的看法嗎？
A: 就我看來，台灣現在的音樂環境還在“抄襲、模仿及偶像“，怎麼說呢？現在唱片業界能決定事情的人都是早期聽西洋搖滾出生的，當新的音樂出現時，如HIP HOP，他們會將這類的音樂歸類為舞曲，他們無法分類及了解HIP HOP的曲風。單憑自己的想法而分類。台灣是屬於“跟風“的國家。美國流行什麼，台灣就流行什麼。並不會去了解，這些歌為什麼會讓大家所以喜愛？但他們會認為這是下一波的主流。可是他們又不會製作類似的音樂，這時他們就只好用抄襲的方式，拿亞洲地方Hip Hop較受歡迎的國家來當範本，如韓國，韓國算是發展的不錯，找一首不錯的歌來“抄襲“，音樂請人製作類似的感覺，詞的話就找有在寫詞的饒舌歌手來作，最後請目前在線上的知名偶像歌手來唱，這明明是一個很好的東西，卻由一個完全不了的人來唱.,這必須歸咎於唱片公司的“經濟理論“他們必須走著一個他們認為安全的模式來經營。一個死板的方式，結果卻造成慘烈的下場，而且不三不四，這就是顧慮太多而造成，但也有例外，如周杰倫今天屏除其他個人的感覺，說真的他是個不錯的典範，他從頭到尾只作自己的風格，這何嘗不是一個成功的案例！今天要是各大唱片公司都敢去做一些創新的方案，我想台灣的音樂市場會更好更多元化！要不然在這樣走下去一定會很慘！就更別提網路下載與盜版了!!

Q6: 對於首次接觸HIP HOP音樂而想入門的人，對於該如何尋找音樂，而就一些所謂喜愛HIP HOP音樂的人你又作何感想？
A: 就想入門找尋自己喜歡音樂的朋友，我會建議先從合輯去購買。因為合輯中包括了不同曲風的HIP HOP音樂。大可從裡頭挑選出你喜愛的音樂類型，來做個投石問路，是個不錯的選擇。在要不然也可從電影原聲帶中挑選，往往當你聽到不錯且你喜歡的曲風，都是從你有印象中的東西，所聯想到的，這樣才不會花冤望錢。但台灣也有許多盲從的人，因為別人喜歡而喜歡。我個人覺得是蠻可憐的，因為他根本就不清楚自己喜歡的是什麼。好比大家都說2PAC很屌，他的每一首歌我都聽過，說真的你說他屌在哪裡，你搞不好都說不上口.找出自己的音樂品味就像你知道你愛吃什麼一樣,多聽多感受,很簡單.

Q7: 店裡販售的產品，是否有作為某部份的設定。
A: 基本上是以大眾容易取得而聆聽為主，並沒有說什麼好什麼不好，而是取決於台灣目前的現況及器材的使用。有些人喜愛CD，有些人則喜愛黑膠唱片。各取所需。我們店裡也設有唱機，有興趣的人也可以免費教你使用，畢竟在台灣來說唱機算是一個較為高單價的享受，最主要是讓喜愛此類音樂的人能接觸不同的東西，及不同的感受進而產生更大的興趣，如此而已！

Q8: 最後身為一個推動者及使命者，你的感受及方向為何？
A: 說真的，我最大的夢想就是我的小孩或是我們的下一代聽著這樣的音樂長大(還真噁心)，如果是這樣的話，台灣會不一樣。這音樂及文化對我的影響真的很大，舉凡做人處事及生活上種種的行為及思考上的刺激均是如此。對於推廣的話，大家對於推廣的方式及想法不同，各有自己的角度，有時會互相抵觸到，而造成不必要的口水戰或衝突,其實這樣消耗心力而且模糊大家對此文化的認同及方向。就如同目前台灣政治的亂象，內耗，而我現在只秉持著一個信念:”少說話多做事”，少去評斷別人的不是，多實踐一些自己想要完成的目標..要是說對此文化的功過，我想:成績是看得到的。在沒有成績以前,就是不夠努力,共勉之!!

GET DOWN'S 10 QUESTIONS
GET DOWN'S 10 QUESTIONS你（妳）覺得你（妳）了解嘻哈文化嗎？想不想測試自己對嘻哈文化了解多少並有機會獲得精美的獎品呢？只要你（妳）能夠回答GET DOWN每月所提出的10個問題，並用最快的速度將答案e-mail給我們（db1221@ms61.hinet.net)，你（妳）就有機會得到我們所準備的精美獎品！每月限前五名，還在等什麼？（每月問題之解答將刊登於下期GET DOWN NEWS中）讓我們一同“學嘻哈、拿大獎“～答問題，得大獎嘻哈學力測驗

Q1；誰是“嘻哈音樂之父“？（請回答他在嘻哈界的名字而不是本名）
Q2：被公認第一個為“推廣嘻哈文化“而成立的組織叫什麼名字？
Q3；在這個組織中佔有重要地位，也同時是知名的音樂製作人，他叫什麼名字？
Q4；第一部介紹嘻哈文化的電影叫什麼名字？
Q5；被公認第一首嘻哈饒舌歌曲叫什麼名字？是由哪一個團體所演唱？
Q6；被公認第一個組成的嘻哈舞蹈團體叫什麼名字？創立的年份是哪一年？
Q7；嘻哈文化所包含的四大元素指的是哪些？
Q8；號稱“東西岸饒舌霸主“卻相繼遭槍擊身防的兩位饒舌歌手分別叫什麼名字？
Q9；第一個“拉丁嘻哈饒舌團體“叫做什麼名字？
Q10；嘻哈文化中的兩大精神訴求是什麼？

Get Down News 03 SEP.

2003-09-15T00:52:00.000-07:00

GOODS OF SOUND
Will I Am - Lost Change英國的BBE唱片近年來網羅HIP-HOP音樂界中頂尖的製作人，並給予他們極大的自由空間，去創作出BEATGENERATION系列，企圖在HIP-HOP音樂市場中立下另一個標竿，目前已有Pete Rock和Jay Dee的專輯上市，之後Will.I.Am,Marly Marl，DJSpinna，Jazzy Jeff等大師級製作人也將陸續推出，在上列的名單,Will.I.Am可說是一個陌生的名字，其實他就是最近受注目的新一代饒舌團Black Eyed Peas<黑眼豆豆>的團員之一，BEP從出道開始，因為揉合了Jazz,Funky,Electro和Soul的音樂和生動的現場演出而受到不少青睞的眼光，FUGGES的Wyclef Jean，Macy Gray有和他們合作過，甚至 DJ Premier也有在他們的專輯中擔任一些歌曲的製作，但是最重要的給予BEP音樂靈魂的，就是-Will.I.Am.Will.I.Am將他融合各種音樂的功力完全發揮在BEATGENERATION系列第三張-LostChange中，熱鬧開場的第一首〝Ev Rehbahde〞由西岸Underground歌手Planet Asia助陣，帶有BEP一貫的嬉鬧Party感覺，第三首〝Possessions〞中，少見的西塔琴和搖滾吉他互飆，HIP-HOP音樂中是少見大膽的嘗試。接下來拉丁饒舌歌手Mykil Miles帶來充滿幫派黑味的第五首〝If You Didn’T Know〞。在專輯的後半，WILL.I.AM也親自加入歌曲的演唱，而且出現一位直得注意的地下女饒舌歌手M-edusa.最後,專輯中的演奏曲〝Lost Change〞in D, 〝Yadda Yadda〞還有可愛，充滿爵士味的〝Control Tower〞都有很讓人驚艷的表現，可以說Will.I.Am對於現場演奏樂器的運用,讓Lost Change在這系列中毫不遜色於其他大師的作品!Da Project Records 提供

Mos Def - Black On The Both Sides英國的BBE唱片近年來網羅HIP-HOP音樂界中頂尖的製作人，並給予他們極大的自由空間，去創作出BEATGENERATION系列，企圖在HIP-HOP音樂市場中立下另一個標竿，目前已有Pete Rock和Jay Dee的專輯上市，之後Will.I.Am,Marly Marl，DJSpinna，Jazzy Jeff等大師級製作人也將陸續推出，在上列的名單,Will.I.Am可說是一個陌生的名字，其實他就是最近受注目的新一代饒舌團Black Eyed Peas<黑眼豆豆>的團員之一，BEP從出道開始，因為揉合了Jazz,Funky,Electro和Soul的音樂和生動的現場演出而受到不少青睞的眼光，FUGGES的Wyclef Jean，Macy Gray有和他們合作過，甚至 DJ Premier也有在他們的專輯中擔任一些歌曲的製作，但是最重要的給予BEP音樂靈魂的，就是-Will.I.Am.Will.I.Am將他融合各種音樂的功力完全發揮在BEATGENERATION系列第三張-LostChange中，熱鬧開場的第一首〝Ev Rehbahde〞由西岸Underground歌手Planet Asia助陣，帶有BEP一貫的嬉鬧Party感覺，第三首〝Possessions〞中，少見的西塔琴和搖滾吉他互飆，HIP-HOP音樂中是少見大膽的嘗試。接下來拉丁饒舌歌手Mykil Miles帶來充滿幫派黑味的第五首〝If You Didn’T Know〞。在專輯的後半，WILL.I.AM也親自加入歌曲的演唱，而且出現一位直得注意的地下女饒舌歌手M-edusa.最後,專輯中的演奏曲〝Lost Change〞in D, 〝Yadda Yadda〞還有可愛，充滿爵士味的〝Control Tower〞都有很讓人驚艷的表現，可以說Will.I.Am對於現場演奏樂器的運用,讓Lost Change在這系列中毫不遜色於其他大師的作品!
Da Project Records 提供

WHAT'S "G" SAY

來發現真相吧，我的朋友,這些你可能覺得理所當然的東西，原來是這樣的...這個不寧靜的暑假,大家都擠破頭的投向HIP HOP活動的懷抱，是因為後SARS時期都悶壞了，所以這個暑假什麼活動都有人參加。每次暑假最大的活動莫過於小勾勾辦的嬉哈城，從2000年第一次，到現在也辦了3年。每一年，小勾勾都花盡了心思，包括以知名藝人球星宣傳，強力放送國外形象廣告，重金邀請國外FREESTYLE球員，租下國內最大活動場地，為的就是讓所有的愛好者都可以參與，但...是喜歡什麼？有去參加過小勾勾PARTY的人不免有疑惑，我是喜歡HIP HOP，喜歡籃球，還是喜歡偶像？論場地、設備，小勾勾絕對無人出其右，但是在實際精神上，真正傳達給群眾的，卻只是一家大氣的運動品牌試圖將籃球，街舞跟HIP HOP扯上關係，加上活動DJ撐不住場面，主持人立場不堅定，讓人很難相信小勾勾對於HIP HOP的用心，很多人不知道，在80年初期，小勾勾只不過是在慢跑鞋與一些球類運動稍有成績，要不是紐約布魯克林與布朗區忽然刮起一陣因為HIP HOP而起的街頭風，純白色系與Air Force的球鞋，幾乎將同年業績帶起30%之多，街頭流行的力量可敬可畏...。除了小勾勾，今年暑假其他運動品牌也跟進，試圖佔一些地盤，可是都因問對HIP HOP的熱情有於但信心不足，讓一些活動或是比賽看來不上不下，美洲豹牌今年請韓國人來見識台灣B-Boy的熱情，以及主辦單位在賽程上的漏洞百出，還有觀眾的水準不足，讓人覺得始終是在看特技表演，而忽略音樂節奏與B Boy最直接的關係，現場甚至沒有專業DJ替比賽放歌，始終用同一首固定音樂比賽，又怎能稱上是FREESTYLE BATTLE呢?更有民間舞蹈團體，在萬華區直接搬出熱愛嬉哈的招牌，用盡一切關係安排令人看了直冒冷汗的表演，口口聲聲直說推廣HIP HOP沒有演出預算，但卻販售一張800的門票給〝對嘻哈文化有興趣者〞而真正買票入場，卻是一些真的對HIP HOP不了解，想一窺究竟的萬華鄉親。當我第一天握著麥克風，看著台下前買票的觀眾不超過20位，而舞台架設卻遠超過300萬元時，我才恍然大悟。市政府的補助都去了哪裡，硬體設備將DJ台架設太高，因而風大常跳針，音響人員卻怪罪DJ技術爛，會弄壞他們設備。此時的我看著一位買票進來的阿嬤，一直很鼓勵的眼神支持我與DJ。但我能利用現場回應給她東西實在少的可憐，我真的羞愧的不得了，好不容易第一天結束，我們把唱盤混音器搬回店裡(我有提到300萬的舞台〝沒有〞包含唱盤混音器嗎?)活動主辦人始終沒有跟我們說一聲謝謝...，我覺得接下來幾天，我不能、也不該再站在那個舞台上替他們騙錢了，我選擇離開，並且一毛也沒拿。但是對於那些想來認識HIP HOP的鄉親來說，一天800總共五天4000新台幣，代價也太大了吧...請問隨便一個去過這個PARTY表演或比賽的人，你就知道是不是真的了。我說真的，隨便問一個吧...不想讓別人認為我是HIP HOP糾察隊，但這個暑假還真的是太多PARTY，搞死自己...。

INFO OF MONTH

隨著暑假的接近尾聲，回頭看看今年的暑假。你是否還記憶猶新？還是已經被眼花撩亂的傳單、震耳欲聾的音樂聲、以及瘋狂的尖叫聲所取代？不論結果如何，我們都還是必須提醒大家：「生活還是必須要繼續！」千萬不要活在掌聲的回憶裡，這樣子並不真實。要記住「每一段過程的結束，都是另一段過程的開始。」雖然難免會有幾家歡樂幾家愁的情況發生，但那只不過是一種鼓勵以及歷煉。為的只是希望大家能夠繼續向前，而不是因此而滿足或喪志。經由這些過程來體驗生活的智慧，你會發現一路走來，你並不孤獨。但是如果你因為得到了某種滿足而變得自負，或覺得自己從此以後可以成為一種指標。那麼我們相信不久之後，你也將會因此而付出代價。當然，這些都只是我們希望大家能夠有所體認的部份而已。希望大家了解 HIP HOP真正的意義是希望大家能夠玩在一起，而不是互相妒忌或互相比較，這樣的人生才會充滿樂趣。雖然目前台灣還有許多人會認為這是跟“形象“有所關係的，也就是說可能這次參加這個活動會有“只許成功，不許失敗“的武士思想，當然這樣是很好，那代表了對自己有很高的期望，但是話說回來，沒有人可以有把握在現場會發生什麼樣的狀況，也許一時的失誤可能會讓你的希望變成泡影。這個時候，建議大家不妨也能夠以平常心來面對。因為天底下並沒有永遠的冠軍，就像拳王泰森自己也很清楚遲早有一天他必須要面對失敗一樣，但真正重要的應該是你是不是有做到全力以赴，即使輸了你也應該要樂觀其成，這樣才是真正的勇者。我相信能把失敗當作是一種階段的人，才能夠真正的了解什麼是成長的喜悅。而永遠希望自己高高在上的人，將會成為無法面對現實的真正輸家。因為他輸的並不是頭銜，而是享受生活樂趣的權利。因為他總自認高高在上，卻從不知該如何繼續努力，也不會知道自己的缺點在哪裡。這樣久而久之，自然會成為一個不知喜怒哀樂為何的夢行者，當然不用說這樣的人為什麼因此而使得朋友慢慢地遠離他們了。這些人一直活在自己的世界裡，面對外界的進步，他們總是有一套說詞，像類似：「風格不一樣啦～或者是，我只是不想這樣做啦～」這樣的話總是從這些人的口中傳出來。其實有很多人都開始明白他們這樣做多半是在掩飾或者是欺騙自己，只是他們不想承認而已。話說回來，不論是玩樂或是工作，面對每一個新的明天，都應該有新的開始，而不是活在昨日的陰影裡。就像很多年前的一首歌：「好還要更好～我們能做到～」。多年前，也相同有許多人對我們推廣 HIP HOP抱著質疑的態度，但我們始終與所有人一同證明了它的存在與力量。原因其實只有一個：「因為我們相信我們可以做到！」但是到今天，我們仍然一樣地相信，唯有每一天都像新的開始一樣，我們才能繼續向前邁進，而非原地踏步，自吹自擂。“昨日種種宛如昨日死，今日種種猶如今日生“。唯有如此才有更好的明天，這是我們所期待的，相信也是所有朋友們所期待的。當每一場活動結束，我們所期待的會是下一次的相聚。看見彼此的成長，共同分享那一份喜悅。而不是造成分歧、對立，或者是偏袒。因為我們知道，那樣對未來並不會有時值的幫助，只會讓這個遊戲提早結束。那不是我們想要的，也不是 HIP HOP精神所要傳達的。喔～對了，還忘了提醒大家一點，那就是努力雖然重要，但是也要記得搞清楚方向，不要忙了半天，卻不自覺地朝著錯誤的方向前進。這樣可是划不來的喔～！最後，還是希望大家今年的暑假都過得愉快。不論你是失去了或者是獲得了，都希望你能夠了解這只不過是人生中的一個階段。未來的路還很長，我們希望在未來的日子裡，一直會有 HIP HOP、一直會有你我、也一直會有歡笑以及你我共同努力的。

INTERVIEW

本月我們GET DOWN NEWS的人物專訪，專訪到的是在南部的資深玩家"MARKEY"。他在南部地區的推廣HIP HOP文化有著使命感。不管大大小小的活動，只要是有著正面推廣HIP HOP文化他都會參與。並也自行舉辦不計其數的HIP HOP PARTY，都只為了推廣HIP HOP這文化。在本期中，我也將了解南部地區HIP HOP的重鎮“高雄“目前發展的情形以及問題！

Q1:何時接觸HIP HOP，及何時何種情況下喜歡這文化及原因。

A: 說到何時接觸HIP HOP，我想應該是在我國中的時期吧！在我們這年齡會喜歡這文化大都是看到當時的MTV音樂頻道所播放的MUSIC VIDEO，而當時有個單元叫"YO MTV RAP"就這樣開始接觸我們所說得HIP HOP。也由於我姐，有著許多外國的朋友，不時有著新的資訊可以了解，就這樣子迷上了它。而為什麼會喜歡它呢？我想對我來說是非常自然。怎樣說呢？原因就是它跟我所生活的感覺一樣，做真實的自己。在接觸到它這麼多年後，就會越了解它的本質，這已是我生活的方式。從早期學跳舞，在了解這文化的元素後，也接觸了MC, GRAFFITI，我覺得越玩越有趣。可以說是無法自拔，有可能會說這青少年在玩的遊戲。但我可不認為，這應該是生活的態度及其對我的要求，當你越了解它，你就會覺得，其實它每天都生活並發生在你身邊，只是你不知道而已。

Q2:就你覺得，北部及南部是否有差異？

A: 我個人覺得北部的朋友會創新而學習新的東西，而南部的朋友則比較守舊這是我個人的感覺。

Q3:在南部我們有看到一個現象，就是在許多活動中（HIP HOP活動），許多舞蹈表演都會表演HOUSE的舞蹈，這是怎麼樣的一個情況？能否聊聊？

A:這事情或許是之前南部地區有舞者到台北參加活動時所看到，然後在其舞蹈融入到自己的風格中，或許是這樣子，而高雄早期是以OLD SCHOOL舞蹈腳步動作跳出而已。他們或許並不知道HIP HOP跟HOUSE 是沒有任何關係，直到你們DOOBIEST在推廣REAL HIP HOP，大家才了解到原來HOUSE跟HIP HOP是並沒有關連的，而HOUSE是HOUSE，HIP HOP舞蹈是HIP HOP舞蹈。

Q4:對於打著HIP HOP活動，卻是掛羊頭賣狗肉，是否對於此文化有極大的傷害？

A: 這是當然的，你看現在所有的線上歌手，每個人都想跟HIP HOP搭上邊，自己明明就是芭樂歌手，卻硬說自己出了一張HIP HOP曲風的歌曲，而裡也以數來寶的方式念了幾句，就自以為了不起，也如同，每個公司及政府機關所舉行的活動，打著HIP HOP街舞的招牌，卻請些不專業的人在表演給了大家錯誤的觀念及印象。也就造成許多的傷害，真是“招搖撞騙“。

Q5:反觀高雄地區，HIP HOP發展的現況是否也是如此呢？

A: 高雄地區有著一個很不一樣的東西，就是“大家都這樣說或這樣做就是對的“的習慣，就拿舞蹈部份來說（舞蹈的人口目前還是佔最多的）許多學生會以老師為榜樣。今天有些老師的素質就很差，觀念也不夠，可是他的學生很多的話，那他說得就是對的。這樣的情況就造成一個錯誤的現象，然後一個在傳一個，造成無法彌補的錯誤，而讓想推正確觀念及東西的人相當的無奈，因為學生只相信老師說得就如同他的舞蹈一樣，我可以說高雄學生所跳出來的舞蹈，就像一個個設定好的程式，所跳出來的動作及感覺，會與學習的老師是一個模印出來的依樣，沒有感覺。而高雄的學生對於求知的慾望也很差，所以才會如前面所說的，所有的東西都是用聽來的而不是有去做確認及查證！或許說他們比較單純，但我可以說他們較為被動，跟北部比的話，說實話，差蠻多的。說真的這問題不管在哪裡都會發生，在HIP HOP每個元素裡也是如此，而我熱愛高雄這塊土地，也希望它變得更好。所以我覺得觀念很重要！之前當我看到某某舞蹈教室有推出觀念課時，非常開心，之後詢問之後卻非常傷心。雖然名為觀念課，裡頭卻是錄影帶觀摩批鬥大會。老師放著VIDEO，下面就會有人說“這我也會，這國外舞者也不過如此，假如是來台灣，我一定能跳的比他好“或是“喔！這是誰誰好厲害，我要抄下來“...等，這能學到什麼觀念呢？高雄有許多問題是來自教導的人，有句話說，教的好不一定跳的好，跳的好的不一定教的好。而且還有些人會劃地為王，去樹立自己的範圍。今天多數人認為他對，那他就是對的，唯有打破這樣的迷思，高雄才能繼續往前邁進。

Q6:假如說要大家團結起來一同教導正確的東西呢？

A: 不可能，今天大家都有一片天空，今天我人多為什麼我要去聽你說得呢？就是這樣！

Q7:我知道你也有組個饒舌團體“惡棍“能否聊聊看？

A: 會有這一個饒舌團體主要也是想集合大高雄市有興趣接觸饒舌的朋友捫，好讓大家能彼此認識交流，也因為當時有位歌手MC HOT DOG出片，讓許多年輕的饒舌團體以為在歌詞及表演時很兇悍就很屌，這其實是錯誤的，我認為一個好的饒舌團體，其實是要表裡合一的，今天你要表現出幫派饒舌，你就必須了解幫派饒舌的意義及精神，不是在台上唱“幹、，或問候別人的老母等等這樣就很屌，而下了台就像龜孫子，什麼都不負責是很要不的，也就造成錯誤的示範，也就如此，所以我們就組成這個團體，但我們的歌詞，卻不會有著“髒字“，卻又能表現出幫派饒舌的感覺！

Q8:話說回來要如何在高雄的HIP HOP文化在往上提高另一個階段呢？

A: 說實話，要費相當大的力氣，當我與你們接觸之後，才了解到什麼是在推廣，什麼是在斂財，有著許多人打著HIP HOP的名義在賺錢，但他們其實是踩著別人的頭在大叫推廣HIP HOP，而你們卻是在所賺取的費用，再一次投入另一個推廣的活動。只有多而沒有少！你們去推廣讓所有的人喜歡，卻有人利用你們推廣的成績去騙取這些人的錢，真是要不得。如同現在的高雄的情況，你問我要整理高雄的情形並提升它的話，我看，首先必須要有一個壞人出現，將其所有高雄藏污納垢的的地方一一搓破。讓所有的人面對現實，才有可能在往下走。說實在，這地方的人士需要勇氣的，他們不會問自己努力多少，而會去評斷別人做了多少。所謂的壞人，就出來帶頭的人及責任的人，這是高雄最需要的人，以及新一輩的玩家，有心推廣的話，高雄才會有希望，心態要正確才會有前途。不是男的學舞是為了追馬子，女學生學舞是因為老師帥。這樣的話就永遠無解。現在唯一要做的是要讓高雄喜愛HIP HOP的朋友們有個目標，才能在使這區域的人再度拿出自己的熱情，讓大家在向前邁進。說到這裡感觸蠻深的，雖然我到過的國家並不是相當多，美國、韓國、日本...等國家，我所看到的是，HIP HOP這四個元素在這些國家都是平均發展，個個元素都有非常專業及用心的人們在推廣並發展。而每個元素的人們也相互的交流，一同的活動。並不像台灣的我們有著怪異的發展，也都跟別人相反，甚至反其道而行，雖然有入門的方式，畢竟也是指開始，唯有讓其均衡發展讓各元素相互的互動，才是讓台灣HIP HOP文化持續發展的關鍵。假如大家都抱著明星夢，我想大家在坐在多的推廣指會造福那打著HIP HOP招牌的人，而只是流行！

讀者回信
主題:9/6的恥辱

日期:Tue, 26 Aug 2003 12:25:00 +0000
9/6在福華的Dj Q-bert"Wave Twister"首映派對，不知道大家怎麼看，但是我看到這個活動的照片時只覺得快腦溢血了。Wave Twister這麼重要的一部dj技巧與藝術的傑作，居然被一堆狗屎唱片商人，dj拿來作一個一點也沒有'Turntablelism精神'的活動。今天這個局面，只證明了一件事，台灣的Hip-Hop圈快死在外在的剝削和內部的不團結底下，Dancer早就淪陷，饒舌總是被利用，dj呢?我們只能當狗被呼來喚去嗎？我們的未來永遠被把持在用錢來蒙住我們眼的商人手中。可是我們也犯了很嚴重的錯，我們的群眾呢?我們有把自己對Hip-Hop對音樂的熱情和執著呈現在我們的觀眾面前嗎?我們是不是只關在自己的象牙塔裡忽略了外面的世界?還是我們根本忘記了互相了解互相尊重這件事呢?DJ uglynoodle

"Where Is The Love?"愛在哪裡（中文翻譯）
What's wrong with the world, mama （這個世界怎麼了, 老媽）

People livin' like they ain't got no mamas （怎麼大家好像生來沒有媽）

I think the whole world addicted to the drama （我想這個世界愛上灑狗血）

Only attracted to things that'll bring you trauma （越是鬧個死去活來就越愛）

Overseas, yeah, we try to stop terrorism （在海外我們高喊打擊恐怖主義）

But we still got terrorists here livin' （但是恐怖份子就在你身邊）

In the USA, the big CIA （偉大的USA 龐大的CIA）

The Bloods and The Crips and the KKK （兄弟幫派以及KKK(3K黨)）

But if you only have love for your own race （如果你的愛只給自己人）

Then you only leave space to discriminate （等於你是把把歧視給別人）

And to discriminate only generates hate （歧視帶來仇恨）

And when you hate then you're bound to get irate, yeah （心生仇恨你就會怒火上身）

Badness is what you demonstrate （你就會無惡不作）

And that's exactly how a n**** works and operates （壞歹事就這樣跑出來）

N**, you gotta have love just to set it straight （人要有真愛好事才會來）

Take control of your mind and meditate （控制脾氣一起冥想）

Let your soul gravitate to the love, y'all, y'all （叫你的靈魂啟動你的愛來來）

副歌:

People killin', people dyin' （殺人新聞傷亡報導）

Children hurt and you hear them cryin' （有小孩受傷有小孩哭喊）

Can you practice what you preach （你能不能起而行）

And would you turn the other cheek （你能不能改變世界）

Father, Father, Father help us （天父天父天父幫幫我們）

Send us some guidance from above （指引我們一條路吧）

'Cause people got me, got me questionin' （因為大家都問）

Where is the love (Love) （愛在哪裡）

Where is the love (The love) （愛在哪裡真愛）

Where is the love （愛在哪裡真愛）

The love, the love （真愛真愛）

It just ain't the same, always unchanged （時代不同了這點相同）

New days are strange, is the world insane （未來要變天上下顛倒嗎）

If love and peace is so strong （如果愛跟和平很堅定）

Why are there pieces of love that don't belong （為何每份真愛找不到家）

Nations droppin' bombs （強國丟下炸彈）

Chemical gasses fillin' lungs of little ones （生化毒氣被小朋友吸進去）

With the ongoin' sufferin' as the youth die young （只要苦難不斷就有無辜犧牲）

So ask yourself is the lovin' really gone （請你捫心自問真愛消失了嗎）

So I could ask myself really what is goin' wrong （我會捫心自問哪裡出了差錯）

In this world that we livin' in people keep on givin' in （這個世界讓我們越活越回去）

Makin' wrong decisions, only visions of them dividends （老出錯招老是自私自利）

Not respectin' each other, deny thy brother （毫無尊重六親不認）

A war is goin' on but the reason's undercover （戰爭來的不明究理）

The truth is kept secret, it's swept under the rug （事實當作秘密遮遮掩掩）

If you never know truth then you never know love （不知道真相就不會懂愛）

Where's the love, y'all, come on (I don't know) （愛在哪裡, 大家一起來 (我不知道)）

Where's the truth, y'all, come on (I don't know) （真理在哪裡, 大家一起來 (我不知道)）

Where's the love, y'all （愛在哪裡, 大家一起來）

副歌:

People killin', people dyin' （殺人新聞傷亡報導）

Children hurt and you hear them cryin' （有小孩受傷有小孩哭喊）

Can you practice what you preach （你能不能起而行）

And would you turn the other cheek （你能不能改變世界）

Father, Father, Father help us （天父天父天父幫幫我們）

Send us some guidance from above （指引我們一條路吧）

'Cause people got me, got me questionin' （因為大家都問）

Where is the love (Love) （愛在哪裡）

Where is the love (The love) （愛在哪裡真愛）

Where is the love （愛在哪裡真愛）

The love, the love （真愛真愛）

I feel the weight of the world on my shoulder （我感覺世界的重擔落在肩上）

As I'm gettin' older, y'all, people gets colder （年紀越長感覺人越冷漠）

Most of us only care about money makin' （大部分的人只關心錢錢錢）

Selfishness got us followin' our own direction （自私讓我們一意孤行）

Wrong information always shown by the media （媒體老是錯誤的訊息）

Negative images is the main criteria （負面的影像照三餐播送）

Infecting the young minds faster than bacteria （幫大家洗腦比病毒還可怕）

Kids act like what they see in the cinema （小朋友喜歡模仿電影畫面）

Yo', whatever happened to the values of humanity （Yo, 這年頭生活倫理說給誰聽）

Whatever happened to the fairness in equality （人生而平等說給誰聽）

Instead in spreading love we spreading animosity （人性本善教成人性本惡）

Lack of understanding, leading lives away from unity （不會將心比心不懂敦親睦鄰）

That's the reason why sometimes I'm feelin' under （難怪我老覺得人生是黑白）

That's the reason why sometimes I'm feelin' down （難怪我老覺得生活很鬱竹）

There's no wonder why sometimes I'm feelin' under （難怪我提不起勁）

Gotta keep my faith alive to lovers bound （我要有信心人間有溫情）

副歌:

People killin', people dyin' （殺人新聞傷亡報導）

Children hurt and you hear them cryin' （有小孩受傷有小孩哭喊）

Can you practice what you preach （你能不能起而行）

And would you turn the other cheek （你能不能改變世界）

Father, Father, Father help us （天父天父天父幫幫我們）

Send us some guidance from above （指引我們一條路吧）

'Cause people got me, got me questionin' （因為大家都問）

Where is the love (Love) （愛在哪裡）

Where is the love (The love) （愛在哪裡(真愛)）

Where is the love （愛在哪裡）

The love, the love （真愛真愛）

Where is the love (The love) （愛在哪裡(真愛)）

Where is the love （愛在哪裡）

The love, the love （真愛真愛）

Get Down News 03 AUG.

2003-08-15T00:35:00.000-07:00

GOODS OF SOUND
KURUPT這一位西岸饒舌高手，最近因為一些唱片廠牌之間的對立緊張關係，發行搞得七暈八素。使得一些作品，也一直無緣見天日。只好想盡辦法，自己去找比較中立的廠牌(Triggermen Records)，將一些之前未正式發行的單曲，和一些新作品集合成這一張專輯; 雖然不全是新作，但是卻比上一張精彩。這次走著西岸的陽光路線，第一首的Load Up伴隨著渾厚的節奏步伐，為專輯展開一趟輕快的西岸之旅。身為Kurupt的樂迷應該不難發現"I Call Shotz Part2"是翻唱自第二張專輯"The Street Iz A Mutha"中的I Call Shotz，同樣的backing卻配上不一樣的Flow，其實有一點在展現他不凡的饒舌功力。"Whut The People Say"一曲，綿密的 Hi Hat，寫意的吉他Solo襯底，清新的感覺，非常適合炎熱的夏天聆聽。Gangsta Perogative，則是和老搭檔Daz合作一首funk味十足的熱鬧Party shit!一定會不由自主地跟著偶數重拍的拍手聲點著頭。請到南岸王牌三七仔Too Short來唱這首〝Bitch Make me Rich〞是再適合也不過了，除了內容很〝寫實〞外，Too Short賤賤的唱腔也為這首歌增色不少。〝what we go thru〞因為Warren G的跨刀，自然就流露出G Funk的氣味，連一起跨刀的Bad Azz和Daz也跟著有氣質了。而〝where ya Headed〞純正的懶洋洋西岸慢速航行（Low Riding）音樂，舒服的旋律，緩緩的節奏，用著散步的心情來開車，這種情境可能可以讓一些常被塞車堵住的人，得到一些安撫。此外Don't Go 2 Sleep一曲是與已故的西岸黑幫霸主2 Pac生前所合作，聽到2pac的招牌Flow，Kurupt 也展現了相當的功力，以慰其地下之靈啊。也許DPG賭濫Kurupt，也許Death Row嫌棄他俗仔。不過，擁有製作功力的 Kurupt（Young Gotti是他的化名），還是用實力證明了一件事-好音樂Da Project Records 提供

WHAT'S "G" SAY

這是一個很簡單的問題,就像性愛一樣,許久沒見的小情侶,一定火爆的來一場角力,而且可以回味許久,天天都有固定對象,就像是結髮五十載老夫婦一樣,連一點激情都很難找到,這就是今年夏天,發生在我們身邊的事實…..前一兩年,因為hip hop活動沒有什麼人有興趣,各大運動品牌,廠商贊助,想都不會想一下以hip hop為出發點,來招攬年輕的大家,但是在兩年後的2003年暑假,台灣市場卻像是被催眠了的一般,大辦特辦以hip hop為主題的活動以及party,運動品牌辦,運動用品社也辦,飲料品牌辦,酒商跟著辦,民間團體辦,舞蹈工作室辦,市政府當然也要辦,到最後連書局聯名信用卡,還有知名女性內衣褲公司,都高高揮舞著hip hop的旗幟,試著想要趕上一股熱潮…問題出現了,當所有人像沒命一般的投入hip hop的懷抱,參加活動的人也漸漸習慣了hip hop為主的party形式,但是品質卻越來越下降,越來越不齊,而且party主辦人的目的,也都是各懷鬼胎,如果真有那麼多支持hip hop的廠商,那我們還推的那麼辛苦嗎?現在開始回想一下,有沒有哪一個節目專門介紹hip hop的生活方式?有沒有電台節目堅持做hip hop音樂?有沒有一家餐廳或是club堅持非hip hop不放?答案是很令人失望的,這些媒體就像是hip hop發展過程中的推手與精神食物,沒有透過媒體正確的宣傳及培養,大家就會變成一個只有外表很像的空殼子,虛有其表的表面工夫做太多的下場,就是hip hop文化如同網路事業及其他次文化的泡沫化一般,全盤皆垮,那以後還玩啥?下個月的get down裡,來看看暑假中發生的每一個party背後,有著什麼樣你不知道的好笑的事…….

INFO OF MONTH

當我第一次聽到這首歌的歌名時，我真的有點被它嚇到了！心想「怎麼會有人把這麼露骨的字眼用出來？」難道他們不會覺得這樣有點太直接了嗎？然而在我聽完這首歌之後，讓我頓時有所覺悟：這個世界真的變了～有時甚至讓許多人忘記了根本、忘記了原則、甚至失去了人性。有時候，我們都會被美麗的外表所蒙蔽、或者是心存僥倖。但是這樣的事情並不會因此而消失或停止，只是我們不願意正面去面對它而已。也許現在仍有許多人對這樣的現象不以為意，但是我們必須要告訴大家，環境真的是需要所有人共同攜手努力維持的，而非僅僅靠少數人的力量去維持，這個樣子並不會長久。我相信這樣的觀念就像“日行一善“、“舉手之勞作環保“一樣，大家共同去維護大家所生活的環境，讓大家都能夠享受它，而不是成為一句冠冕堂皇的口號。當有一天你覺得團結的勢力開始瓦解，小團體開始成立，開始相互批判、鬥爭時。我相信大家就會了解這首歌真正要傳達給人們的主題--WHERE IS THE LOVE?“WHERE IS THE LOVE?“我相信這個問題會問倒許多人，因為實在有太多人在利用別人對事物的熱忱來謀利，卻不願意付出一點點來回饋。這樣的世界會真實嗎？我真不敢想像～！當然，相同的問題不單單會在台灣發生，它也會在美國，日本、歐洲，以及世界上的各個角落發生。但是我相信我們必須要因此而有所警覺，而不是坐著看它發生。我也相信所有讀者都應該覺得台灣這些年來變得很快，說實在的還真有點太快，快得讓我們有些招架不住。或者可以說快得讓大家都快要招架不住了～！為什麼這樣說呢？試著看看新聞報導中的犯罪手法不斷日新月異，甚至許多青少年的道德良知越來越低落的情況看來，我們都可以感覺道這一點。現在的人越來越好逸惡勞，索性將別人的東西據為己有，或者乾脆抄襲、仿冒別人的東西來謀利，利用外表來譁眾取寵。這樣的現象不斷地出現在我們的身邊，讓我們不由地對人的信任感降低，使得人與人之間的距離漸行漸遠。到頭來產生的現象就會像是人們覺得做善事就是捐錢給慈善機關，而並不見得願意跟自家的左右鄰居守望相助。當然，我們並不是要告訴大家“管好自己的事“是錯的。但是人文環境畢竟還是由人群所組成，人與人之間的溝通與相互體諒是僅次於管好自己的。如果每一個人都只是“獨善其身“，那麼問題仍然是無法解決的，就像為什麼黑眼豆豆會選擇這樣一個題目來創作。我相信他們的出發點絕對不單是個人因素，而是因為對環境有所感觸。這也是為什麼在這首單曲推出後會受的廣大支持與迴響的原因。我相信這樣的想法不單單只是存在於 HIP HOP文化，而應該存在於整個人文環境之中。每一個人在做每一件事之前，如果都能多為別人著想一點，而不是完全為了自己的利益的話。我相信在社會中會產生相當好的良性互動，也可以讓彼此都有多一點的空間可以生存。現在的台灣、以及現在台灣的嘻哈文化，都面對著這樣的問題，大家都只想著自己的好處，卻忘了人與人之間的和諧。有人為了錢詐騙、仿冒、甚至殺人放火，也有人為了錢出賣朋友。唱片公司、運動品牌猛攻HIP HOP 市場，拼命地給他們旗下的藝人貼上HIP HOP的標籤，但卻從不願意對文化推動盡一點心力。這些現象，讓我不禁也想要問問“WHERE IS THE LOVE ?“不知大家對這樣的現象有何看法？是不是也跟我一樣懷著相同的疑問？但是我相信當 HIP HOP音樂響起的同時，愛與和平應該是必需的基本配備，而不該是另外加上去的裝飾品才對。其實不論在過去、現在、或是未來，HIP HOP 文化的本質都不會因為“人“的改變而改變，但那些自認為能使它改變、或試著想讓它在台灣變成“流行“的人、甚至想要以自己成為HIP HOP“代言人“ 的人，真的應該好好的為大環境想想。不要因為現在HIP HOP看起來正熱就急忙的趕上來湊上一腳，利用年輕朋友們對HIP HOP的熱情大發利市，卻做不出半點對文化有所貢獻的事情。也希望年輕朋友們多花點時間真正地去了解 HIP HOP文化所要帶給人們的是更多的關心與熱忱，而非華而不實的表面。看看你的生活四周，有多少人是真正的關心彼此的？又有多少人只不過是為了滿足自己？然後再想想如果繼續這樣下去會有什麼樣的未來？就像這首歌裡面說的：「People killin', people dyin'殺人新聞、傷亡報導Children hurt and you hear them cryin'有小孩受傷、有小孩哭喊Can you practice what you preach你能不能起而行？And would you turn the other cheek你能不能改變世界？Father, Father, Father help us天父、天父、天父幫幫我們Send us some guidance from above指引我們一條路吧！'Cause people got me, got me questionin'因為大家都在問Where is the love(Love)愛在哪裡？」

活動報導

今年的暑假，有著許許多多的活動，大多不外乎街舞的比賽活動。或許是多數人只知道 HIP HOP只有街舞吧！在大多數人只推廣街舞的同時，有部份熱愛音樂的人卻是默默的籌備一個純音樂的活動“亞洲嘻哈演唱會–SAVE HIP HOP“，此次的活動顧名思義就是邀請亞洲的一些地下演唱團體，一同來交流。這次主辦單位：我為人人工作室，邀請了韓國知名地下團體：MP FAMILY、DJ WRECKX及DJ SOULSCAPE。以及香港的OS FAMILY。來台灣一同與台灣的大囍門、參劈及DJ CHICANO進行表演及交流。看看目前各國家的風格以及HIP HOP音樂的發展現況！活動首先出場表演的是參劈，參劈的成員為LIL MO、HOLIN及SHORTEE。一出場，就造成全場的轟動，以一首“屁眼“的歌曲，來諷刺現代人對於種種生物的漠視與不關心，以及不了解自己的重點為何。雖然有趣，卻值得大家好好的深思。這三個人平均的身高並不高，志氣及理想卻非常的高，他們都非常的了解，自己所需為何，也堅持自己的理想去推廣“HIP HOP“音樂，反而讓台下部份正在學習的同好，有個較為正面的學習之路。而本次的活動主持人為MTV VJ GEORGE，一個好的活動就必須要有一個有專業素樣的主持人，主持人並不只是說說話，就算了，GEORGE在串場的中間，利用機會，給到場參與活動的人們一些機會教育。讓與會的人員有個更正確的知識，並了解，在活動中，每個人的角色為何。在主持人解說之後是DJ E–TURN與韓國的DJ WRECKX的BEAT表演。在一來一往的表演中，表現出強烈的個人風格，不管是SCRATCH或JUGGLE之中，有著強烈的火藥味。沒來現場觀看的您是無法感受到的，也就在這一來一往中，全場安靜的聆聽，不發一語，直到最後兩位DJ將雙手放下時，全場抱以熱烈的掌聲，給了DJ E–TURN及DJ WRECKX最熱情的回應。這種場面在台灣是非常難得看得到的，這是一個屬於DJ的戰爭！此次活動就以這樣的方式帶領的現場的人們鍵入高潮，接下來表演的是來自香港的OS FAMILY，而他們的曲風就如同L.M.F一般HARD CORD的味道。是一個有著強烈濃厚香港HIP HOP風格。雖然香港的HIP HOP正處於整理中，但表演的風格卻很有自己的味道，在眾多的團體中，OS FAMILY有著一個細柔的聲音，來緩和男性剛強的唱腔。而這也是SO FAMILY的特色，而他們也將他們受英國教育的方式讓台下的人們一同站起，與他們一同表演進而產生互動，是個非常不一樣的團體。雖然大多數人聽不懂廣東話，但音樂是無國界的，從他們表現的方式，讓與會的人們一同來感受他們的魅力。接下來是DJ CHICANO與DJ SOULSCAPE的表演，打個比方，之前DJ E-TURN與DJ WRECKX 的BEAT比喻為血氣方剛的年輕人的話，那DJ CHICANO與DJ SOULSCAPE 就是屬於成熟穩重的音樂家。這兩個DJ都在PUB 放歌有七～八年的資歷，所表現的方式就著重於音樂的樂理上，以循序漸進的方式，慢慢將個人的特色表現出來。現在年輕一輩的人們可能無法感受到，但對於接觸一段時間的人，卻是相當的感動。因為可以聆聽到DJ的用心，以及DJ在音樂上的功力。真的讓台下的我們好感動。讓我們知道薑還是老的辣！真是無法言語。在眾多的感動與熱情之後，接下來的表演者又是屬於重口味的團體“大囍門“。他們一出場就帶來全場的轟動，讓坐在地上的與會者全數跳了起來。主唱之一的BROWN是前些日子代表台灣前往新加坡，參加MISSY ELLIOT的台灣代表，用他那獨特的唱腔以及搭配著JOEY LEE獨樹一格的RAP使現場一片嘩然。使得大家熱血沸騰，這活動真的是要讓大家一刻都停不下來。看著大家一同唱著熟悉的歌曲，頓時大家融合在一起，讓大家好感動！在大家都還在一猶未盡之餘，往往在VIDEO上才看得到的DJ表演，馬上就呈現出來，四位DJ為DJ CHICANO、DJ D-TURN、DJ SOULDCCAE及 DJ WRECKX一同表演，將以往在VIDEO上看的到的表演，以現場的方式表現出來，一時讓現場的人，目瞪口呆，花五百元卻能看到難得的表演，可見得主辦單位的用心！最後出場的是來自韓國的 MP FAMILY，我們知道韓國在亞洲的HOP HOP文化是僅次於日本的國家，其HIP HOP MUSIC的成熟度也相當的完整。而開場的第一首就有著濃厚的味道，其音樂的飽和度也相當的高。而就造型上也相當的棒，頂著一頭阿福羅的頭，一出場就造成轟動，而部份的歌曲也有著LATINO的味道，是個有實力的團體。可想而知，難怪韓國的HIP HOP音樂會如此的發達！看完這場活動，真是有如在洗三溫暖，讓此次參與活動的人們有著五味雜陳的感覺，其中最重要的大家對於各項表演活動內容是否真正了解其含意。就如同主持人：GEORGE所說，我們必須了解各個角色所扮演的責任及原由。今天假如您是喜愛HIP HOP 文化的人們，我們將希望您能為此文化而努力。就像大多數以及本次活動的表演者一樣，將您所知所學告訴有心加入HIP HOP的人們。假如您是流行文化PLAYER，我們則希望您看並參與就好，不要利用它來招搖撞騙。HIP HOP它是文化而不是趕流行的產物，唯有大家支持，有心推廣的人們才有動力，持續了解類似的活動！

讀者回信

一點笨笨的感想..........
幾天和朋友聊天，有朋友認為我們推派對的方法很商業。今天我們來談談甚麼是商業，夜店一瓶啤酒的售價是便利商店的五倍，這是商業！夜店請外國DJ是台灣DJ價碼的100倍到1000倍，這是商業。我們花NT550~NT650去買一張truth the DJ系列的 DJ，這是商業。我們花NT250去買DJ 光頭的創作混音專輯，這也是商業。Ganesha辦派對找6家台灣最有個性的店協辦派對，這是商業。 Ganesha辦派對找全台灣各音樂界頂尖的DJ和樂手，這是商業。既然我們每天張開眼睛的第一秒鐘開始，觸目所及都是商業。那麼為甚麼不搞的不好玩一點，不搞的對本土音樂環境有貢獻一點?Ganesha想做的是，就是讓生活不在陷在無止境的重複裡，讓音樂不要再陷在貧乏的商業框框裡！By DJ Uglynoodle

GRAFFITI

作者//DABS ONE

Get Down News 03 JULY.

2003-07-15T00:19:00.000-07:00

GOODS OF SOUND
THE BEST BELL BIV DEVOE之前跟大家介紹NEW JACK SWING曲風的團體有TONY!TONI!TONE!及GUY，這次要介紹BELL BIV DEVOE。這個團體最早是叫NEW EDITION，但在86年BOBBY BROWN離開後，90年RICKY BELL、MICHEAL BIVINS、RONNIE DEVOE便組成了BELL BIV DEVOE，並發行了第一張專輯〝POISON〞。首支單曲〝POISON〞便打出了第三名的好成績。之後他們也找來了JIMMY JAM、TERRY LEWIS、PUBLIC ENEMT等知名團體跨刀製作。FUNKBEAT加上性感的歌詞，讓每張專輯皆賣到3佰萬張以上，到現在他們還是許多的R&B歌手邀約他們來參與製作！本張專輯由DJ CHICANO撰寫 BEAT SQUARE提供

WHAT'S "G" SAY
你是MC?還是RAPPER?
許多人都說”我要當一個MC”,”我要當一個RAPPER”,MC怎樣怎樣好,RAPPER怎樣怎樣屌,有多好?很屌嗎?其實一個真正的mc與rapper之間是有差別的,首先來正音班學一下mc的正確唸法是”emcee”rapper可以讀作”rappa”好啦…每日一字結束,接下來就是進入主題,mc跟rapper不就都一樣嗎?好八,凡事都有第一次,令人臉紅心跳的首次mc出現,是在牙買加,一些dj或是朋友聚在後院,一面用雷鬼樂與空拍疊奏(dubbing),一面說一些帶動氣氛的話(toasting)這,就是最早的mc啦,可是當時並沒有mc這個正式名詞,一直到70中期,紐約不朗克斯區的牙加裔DJ Kool Herc在公園辦party時,請來了好友Coke la Rock在碎碎念,而且都說一些簡單到不行的話,像是”搖吧”或是”別停,”繼續跳吧這樣的形式果然讓party的人們更開心,並且影響了之後所有帶氣氛的mc,像是Funkmaster Flex,DJ Clue,台灣早期的威爾與露露,甚至我…..所以這樣的人,必須要找一個頭銜掛在他身上,這時,早在古希臘時期,控制祭天儀式的主持人,就是Master of Ceremony,取M與C縮寫,就是現在的MC啦,但是當時並沒有Mic這種發明,所以後來大家看到MC人手一支Mic,就又把他叫Mic Controller,真正好的MC是要起活動全場的氣氛,流暢,情緒,他要是有創造力的,幽默的,善於變通的,而如果專只對Hip Hop文化裡的MC而言,他更必須具有所有嬉哈文化的知識,內涵,歷史意義,以及種族的支持與精神…….是有點不容易啦!而rap又可以時光到轉至30-40年代,他是爵士樂發展過程中,產生的一種音樂風格,並不是真的有人在rap,只是樂器演奏方式配合節奏,像是在說話,那就是rap最早出現的方式,後來有人專們以說故事的方式在節奏中完整敘述一件事,這才將rap之後加上er,成為說唱者,台灣翻饒舌歌手,第一首饒舌歌(有灌錄的)是King Tim III 由Fatback所演唱,這是我知道的極限,而第一首暢銷單曲,則是由Sugrahill Gang在1979年所灌錄的Rapper’s Delight,此後rapper的生態為之一變大家都想以rapper的名義在音樂,權勢,與金錢的遊戲中佔一塊地盤,難怪一堆人都說自己是rapper,真正說起來,rapper必須負責將唱片公司塑造的形象,商業契機,自我饒舌風格,以一種充滿娛樂性,煽動性,表演性質的方式完整的在舞台上一一交代清楚,這就是rapper了!所以最大之不同處,是時間長短與精神不同,mc必須在3小時或更長的party中儘所能的發揮,而rapper只要表演完就可以閃人就跟偶像歌手唱校園趕場一樣那你也許有最後的疑問,不是有很多饒舌歌手都叫MC 什麼什麼的嗎?那他是mc 還是rapper呢?….那只是mc聽起來簡單,cool,並不是每個rapper都是好mc的…

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GET DOWN NEWS

嘻哈之父DJ Kool Herc 談 Hip Hop

HIP HOP HISTORY

Buddha Stretch-2011 Hiphop Internetional訪談

Crazy Legs-舞蹈、運動、藝術

Birth of a Spraycan

2010張兆志 專訪Mr. Wiggles @Doobiest Taiwan

十年得失：從Mr. Wiggles再訪談起(轉載)

DJ G.Oldie & Drummer Jimi-Tha Funky Drumma Vol.2

SOUL ASSASSINS RADIO LIVE-DJ MUGGS

R.I.P DARE

不倒戰神--B BOY AYA

R.I.P. DJ AM

HIP HOP HISTORY~!!

!!In Loving Memory of Michael Jackson..!!

!!街舞不死之我愛MC HAMMER!!

各款式噴頭測試影片

!! KNOW ABOUT RETNA !!

Isaac Hayes - Shaft - live 1973

!! SOMETHING YOU WILL NEVER SEE THAT AGAIN !!

DJ CHICANO & DJ E.DRAGON

SAY "HAPPY BIRTHDAY" TO HIP-HOP CULTURE

!! NEW RELEASE !!

NEW ISSUE:Anthony David 安東尼大衛

NEW ISSUE:Lloyd 洛依德

NEW ISSUE:B.B. King 比比金

NEW ISSUE:Shaggy 夏奇

NEW ISSUE:Blood Raw 新血

NEW ISSUE:G Unit 五角兵團

NEW ISSUE:Bob Marley and the Wailers巴布馬利

NEW ISSUE:Janet Jackson 珍娜傑克森

NEW ISSUE:Fergie 菲姬

-Psycho Realm-Tragedy and triumph 悲劇與凱旋

Know About The Psycho Realm

NEW ISSUE:Rocko

R.I.P- Wayne Frost ”Frosty Freeze”

NEW ISSUE:B.B. King 比比金

NEW ISSUE:Rick Ross 瑞克羅斯

NEW ISSUE:Erykah Badu 艾莉卡芭朵

選輯-R&B鬥陣精選

Dfe Jam Sessions, Vol. 01 名廠Def Jam風雲錄1

專訪CHAZ

專訪DAIM

Brown Sounds: a proof mix

Strong Arm Steady /The Collectors edition vol.1.

Raphael Saddiq / All Hits at the House of Blue

Phife Dawg: Ventilation: Da LP

New Ridaz

專訪ZODAK

加州愛羅傑-CALIFORNIA LOVE(Roger Troutman)

專訪MR. CARTOON

BLOODS 血幫風雲錄

Nike Cortez

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2010張兆志專訪Mr. Wiggles @Doobiest Taiwan